當代藝術|畫家劉煒的腐糜美學與自由之筆

解碼藝術家

劉煒1965年生于北京，軍區大院的成長經歷讓他自幼感受文革與改革開放的時代氛圍。1989 年從中央美術學院版畫系畢業后，開啟獨立藝術創作。作為 90 年代代表性藝術家，他是 “玩世現實主義” 潮流開創者之一，創作直白率性，展現社會人群真實生存狀態，蘊含詼諧深刻的人文思考。

與 “八五新潮” 參與者不同，“后八九” 的劉煒這一代創作者，面對無聊庸常的現實，描繪自身的潑皮、無奈與墮落，譏諷社會轉型期境遇。劉煒畫面常以繁復 “肉乎乎” 的堆砌帶來直觀刺激，栗憲庭稱其 “潰爛之處，艷若桃李”。從早期 “革命大家庭系列” 到 “游泳系列”，再到 “你喜歡肉？” 等系列，他不斷探索 “手性” 技術，用流動筆觸涂抹出粘稠潰爛之感，以 “腐朽” 質感揭示社會凌亂腐化，發掘多種藝術可能性。

革命家庭系列︰哥哥 1991 天安門2010 油彩 畫布

革命家庭系列：晚宴 1992

革命家庭系列：云游時光(雙聯作) 1993

全家福 1992天安門2010 油彩 畫布

九十年代初是中國當代藝術關鍵轉折期，劉煒是當時在國際大展嶄露頭角且至今仍具影響力的少數藝術家之一。三十余年來，他持續探索新創作方式，雖早期的“革命家庭” 系列是代表作，但創作期短、作品珍貴。他的創作始終與時代裂變同頻共振，《革命家庭》系列以荒誕手法解構軍人肖像，將軍裝褶皺畫成流動的肉痕，將集體照扭曲為模糊的鬼影，以戲謔撕開體制的神圣面紗。93年開始的“游泳系列”就技法層面而言，是“革命大家庭”系列的延續。到90年代中期，劉煒逐漸開始遠離“玩世現實主義”的既有界定，他轉向更私密的戰場：“我想畫人最原始的狀態——皮膚下的血肉，欲望里的潰爛。”這種“腐糜美學”在《抽煙》系列中凝為標志性語言：粘稠的粉色顏料如膿液般流淌，骷髏隱現于艷俗背景中，失焦的雙眼叼著香煙，既挑釁又虛無。藝術批評家栗憲庭以八字定調：“潰爛之處，艷若桃李”，直指其以丑為刃的社會批判性。

Watersport with Dad 1994天安門2010 油彩 畫布

游泳系列 1993天安門2010 油彩 畫布

千禧年后，劉煒的創作再次蛻變。頻繁往返于歐洲與中國之間，他目睹發展中國家與發達世界的巨大反差，開始將人物融于風景。《我們愛大自然》（1999）中，口號式標語與腐爛的肉山并置，粉紅湖水倒映骷髏山林，以甜蜜表象包裹城市化對自然的吞噬之痛。

風景 2006油畫 畫布

風景 2008 油畫 畫布

一、作品風格：筆觸的暴動與東方性靈

1. 肉體的寓言與存在詰問

《你喜歡肉？》《禁止吸煙》等作品以腫脹肉體為戰場：顏料如生物組織般堆疊、滴落，刻意模糊的五官與戲謔手勢成為對浮躁世相的無聲嘲諷25。他挪用16世紀荷蘭虛空派符號——骷髏、衰敗的花——移植至消費社會語境，質問生命的虛妄。1999年《我是誰？》更將存在焦慮推向極致：半透明人影懸浮于黑暗，五官融化成骷髏，多層薄涂技法讓畫面游移于存在與消亡的邊界。

豬肉 2007

2. 紙本實驗：東西方美學的縫合

在《一張紙兒、一塊板兒》系列中，宣紙的滲透性激發即興暈染，枯筆掃過處，山水輪廓融化成肉色混沌。劉煒視紙為“活的文化經絡”，將西方油畫的肉欲感與中國文人畫的“拙樸”嫁接：枯筆飛白呼應素描式干擦，流淌的油彩模擬水墨氤氳。2005年《風景》中，他以“反風景”理念顛覆傳統：近看全是凌亂線條的短兵相接，肉山血樹在粘稠筆觸中翻涌，畫框被延伸的顏料入侵，形成無限蔓延的生命力。

3. 花卉：潰爛的浪漫主義

花卉是其貫穿性的隱喻載體。早期《革命家庭》中盆栽芍藥暗示原欲；2003年《花》則將花瓣轉化為擴散的潰瘍，黑色背景上白色線條如神經般抽搐。他坦言：“不管畫什么，我最直接的感覺是一大塊肉——爛肉或好肉。”2007年《花》更將波德萊爾式“惡之美”推向極致：底部雜亂的黑色線條中隱現張開雙腿的女性輪廓，艷麗花瓣散發腐敗甜腥，題寫的“Flower”字樣成為對觀者的反諷拷問。

山水畫 2011

我的風景 2008

花 2003天安門2010 油彩 畫布

就是花 2003 天安門2010 油彩 畫布

二、作品市場價值：從爭議到殿堂的蛻變

劉煒作品因“審丑”特質早期飽受爭議，如今卻成亞洲當代藝術市場標桿：2005年《花兒一號》以33.6萬元成交，奠定紙本創作價值；1999年《我是誰？》于佳士得拍賣估價屢破千萬，成為亞洲當代藝術板塊價格風向標；2003年布面油畫《花》以368萬元刷新個人紀錄，2006年《風景》在嘉德秋拍估價達180-250萬元，畫框延伸的實驗性手法加持其前瞻性；MOMA收藏《革命家庭》系列，確立其“玩世現實主義開創者”的歷史坐標。

紫氣 D1 2008

一枝花兒 2007 天安門2010 油彩 畫布

天安門2010 油彩 畫布

三、當下探索：在解構中重建東方靈韻

近年劉煒持續突破媒介邊界：

裝置化延伸：計劃將紙本實驗擴展至大型裝置，“讓觀眾走進畫的內部，觸摸潰爛紋理”；

文人畫當代轉譯：在《落花·流水》系列中，借鑒南宋馬遠“一角山水”構圖，以油彩潑灑模擬水墨留白，肉色山石在空靈背景中浮沉；

自然與文明的辯證：新作《藍玉生煙》將唐代詩人李商隱詩句化為視覺符號，枯筆掃出的人形與山水交融，追問技術時代中“天人合一”的可能性。

劉煒的繪畫生涯中一直在不斷顛覆和突破：他的美學革命，將“丑”升華為社會批判利器，腐肉中綻出時代精神之痛；他將西方表現主義的癲狂嫁接中國文人畫的性靈，讓弗朗西斯·培根與八大山人隔空對話；他的創作始終抗拒重復，“畫完一個系列永不回頭”，從政治反叛到私密風景，證明真正的先鋒是忠于內心的率性。

某次展覽中，觀眾質問劉煒為何總畫潰爛。他指向新作輕笑：“你看這片粉色，像不像外灘的霓虹？皮越光鮮，越要有人畫下面的血肉。”畫布上，艷若桃李的糜爛正靜靜燃燒，照見一個時代的真實體溫。

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