程亞杰《視界》 | 鳥首下的當代視覺迷局與藝術破繭

油畫《視界》2025年

摘要：程亞杰2025年新作《視界》是其“程式意象表現主義”的成熟范本。本文認為，該作品通過“鳥首人身”的異化形象、復古服飾與侵入性符號系統的共構，超越了超現實主義的視覺奇觀，轉而成為剖析當代視覺權力結構的精密裝置。文章將首先梳理作品在“幻想寫實畫派”脈絡中的技法創新，進而借助米歇爾·福柯的“規訓”理論與圖像學分析方法，解碼畫面中符號系統的暴力性與秩序感，最終論證《視界》如何通過“異化凝視”的設定，揭示出個體在數字時代既是觀看主體又是被規訓客體的生存悖論，從而實現了從美學實踐到社會批判的躍升。

關鍵詞：程亞杰；《視界》；程式美學；規訓權力；符號學；視覺文化；當代繪畫

引言：作為視覺診斷書的畫布

在圖像泛濫、符號肆虐的當代，藝術何為？程亞杰的《視界》（2025）以其冷峻的筆觸與怪誕的意象，對這一問題給出了強有力的回應。這幅作品絕非一幅僅供審美靜觀的超現實畫作，它更像一份精心撰寫的“視覺診斷書”，主動切入了關于“觀看權力”的當代論辯。畫面中，鳥首人身的主體、充滿時間褶皺的復古服飾與破碎的編碼符號，共同構建了一個充滿張力的場域，迫使觀者直面一個核心命題：在符號織就的今天，我們所擁有的“視界”，究竟是一種自主的感知，還是一種被權力精心規訓的產物？本文旨在通過技法、符號與命題三個層面的遞進式分析，揭示《視界》如何以其獨特的“程式美學”，完成對當代視覺政鑒的深刻剖析。

一、 技法與譜系：「程式美學」的藝術史定位與權力演示

程亞杰在《視界》中展現的“寫意性寫實”，可被置于一個更為宏大的藝術史譜系中進行審視。其精湛的蘇派寫實功底，承接了從委拉斯開茲至伊維爾的歐洲古典油畫傳統對物質世界“真實感”的孜孜追求。畫中鳥首的肌理、瞳孔的光澤，無不彰顯著這一脈的技藝精髓。然而，程亞杰的獨創性在于，他將這種寫實技藝與一種書寫性的意象表達并置，且令其形成對抗而非融合。

尤為關鍵的是符號元素的“介入式”處理。藍紫、粉綠的字母（E、H、I、J）與數字（2、3、5）并非平涂，而是以具有強烈物質性的厚涂技法，如“浮雕”般強行疊壓于形象之上。這一手法，與德國新表現主義（如喬治·巴塞利玆）的狂放筆觸，以及羅伯特·馬瑟韋爾抽象畫中筆觸的哲學性，形成了隔空的對話。在此，寫實技法構建了“真實”的幻象，而符號的書寫性筆觸則執行了對其的“破壞”與“規訓”。 筆觸在此超越了形式范疇，成為權力施加的痕跡。細膩的肌膚被斑駁的符號覆蓋，正如個體的生物性存在在當代被無數數據標簽所定義、侵蝕與重構。這種“緊張的平衡”而非和諧的統一，正是“程式美學”的核心特征與力量來源，它使畫面在“可觸摸的現實”與“不可捉摸的控制”之間建立起一種動態的、充滿張力的辯證關系。

二、 符號與權力：圖像學與規訓理論下的視覺政治

《視界》中的符號系統已超越了形式隱喻的層面，它們是一種“轉喻”，直接指涉著現實中的權力結構與運行機制。對此，米歇爾·福柯關于“規訓權力”的論述提供了絕佳的理論透鏡。

鳥首人身：異化的凝視主體

這一核心意象是對“凝視”主體的深刻批判。鳥，雖擁有開闊的視野，卻在文化象征中常與本能、非理性及“他者”身份相連。當它取代人類頭顱，程亞杰巧妙地暗示：在信息爆炸的算法時代，我們的“觀看”行為正變得被動、碎片化，甚至面臨主體性淪喪的危機。我們看似在貪婪地凝視世界，實則可能早已喪失了深度洞察與批判思考的能力，淪為視覺信息流的被動接收器。

復古服飾：規訓的歷史性物證

畫面中的維多利亞式服飾，其圖像學意義并非簡單的懷舊。它是對歷史上權力對身體進行微觀管理的物證追溯。緊身胸衣與繁復裙擺是古典時代社會禮儀與身體規訓的直觀體現。程亞杰將其置于當代語境，旨在犀利地指出：規訓具有歷史延續性。舊的權力形態（社會范式、身體美學）并未消失，而是與新的權力技術（數字符號、算法標簽）相互疊加、纏繞，共同作用于當代個體的身體與認知。

散落符號：算法時代的匿名規訓

畫面中散落的字母與數字，正是福柯所描述的現代規訓權力的視覺化呈現：分散、匿名且功能至上。這些無源的、去主體化的編碼，正如現代社會中的身份證號、消費偏好標簽與社交評分，它們不依賴于某個具體的壓迫者，卻通過自身的分類邏輯，構建了一個無形的“全景敞視監獄”。個體在此系統中被持續地觀察、分類、歸檔，最終被馴服為“溫順的身體”。程亞杰以畫布的方寸之地，映射了整個數字時代的生存境遇。

三、 視界的囚籠：作為共謀的我們與“景觀”的內化

《視界》最有力之處，在于它通過視覺設置，將觀者自身拖入了批判的現場。當我們站在畫作前，試圖解讀鳥首人物那空洞而銳利的目光時，我們自身也陷入了“觀看”的循環悖論。

畫中主體既是“被看”的客體（被符號規訓），也是“觀看”的主體（其鳥首正在凝視畫外）。而我們，在凝視畫作的同時，又何嘗不是被自身的認知邊界和時代符碼所限定的“鳥首之人”？居伊·德波“景觀社會”的理論在此回響：我們所凝視的，早已是一個被符號和影像中介過的“景觀世界”，而我們對這個世界的凝視本身，也已成為景觀的一部分。這幅畫由此成為一個視覺囚籠的精密模型，我們每個人都在其中，既是規訓的承受者，也在無意識中成為這一規訓體系的維護與共謀者。 《視界》的題旨，因而從對畫面內部的批判，成功地延伸為對畫布之外每一個當代個體生存狀態的逼視與拷問。

結語：在繪畫的邊界內批判——程亞杰的藝術貢獻

在當代藝術或沉溺于媒介實驗，或轉向社會學田野調查的紛繁語境中，程亞杰的《視界》堅定地回到了繪畫的本體論批判。它雄辯地證明，架上繪畫作為一種傳統媒介，在處理“數字時代人的存在狀態”這一最前沿議題時，依然保有不可替代的深刻性與感染力。

其貢獻不在于提供了新的視覺樣式，而在于提供了一種高度個人化且極具穿透力的視覺思維模型。通過其成熟的“程式美學”，程亞杰將宏大的社會權力結構、深奧的哲學思考，壓縮于一幀充滿內在張力的畫面之中。他讓寫實與書寫、歷史與當下、個體與系統在畫布上激烈交鋒，迫使觀者在純粹的審美體驗之后，必須啟動哲學與社會學的思辨。

《視界》（2025）的價值，正在于它以繪畫自身的語言，完成了對時代癥候的精準切片與深刻揭示。當鳥首那異化的目光與我們相遇時，藝術便完成了其最古老的使命：它不是提供答案，而是提出一個足以讓我們反復審視自身與世界的、沉重而銳利的問題。

文/天米，畫評人，來源：藝術頭條）

畫家簡介

程亞杰

國際著名油畫藝術家

“世界夫人”歐洲大區榮譽主席

特拉帕尼康定斯基美術學院榮譽教授

天津海河文化藝術發展基金名譽理事長

中國天津西洋美術館顧問

新加坡中華美術研究會終身會員

景德鎮學院客座教授

天津美術學院客座教授

天津國際文化交流促進會名譽會長

中國北京李可染畫院副院長

畢業于奧地利維也納應用美術學院，獲油畫、設計碩士學位