楊丞琳全新專輯第二波主打《有且》上線，直抒胸臆的宿命情歌×90年代港片質感MV

繼首波單曲《房間里的大象》引發廣泛共鳴后，楊丞琳全新專輯釋出第二波主打《有且》。這首歌以更為直接與強烈的情感表達，唱出宿命感與執著交織的愛情告白。

直白而熾烈的告

相較于《房間里的大象》的娓娓道來、循序漸進，《有且》是一首一開始就直擊人心的情歌。楊丞琳形容：“《房間里的大象》像是在慢慢拆解情緒，而《有且》就是一次性把最強烈的心意說出來。”

歌曲由陳君豪擔任編曲，大量電吉他貫穿始終，營造出張力與力度。關于為何設計成這樣，楊丞琳說“這首歌談論的愛是直接而強烈的，所以我們選擇電吉他來呈現，它是所有樂器里最有個性的表達。”

在演唱上，她也跳脫了大眾熟悉的“丞式情歌”呢喃，以堅定、干脆的語氣唱出“非你不可”的執著。“歌詞用了很多大自然的意象，但情感其實非常直白，不適合溫柔呢喃，而需要一種決絕的態度。對我來說，這是一個讓大家聽到不一樣的楊丞琳的機會。”

“有且僅有”的人生注腳

“有且僅有”不僅是愛情的狀態，也是一種人生體悟。楊丞琳分享了自己的故事：她提到已逝的愛犬Yumi，“我發現自己很難再對其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情，真的就是‘有且僅有’，無法復制。”

這份心境也呼應到歌曲的核心：那些短暫卻無法重來的瞬間，正是生命里最珍貴的“有且”。

14年后的再度合作

《有且》MV由殷振豪執導，以90年代香港電影的質感打造一段浪漫卻帶著宿命感的亡命之戀。楊丞琳與張孝全暌違14年再次合作，從電視劇《醉后決定愛上你》的默契一路延續至今。視后與影帝的再度合作，為這段亡命旅程注入了真實而深刻的張力。

“一算才發現真的隔了14年，但合作起來默契完全沒變，就像昨天才剛拍過戲。”楊丞琳感慨。她在拍攝過程中全然投入角色，“我是以演員的身份去演繹MV，而不是歌手在演戲。看到成片時特別開心，就像完成了一部短篇電影。”

為了進入角色，她甚至把自己設定為二十幾歲的年輕狀態：“現實里我可能不會再有那種轟轟烈烈的愛情，但我讓角色去相信那種為愛不顧一切的沖動。”

短暫卻永恒的愛

MV中，楊丞琳與張孝全化身浪蕩不羈的亡命情侶，從深情凝望到遺憾訣別，把歌詞里「預料過我們的結局偏重，沒有如期」的宿命感具象化。殷振豪導演以詩意影像將絕望染上唯美色彩，讓死亡與告別不再只有傷痛，而多了一份浪漫與溫柔。

楊丞琳的心意

談及這首歌，楊丞琳說：“《有且》是一首很絕對的情歌，有它獨特的味道。希望大家在聽的時候，能感受到一種很堅定的情感，同時也聽見我對情歌的不同詮釋。”

從直面心底恐懼的《房間里的大象》，到直抒胸臆的《有且》，楊丞琳用不同面向描繪愛與人生的重量。這張全新專輯逐漸揭示她的音樂世界：在遺憾與無常中，仍用全力去珍惜那些“有且僅有”的瞬間。