【上苑藝評】布木布泰的破碎史：新藝術(shù)的萌芽｜湯軍

2024年6月，當(dāng)上苑藝術(shù)館的駐館藝術(shù)家正準(zhǔn)備大干一場時，拆建隊進(jìn)來。

《破碎史》，布面油彩，80x100（2）cm，2024

拆掉了三千平米的展廳建筑。于是，身為蒙古族詩人的布木布泰開啟了“破碎史”油畫創(chuàng)作。這既是上苑藝術(shù)館的破碎史，也是布木布泰的藝術(shù)破碎史。

布木布泰的畫作色彩濃烈，常以刮刀代替畫筆，以詩歌作為詮釋。這是文學(xué)對繪畫的強烈介入，是詩與畫的二位一體。在畫中，能明顯感受到藝術(shù)家的詩人氣質(zhì)，以及對社會當(dāng)下現(xiàn)狀的強烈反映。

《默》，布面油彩，100x80cm，2024

藝術(shù)家在駐館期間目睹展廳被拆，內(nèi)心受到?jīng)_擊，也啟發(fā)出了很多靈感。于是，她將內(nèi)蒙草原的蒼茫與上苑藝術(shù)館的廢墟相結(jié)合，以抽象的刀痕與粗糙的線條勾勒出一部富有詩意的心靈史。

無論是黑白灰，還是金黃藍(lán)，抑或是紅橘青，都被她并列擱置，仿佛一條條彩帶，相互之間只有色彩的干涉，卻沒有結(jié)構(gòu)的融合。這就是一種破碎的日常結(jié)構(gòu)，是某種力導(dǎo)致的結(jié)果。

《閃躲與婆娑》，布面油彩，100x80cm，2020

在布木布泰的前期畫作（如《暮色照臨的阿古拉》、《閃躲與婆娑》）中，可以看到一種靜謐而安詳?shù)臍赓|(zhì)悠然而生。那是一個還沒有破碎的美好時期，也是藝術(shù)的新發(fā)階段，洋溢著早春的氣息。

但美好不應(yīng)只是短暫而脆弱的，還可以是長久與輝煌的。從破碎的結(jié)構(gòu)到超越現(xiàn)實的超結(jié)構(gòu)，美好的事物將得到涅槃。藝術(shù)不僅有這個功能，而且也有這樣的智慧，就看你如何去探索了。

《穿越雨季》，布面油彩，120x100cm，2024

在《穿越雨季》中，藝術(shù)家透過上苑藝術(shù)館的雨簾，找到了某種新的境界，那是一片鮮艷的紅，也是一塊色相的虛空。隱隱約約，模模糊糊，凄凄切切。原來那是新的希望與前途，是藝術(shù)所開辟出的雨田和水道，即新藝術(shù)。

藝術(shù)必須是新藝術(shù)，才有新的觀念、結(jié)構(gòu)和方向。新藝術(shù)將帶來新時空、新想象與新思想。這是AI、量子計算、宇宙探索三大驅(qū)動力之下的新時代要求，也是藝術(shù)深層結(jié)構(gòu)不斷演化的大趨勢。那么，怎樣才能做出新藝術(shù)作品，抵達(dá)新藝術(shù)的彼岸。我想，這是布木布泰的初衷所想要達(dá)成的理想，也是眾多藝術(shù)家心向往之的盛景。

布面油畫《空白地上只存活著你的名字……》局部，2024