在這個焦慮的時代，或許我們可以讀一讀王維

空山新雨后

天氣晚來秋

這首名為《山居秋暝》的唐詩，入選了中學課本，也因其清新空靈的氣質、簡單流利的語感，留在了我們內心深處，成為基本的文字記憶和情感資源。

而它的作者，王維，寫過類似的深入人心又舉重若輕的詩很是不少：

紅豆生南國，春來發幾枝；

行到水窮處，坐看云起時；

澗戶寂無人，紛紛開且落；

空山不見人，但聞人語響……

這些精妙的詩句，人人熟能成誦，甚至熟悉到不再去思考，這些早早便被我們默默選擇并融入身心的詩句到底好在哪里，怎么個好法？

如果再從詩回溯到詩人，我們的視野好像同樣是失焦的。

在群星熠熠的唐代詩人中，王維是一個并不算特別突出的名字——當然我們也不會忘掉他。

不同于李白的豪邁飄逸、杜甫的沉郁頓挫，也相異于杜牧的清健俊爽、李商隱的華美朦朧，王維的詩是一種不容易被貼上鮮明標簽的存在。

他出身于五姓七望的世家大族太原王氏，非常符合當下流行的“世家公子”男主人設，又精通書畫，彈得一手好琵琶，一身清才卓絕，還精通佛理，更兼“妙年潔白”的姿容，從這種種buff疊滿的開局來看，似乎他會順理成章地擁有一份榮耀光明的前途和美滿順遂的人生，然而他的人生軌跡卻是微波而平順，在不咸不淡的官職上終老一生，既沒有李白、杜甫那樣大喜大悲的跌宕，也沒有高適那樣晚年發跡、登上高位的得意。

后世觀王維，其人其詩，皆似一顆玲瓏溫潤的明珠，恰到好處地悅目，如同從天而降，無跡可尋。然而，一顆明珠自山中璞玉磨出，所受的斧鑿是真實存在過的，寬袍之下遮蔽的始終是累累傷痕。

“讀詩的時候我們始終要記得，王維是個擅長自我療愈的詩人，這同時正意味著他本身很容易受到傷害”，這是李讓眉老師在細讀了《王右丞集》、走過了王維的一生之后，在《王維十五日談》中所寫下的感受。

作為家中長子，他九歲時父親去世，便一身承擔起家族的重擔，十幾歲便孤身前往長安謀求仕進，那首我們熟悉的《九月九日憶山東兄弟》其實還有一個注腳——“年十七”，所以“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，十七歲的少年已經在繁華卻陌生的異鄉客居了不止一年，在本該合家團聚的重陽佳節，只能在心里遙念兄弟，但也因明白“遍插茱萸少一人”的另一端有獨屬于他的惦念，因此一步都不能退卻。

隨著讓眉將千年之后的焦距不斷調近，我們才能發現，少年成名的天才詩人王維在二十歲出頭的開元九年（721）進士及第后擔任太樂丞，甫一入仕，便在同一年因“黃獅子舞”案坐罪，被貶到了濟州做個司倉參軍的小官。隨后的幾十年歲月里，他在貶官、去職、閑居、遇冷等困境中苦苦掙扎，鴨子鳧水般保持著淡泊的姿態，也始終不斷地調整著自己的姿態來接納這種困悶的境遇。

我們讀到的那些看似純出天然、毫無機心的詩句，就來源于這樣的人生。

如果不能讀懂王維的痛苦，也便不能真正理解他的寧靜是什么質地，是如何化生。

青年詩人、作家李讓眉老師，就帶著這樣的疑惑，開啟了一場追尋王維的十五日漫談，寫成這本《王維十五日談》細解王維的生平、時代、親交、情感、宗教、音樂、繪畫、詩藝，以研究者深厚的學養與詩人獨具的靈心，去描摹王維的神影，將世家公子、詩佛、音樂家、“詩中有畫、畫中有詩”等單薄干枯的標簽重新浸入歷史的河流中去看見內中的脈絡，靈光洞見，俯拾皆是。

談王維與盛唐的錯失：

少年捧著空花盆孤單單地在春光里站了十四年，眼看著人間生機勃勃地復蘇，卻始終沒能獲得一顆種子。

談王維與佛教：

王維并不是后人所以為那個萬事不縈于懷的“詩佛”。正因他溫情、敏銳，有其萬般關切難舍，有其人生八苦無可超拔，方成其自我簡化的沖動、斷想離絕的奢求，艱苦的坐禪，也只是他諸多選擇里看似最有效的一條路而已。

談王維的隱居：

王維的隱居是拒絕被凝視的，也就不需要姿態，這與大部分隱士孤高自賞的精神底色有絕對的區別。

談如何理解《輞川集》：

當人的心懷能與外物共振，與明月精神相往來，便已無所謂我與非我，也從此與山間每一株樹、每一朵花無異。

書中附贈古畫彩插，相傳是王維所畫的《江干雪意圖》（據藝術史學者們的考證大概率是北宋的摹本）與北宋郭忠恕的《臨王維輞川圖》，在距離王維最近的古畫中追蹤他的筆意，身心沉浸式走入他的精神圖景。

開白名單 duanyu_H｜投稿 tougao99999

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