崔進(jìn) | 在紛繁的世界里做一個(gè)逍遙的紙上私語(yǔ)者

讀崔進(jìn)水墨人物畫

崔進(jìn)是當(dāng)代非常優(yōu)秀的中國(guó)畫畫家，他的工筆人物畫與寫意人物畫都取得了非常顯著的學(xué)術(shù)成就。崔進(jìn)水墨人物傳承著傳統(tǒng)的人文思想，這種傳承是崔進(jìn)切身于人文體驗(yàn)把筆墨和內(nèi)心所感、所知、所覺(jué)與時(shí)代文化精神融合一起，構(gòu)建出自已的筆墨語(yǔ)言。崔進(jìn)注重道的內(nèi)涵，把傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造放在自已生活方式中，將情與景，人與物，通過(guò)艱辛探索，呈現(xiàn)內(nèi)與外，學(xué)與理，心與境融貫一體，實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代審美轉(zhuǎn)型，把真與善與當(dāng)下人的生存和存在進(jìn)行反省，這使崔進(jìn)的筆墨由靜態(tài)向動(dòng)態(tài)悄悄轉(zhuǎn)化，生發(fā)出一種現(xiàn)代感的孤獨(dú)痕跡與物象的率真之覺(jué)，推進(jìn)了水墨人物畫的現(xiàn)代性與個(gè)性化的語(yǔ)境。崔進(jìn)在筆墨思考的探索與創(chuàng)作中，深化了人物造型的當(dāng)下意味，深化了筆墨的當(dāng)下意味，從造型、筆墨、空間再現(xiàn)了水墨人物畫的當(dāng)代意識(shí)，從主體來(lái)表現(xiàn)當(dāng)下欲求的有與無(wú)，在主體意志的水墨形態(tài)中，創(chuàng)造了具有時(shí)代感鮮活的崔進(jìn)水墨畫風(fēng)。

——田黎明

自述

我出生于“文革”開(kāi)始的那年，印象中似乎世界的每個(gè)角落都充斥著熙熙攘鍍的狂熱人群。那種種眾生狂歡的景象使我莫名的興奮和恐懼，茫然地注視著周圍無(wú)法理喻的一切，猶如生活在夢(mèng)境，這一切深深地存放在我的記憶之中。以后的日子里這種奇異的情境在與現(xiàn)實(shí)相對(duì)應(yīng)的語(yǔ)境中不斷地漂浮出來(lái)，不自覺(jué)地成為日后我繪畫的素材資源，童年時(shí)代的惶恐與歡樂(lè)不時(shí)交叉地從畫面深處生發(fā)出來(lái)。在校本科時(shí)所學(xué)的是工藝?yán)L畫專業(yè)，各種畫種、范式都學(xué)，這使我較為全面地接觸到了視覺(jué)藝術(shù)的全部歷史。直至今天，仍很慶幸的正是經(jīng)歷過(guò)這種觸類旁通的訓(xùn)練，我才能輕松自如地將不同的藝術(shù)語(yǔ)言不露痕跡地糅合在一起，在全部的文化傳統(tǒng)中獲得視覺(jué)的綜合創(chuàng)造的想象力。這期間受形而上畫派和超現(xiàn)實(shí)主義畫派的啟示，熱愛(ài)那些描述夢(mèng)囈氣息的大師的作品，如包西、基里科等。我這段時(shí)期的作品多為一種無(wú)中心的構(gòu)圖，人物倒錯(cuò)、場(chǎng)面繁復(fù)，充滿怪異迷狂的情緒宣泄，以愉快的話語(yǔ)來(lái)敘述想象與現(xiàn)實(shí)相融合的意向圖景。而這種奇異的狂態(tài)常給我?guī)?lái)意外的驚喜，將我引入超驗(yàn)世界之中。

從1995年起，苦澀困惑，無(wú)所適從的都市體驗(yàn)使我將作品的精神切入點(diǎn)確立在對(duì)“人”的深層意義上的思考，對(duì)個(gè)體生存狀態(tài)的關(guān)注，放棄對(duì)物質(zhì)的直接感受上，尋求一種詩(shī)化的距離，揭示表象底層的另一種真實(shí)，以自言自語(yǔ)的逍遙姿態(tài)獨(dú)來(lái)獨(dú)往于現(xiàn)實(shí)與幻想之間。以往清晰的形象消隱為懸浮飄逸的精神符號(hào)；人物泛表情化的處理符合內(nèi)省性的心理描寫；明快的色彩演繹為具有象征意味的中性灰色，意在刻畫人類心靈陰柔的一面，以現(xiàn)實(shí)離異者的身份把遭遇的真實(shí)轉(zhuǎn)入到自我捕捉的快慰式的私語(yǔ)空間中。用精神的眼睛重新審度現(xiàn)實(shí)，在實(shí)驗(yàn)過(guò)程中引以不斷完善的個(gè)人方式使在當(dāng)下已成失語(yǔ)狀態(tài)的傳統(tǒng)意義上的工筆畫具備進(jìn)入當(dāng)代文化語(yǔ)境的性質(zhì)。

——崔進(jìn)

《紅色的記憶》 106×108cm 1991年

崔進(jìn)的現(xiàn)代彩墨創(chuàng)作，大致可分為“鄉(xiāng)村題材時(shí)期”（1988-1994）和“都市題材時(shí)期”（1995-）前一個(gè)時(shí)期的作品，主要是以民俗、民風(fēng)、民情、民事（如節(jié)慶）為素材背景和語(yǔ)言圖式，同時(shí)又以酒神般的歡樂(lè)、迷狂為情緒宣泄，為當(dāng)代的意義支點(diǎn)。青春的激情洋溢于外，生命的真諦暗藏于內(nèi)。這一主題，一直延續(xù)到后一時(shí)期，并且有了進(jìn)一步的拓展。這些拓展表現(xiàn)于：不僅關(guān)注生存經(jīng)驗(yàn)（這一支點(diǎn)的確立使作品具有了某種當(dāng)代性），而且開(kāi)始體悟和追問(wèn)自由的深層含義。表面上看，仍然是一些民俗與歡樂(lè)的變奏，從深層次去體會(huì)，卻是一個(gè)個(gè)悲喜交加的場(chǎng)面和關(guān)于自由的悖論。

——陳孝信《符號(hào)中國(guó)：當(dāng)代美術(shù)中的中國(guó)畫》

《樂(lè)土》180×180cm 1994年

沒(méi)有空間，沒(méi)有時(shí)間，沒(méi)有屬性，沒(méi)有性別，層層疊疊的形象，充塞著童話般的夢(mèng)，人與禽也可喃喃細(xì)語(yǔ)，夢(mèng)幻般的樂(lè)土溶于特殊的畫面形式之中，這便是崔進(jìn)的世界。他極力尋找自己的語(yǔ)言，選擇“小人點(diǎn)”作為精神意向的載體，散布于畫面的每一方寸，構(gòu)圖充盈，色彩跳躍。它說(shuō)不上某宗某派，卻以視覺(jué)上的強(qiáng)烈刺激把人帶入與作者同樣的迷狂狀態(tài)……

吳為山《午夜·快樂(lè)的夢(mèng)游——崔進(jìn)和他的畫》

《花季》 90×90cm 1994年

他的興趣其實(shí)始終都在于為畫面營(yíng)造一種東方式的泛神論氣氛，他的作品基調(diào)是樂(lè)觀主義和浪漫主義的，它們總漾溢著一種民俗性的歡愉。但為了避免使這種歡愉流于純感官的刺激，他又總是小心地使其控制在一種詩(shī)性的和歷史化的背景之中。

楊小彥《民俗與狂歡話語(yǔ)的轉(zhuǎn)換》

《歡樂(lè)今宵》180×166cm 1997年

在《歡樂(lè)今宵》中遨游天際的祥云瑞鳥、奇花珍禽與優(yōu)雅靜穆的少女、緩步行進(jìn)的儀仗隊(duì)伍、縱橫馳騁的戲劇人物共同營(yíng)造著一種富于歷史底蘊(yùn)和東方格調(diào)的“歡樂(lè)”。由于在人物形象、色調(diào)敷染和空間節(jié)奏處理上直接吸收了六朝《洛神賦圖卷》和佛教經(jīng)變圖的象征手法和圖式，更增加了畫面神話般的敘事特征，它反映了人的歡樂(lè)本性在一種歷史和美學(xué)沉思中所獲得的那種超越性自由，在歷史隱喻中尋找到與我們生存現(xiàn)實(shí)相關(guān)的視覺(jué)意義。

黃專《神圣的歡樂(lè)與逍遙的沉思——我看崔進(jìn)的近作》

《大操練》136×136cm 1997年

崔進(jìn)早期的作品，其特點(diǎn)是用沒(méi)有中心的繁雜場(chǎng)面，表達(dá)眾生狂歡的人文景觀。那人獸穿行、光怪陸離的處理方式，分明向人們揭示了現(xiàn)實(shí)生活的無(wú)意義與無(wú)比荒誕，讓人看后觸目驚心。

魯虹《對(duì)應(yīng)于心靈的藝術(shù)框架》

《灰色》 74×66cm 2000年

人們也能從崔進(jìn)的作品中感覺(jué)到，他的看上去殘缺不全的形象與敘事化的手法并存，并嵌入到棱鏡化的背景之中，由此凸現(xiàn)出熟練運(yùn)用的透視和變化的技巧。崔進(jìn)的創(chuàng)新恰恰在于能通過(guò)變化的關(guān)系暗示出在不同區(qū)域中，運(yùn)動(dòng)和飛馳中的時(shí)空連續(xù)性。灰色、棕灰色的單色的色調(diào)使人聯(lián)想起老照片，并且加強(qiáng)了崔進(jìn)作品產(chǎn)生的陌生化效果。觀賞者仿佛置身于虛幻之中，并有意識(shí)地掙脫往事對(duì)他的束縛。

【德國(guó)】海爾木特·歐浦《一股憂郁的氣息一評(píng)中國(guó)藝術(shù)家崔進(jìn)的作品》

《臨水之一》100×63cm 2020年

崔進(jìn)作品的魅力之處在于其所隱含的人在現(xiàn)代社會(huì)中的不適與逃避意識(shí)。逃避的表現(xiàn)是回避激烈的形體運(yùn)動(dòng)，回避沖動(dòng)的情緒，回避公眾社會(huì)的形象，甚至回避對(duì)自身的追問(wèn)，以陰柔、自我滿足的快慰進(jìn)入私語(yǔ)狀態(tài)，旨在暗示一種無(wú)涉于他人的喃喃私語(yǔ)。崔進(jìn)正是在這種基調(diào)中確立了自己作品的精神指向，也確立了他水墨畫的既有別于傳統(tǒng)，也不刻意追求現(xiàn)代的獨(dú)特風(fēng)格。

顧丞峰《逍遙的私語(yǔ)者——崔進(jìn)和他的紙上世界》

《臨水之二》100×63cm 2020年

崔進(jìn)的近作主要是表達(dá)都市體驗(yàn)。這種創(chuàng)作上的變化與他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的敏感反應(yīng)有關(guān)。不過(guò)，與一些寫實(shí)性的藝術(shù)家不同，他在近作中，用一種超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)了人對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的不適應(yīng)與逃避意識(shí)。相對(duì)他以往熱鬧非凡的作品，這些近作流露出一種淡淡的憂愁。透過(guò)這種感覺(jué)，我們可以感受到商業(yè)化社會(huì)對(duì)人性的嚴(yán)重扭曲。

魯虹《捕捉圖像背后的現(xiàn)實(shí)隱喻》

作品欣賞

《嘉年華》

210×177cm

2009年

《眩臆》

230×120cm

2010年

《詳夢(mèng)》

236×197cm

2016年

《玩偶》

133×69cm

2016年

《臨水之三》

100×63cm

2020年

《臨水之四》

100×63cm

2020年

《寂林》

116×157cm

2020年

《游戲》

110cm×137cm

2020年

《游園》

68×136cm

2005年

《午后》

68×46cm

2008年

《臥花》

136×68cm

2011年

《水去云回》

68×136cm

2012年

《濫夜》

68×136cm

2012年

《墜》

68×46cm

2016年

《游蕩者》

68cm*68cm

2018年

（來(lái)源：中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫院）

畫家簡(jiǎn)介

崔進(jìn)，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫院常務(wù)副院長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心高研班導(dǎo)師，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)理事，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)館展覽評(píng)審委員會(huì)委員。曾獲“第八屆全國(guó)美術(shù)展覽”最高獎(jiǎng)，“全國(guó)中國(guó)畫人物畫展”銅牌獎(jiǎng)，“全國(guó)第二屆體育美展”銀牌獎(jiǎng)，“97”中國(guó)畫壇百杰，“全國(guó)第一屆民族文化風(fēng)情中國(guó)畫展”特等獎(jiǎng)，“全國(guó)第三屆體育美展”二等獎(jiǎng)，“首屆中國(guó)重彩畫大展”學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，“第四屆中國(guó)當(dāng)代工筆畫展”優(yōu)秀獎(jiǎng)，“首屆傅抱石獎(jiǎng)三年展”評(píng)委提名獎(jiǎng)。