《溪山：陳坤個展》在白盒子藝術館開幕，回歸身體感知

溪山：陳坤個展

Streams and Mountains：Chen Kun

策展人：孫永增

Curator:Sun Yongzeng

前言

《溪山：陳坤個展》于2025年9月26日在白盒子藝術館隆重開幕，展覽由孫永增擔任策展人，展出藝術家陳坤近期創作的18幅作品。陳坤的藝術理念在于回歸身體感知，以純粹抽象的線條編織畫面。陳坤的創作超越了對自然山水的具體描繪，通過消解可見形式，引領觀者在極致的平面與純粹性中漫游，提供一種結構性的精神慰藉與感知重塑的可能。

“溪山”二字，取自北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，溪水循理而流，山石依勢而峙。字面是山澗與峰巒，但在宋代文人語境中，它已超越自然景觀的再現，成為一種“可游可居”的理想之境和“天人合一”的宇宙秩序的象征。溪流暗示著生命的流動與澄明，山體代表永恒與崇高，一動一靜，共構為一個完整的精神世界。在感知斷裂、意義碎片化的后現代語境中，如何重構我們生存的意義世界，重返原初的統一與詩意沉思？秉持這一樸素追問，我們走進藝術家陳坤近期的創作實踐。

作為60后藝術家，陳坤的創作持續回應這一本源性的精神詰問。他回歸身體感知，以純粹線條編織應對現實，實踐從形式純粹性到精神超越性的升華。其作品追溯中國古代山水自然觀，從個體感知出發，游走于自然、身體與心靈體驗之間，抽象出全新的山水意象，一個可供凝視、漫游與沉思的知覺場，為觀者提供一種結構性的慰藉與感知重塑的可能。

在他的作品中，畫面消解了一切可見形式，將自然山水和精神山水融于無限交織的線中，獲得極致的平面性與純粹性。于此消解中，山水的存在深度感知無限敞開，成為了一個充滿結構的無邊界世界，身體與意識在其中自由游戈。這種純粹語言并非空洞的極簡，而是高度凝練的精神顯現：一條從自然與身體通往不可言說之靈性的道路。

通過對中國古典山水精神的還原，蘊藏于其中的超越性法則得以顯現，重新介入今天的變化與無常，激發我們對當下生命的思考。陳坤近幾年的繪畫從“畫什么”的桎梏中解放出來，轉向探索“如何呈現”本身，這使得他筆下的“溪山”獲得抽象的普遍性。其畫中的線、形、色，不指向任何特定的文化情結，卻能與任何文化背景下的觀者對話，因它觸動的是人類底層的、先于概念的知覺結構與情感模式，從而恢復我們一種被現代生活割裂的整體知覺世界。

“我習慣散慢放忪的畫畫，同時也是十分專注的畫每一筆，時間久了，還有些享受這個過程。

回頭看這些畫，還有些興奮，畫出了看似陌生的東西，還有種莫名的感覺，與我身體相互滲透，互相吸引，有些相看兩不厭。

這種看上去無拘束的畫，可能想擺脫些外加的觀念干擾。盡量讓身體、手與畫布形成一體，保持純一的直覺關系，讓它帶著無目的游走，相信它有道可尋。有些類似庖丁解牛中以神遇而不以目視的情景。你的藝術概念、閱歷、經歷瞬間化掉，意識化成無意識，我相信此刻的無意識具有某些神性、天性，一種非自覺的東西。所有具象都內化在抽象的畫布上。這種上萬次的率性而為的涂抹，有時猶豫、緩慢，有時難以控制，總之盡了人之性了。這樣每一次的筆痕，每一刻的專注、呼吸都物質化地沉淀在畫布上可見，此刻的畫面一定具有當下的真實性。”

陳坤自述

2025年9月2日