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在明尼蘇達州的寧靜小鎮瓦科尼亞，伊萬·亞伯拉罕森（Evan Abrahamson）是一位讓心靈安寧的畫家。
他的油畫作品，多是夢幻般的景觀，捕捉了大自然的無常與變幻，仿佛一幅幅柔和的回憶畫卷。這些畫作，已被許多私人與公共收藏家珍視，并在多家畫廊如梅耶畫廊）和嘲鶇畫廊中展出。
亞伯拉罕森的曾在明尼阿波利斯藝術與設計學院系統學習繪畫與素描，還在明尼蘇達大學攻讀社會學，獲得了總統獎學金等多項榮譽。從學生時代起，他就對自然的短暫之美著迷，他的作品常常探索無常的主題，以及機會與控制之間的微妙平衡。
就像一位老園丁，他先用心手描繪景物的每一絲細節，待畫面清晰如鏡時，再用寬大的畫筆輕輕抹過，引入一絲意外的模糊，仿佛文藝復興大師的“煙霧法”，讓畫面在清晰與朦朧間找到和諧。這份過程，不僅是技藝，更是人生哲理——生活本就如此，總有計劃之外的溫柔轉折。
亞伯拉罕森的畫風，總是帶著夢幻的詩意。他的景觀畫，不再是單純的寫實，而是層層疊加的情感回響：藍天中的云影、谷間的碎光、夏日的最后一縷裙擺……每一幅都像在低語，提醒我們珍惜轉瞬即逝的美好。
2025年，他的作品《最后的夏日裙擺》和《來自山丘的信》等新作，在阿卡迪亞當代畫廊的“五人之下”群展中亮相，引來陣陣贊嘆。
同年8月，他還將參與“混合現實”展覽，進一步展現他對現實與夢境的獨特詮釋。 回顧近幾年，2023年的洛林公園藝術節和得梅因藝術節上，他的夢幻景觀已讓觀眾如沐春風；
2025年4月的里德畫廊展，更是與自然主題的藝術家們共鳴，溫暖了無數觀者的心田。 11月，他還將現身母校MCAD藝術義賣，用作品回饋藝術社區。
伊萬·亞伯拉罕森的世界，是大自然與內心的溫柔對話。在明尼蘇達的藍天綠野下，他用畫筆捕捉生命的輕盈，用意外的筆觸書寫永恒。
來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。
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