《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展于頌藝術中心啟幕

頌SoulArt三周年，故宮記憶的光影詩｜《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展于頌啟幕

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展開幕現場

9月27日初秋的午后，頌藝術中心在三周年之際迎來一場意義非凡的展覽。伴隨賓客的步入，展廳中央徐徐展開的影像宛若古帷幕，在流動的光影間營造出靜謐而深遠的氛圍。東方攝影詩人孫郡《拂塵集》故宮典藏攝影全球首展于此隆重啟幕。

展覽匯聚了藝術家歷時九年、數十次入宮實景拍攝與精細手工上色而成的81幅影像長卷。它不僅是孫郡以“新文人畫攝影”回應東方美學與當代攝影關系的代表性成果，更在故宮博物院建院百年的節點，與頌藝術中心三周年的慶典相呼應，共同完成一場跨越歷史與當下的對于東方的禮贊與致敬。在這里，故宮不再只是帝王敘事的象征，而被轉化為可觸的日常與心靈棲居之所：清風明月、四季流轉與庭院微花，在影像中復蘇，帶領觀者進入光影與記憶對話的場域。

從紹興水巷出發，他的故事帶著江南的風骨。孫郡自小習畫，七歲起臨摹工筆，畫架紙硯常伴左右；他曾說：“小時候聽古詩、看畫卷，每一筆線條里都有一個世界?！焙髞恚既胫袊佬g學院（前身為浙江美院），修視覺傳達。那時，“攝影”還不是學院必修，他便以畫家的心態自修攝影，用光與構圖對話傳統。

幾年平面設計、時尚拍攝后，他決心忠于內心的熱愛，毅然投身個人影像實驗。他認為攝影與工筆畫之間存在一種可能的融合：攝影記錄瞬間，工筆則耐心描摹歲月。在他看來，“黑白照片是白描，彩渲便是工筆的肌理”因此，他堅持一次成像，不做構圖拼接，后期僅以色彩與質感渲染。在他的作品中，“人物、器物、庭院”彼此疊置，有時錯落宛如古畫，有時光線切面又像攝影的真實映射。

文章《郎靜山集錦攝影與孫郡新文人畫攝影比較研究》中將他與傳承中國早期“畫意攝影”的郎靜山相對照，探討兩者在構圖語言與美學表達上的異同。該研究指出，當代“畫意攝影”已進入一個承繼與創新的階段，孫郡在其中體現出的不是復古，而是工筆精神與光影結合的再造路徑。

孫儷

劉嘉玲

倪妮

胡歌

陳坤

劉詩詩

楊冪

《拂塵集》的拍攝策略有其嚴格的戲劇性與工匠性：他采用實景布置、大量道具（明式家具、青花瓷、珊瑚、掐絲琺瑯等），并堅持“每次入宮一天只拍一張”的一次成像方式；拍攝完成后，作品又經歷十余天到二十天的手工渲染與上色，使影像既保持攝影的真實，又近似工筆設色的層次。如此“現場劇場化＋手工著色”的雙軌流程，是孫郡影像兼具繪畫質感與攝影紀實性的關鍵技術論斷。

孫郡的影像從不止步于物象堆疊，而是以中國繪畫的審美范式來組織畫面：以“氣韻生動”為首要標準，重視視覺的韻律、第一、第二視覺點之間的秩序，以及南北風格差異；南方留白近似文人寫意，北方則層疊繁密近似滿工刺繡。這種以謝赫“六法”與“氣韻”為準繩的實踐，使其攝影既是技術工程，也是審美論證。

新文人畫攝影藝術家 孫郡在北京故宮博物院

不同于以帝王敘事為中心的宏大史觀，孫郡在故宮里關注的是“人如新、日常復現”的細節：爐瓶、清供、院落、季節與人之舉止，使紫禁城成為可以居住、可以呼吸的場域。他以花卉、器物與人物的組合構成小敘事，從詩意出發重構歷史情感。

開幕式上，孫郡表示，“攝影是我用來“描繪”記憶的工具”。或許是受其少時學習工筆繪畫的經歷影響，他始終相信，圖像應保有詩的靜謐與畫的秩序。他坦言，“第一次進入故宮的那一刻，我就堅定的知道，我想呈現的不是帝王宮殿的驚鴻一瞥，而是清宮生活中的浪漫敘事與長期守候。為了那場完美的雪，我等了四年；為了一處爐瓶的光影，我愿意與幾十人團隊日夜雕琢布景?！睂O郡表示，《拂塵集》中的每一張照片，既是一次成像，也是若干工序后的“畫作”?！拔蚁Ｍ@些影像能把觀者帶回庭院微花間，讓人重新體會“天人合一”的寧靜?！?/p>

孫郡 Sun Jun，《夏北001》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《秋北001》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《春北004》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《冬北007》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《春北005》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

步入展廳，觀眾首先被高懸如幕的影像吸引，那些作品在光影映照下仿佛緩緩呼吸，營造出一種靜謐而深遠的氛圍?？臻g中，樂聲細潤流淌，與影像相互呼應，既不喧嘩，也不突兀，更像是為作品輕輕鋪設的一層“呼吸感”。每一幀畫面都如同一扇窗口，讓人看見紫禁城深處的微光與細節：雕梁畫棟的層次，器物的質感，以及光線在墻壁上的緩緩游走。展覽的動線與布置，將“觀影”轉化為“行走中的閱讀”，觀眾在其中不斷與作品展開對話，仿佛在長卷之間緩步穿行，進入一段古今交錯的敘事。

在頌廳，周大福故宮系列珠寶與孫郡的攝影作品形成對話。周大福以東方“天圓地方”的哲思為底色，將故宮的禮制美學與當代設計的精巧結合。恰似《拂塵集》的另一重注腳，以珠寶為載體，重申傳統與當下的共鳴。觀者在此看到的不僅是飾物之美，而是東方美學在當代生活中的再生與流動。

紫禁城數百年的建筑語匯：窗欞的格紋、殿宇的對稱、檐角的飛翹，被巧妙轉譯為頌廳的空間設計邏輯：珠寶的金絲鏤空，宛若宮墻上精妙的花格；寶石鑲嵌的層疊光澤，仿佛檐角彩繪在光影下的閃動。孫郡為該專區創作的影像，將這些珠寶置入一種東方美學的語境：當光線穿透珠飾的細節，古老建筑與當代工藝之間的默契被瞬間喚醒。

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展現場

三年來，「頌藝術中心」始終踐行著“藝術的長期主義”，創造一個向美而行的精神棲居地。三年，1096天，26304小時，我們推出極致追求的高品質64個藝術展覽、合作200多位藝術家、并舉辦70余場品牌活動。而藝術中心的創辦者正是時尚媒體的開創者、引領者——蘇芒館長，她的職業軌跡并非簡單的跨界，而是一場將時尚與當代藝術深度融合的探索之旅。頌不是傳統意義上的美術館、畫廊或非營利機構，卻愿成為一本“藝術的立體雜志”、一個創新的藝術平臺。頌藝術中心持續專注于當代藝術東方性的研究，大力推動中國女性藝術家的發展。

正如本次展覽的策展人、頌藝術中心館長蘇芒在開幕致辭中所言：“頌，是來自《詩經》的廟堂之音，亦是這個時代清幽自在的生命回響。她如一支慢箭，不疾不徐，攜清風明月，帶泉流濯塵，猶如梅花暗香，穿越時光，穿透人心，奏出清悠自在的生命頌歌。” 值此三周年之際，《拂塵集》的呈現不僅是藝術家孫郡對東方美學復興的禮贊，也是頌對自身使命的一次響亮回應：以藝術為橋，致敬傳統，關照當下。

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展現場

自創辦以來，頌藝術中心持續關注女性藝術的生長，設立了國內首個寫作性女性藝術項目「她的房間」，鼓勵跨學科的繪畫、裝置、表演與影像實踐，讓女性藝術家在此尋求思想的獨立與文化的多樣性。這不僅是對女性力量的致敬，也是頌對東方精神性整體復興的注腳。

在三周年之際，《拂塵集》的全球首展為頌注入了新的時間坐標：一方面，它是對故宮博物院百年華誕的禮贊；另一方面，它也是對“當代的東方美學復興”的再一次確立。

今天，頌藝術中心不只是展覽的發生地，更是精神對話的場域。藝術是人與人相遇的橋梁，也是時代與傳統共鳴的語言。未來，頌將繼續以開放的姿態，攜手藝術家、學者、品牌與公眾，讓藝術在日常中生根，成為穿越時間的生命之歌。