“華語第一女創(chuàng)作人”陳小霞首次登臺巡演，“COMPOSER老翅膀”飛

2025年11月2日晚，北京的秋夜被一縷縷溫暖的旋律點(diǎn)亮。繼廣州之后，著名作曲家、女歌手陳小霞2025“COMPOSER老翅膀”音樂分享會在北京蛙廠RMMF·798店正式上演。這位當(dāng)今華語樂壇最重要的女性創(chuàng)作者，以一場將近兩個小時的溫情演出，帶領(lǐng)觀眾穿越四十余年的音樂時光長廊。這一次，70歲的陳小霞不再是始終站在作品背后的靈魂作者，不再是刻印在唱片歌詞頁的名字和縈繞在耳邊的音符，而是站在臺前，用最純粹的方式吟唱、講述每一首經(jīng)典背后的故事，帶領(lǐng)全場觀眾共同完成了一趟關(guān)于“放下與飛翔”的深刻旅程。

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職業(yè)生涯橫跨44載：一位“金曲締造者”的創(chuàng)作詩篇

從1981年跨入流行歌壇至今的四十四年中，除去為“天王天后”創(chuàng)作的無數(shù)金曲外，陳小霞一共創(chuàng)作并發(fā)表了四張屬于自己的專輯，分別是1991年的《大腳姐仔》、1993年的《化妝師》、2005年的《哈雷媽媽》，以及2025年初發(fā)行的《老翅膀》，這四張專輯無一不是滿溢人文氣質(zhì)、倍受業(yè)界褒揚(yáng)、載入“經(jīng)典”殿堂的佳作。

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在音樂會現(xiàn)場，陳小霞精心挑選了個人創(chuàng)作生涯中具有代表性的作品。每一首歌曲演繹前后，她都會簡短分享創(chuàng)作契機(jī)，剖析幕后的真實(shí)心跡，這些回憶讓動人的旋律瞬間又增添了厚度與重量。開場便是《哈雷媽媽》中的溫情代表作之一《天使的側(cè)臉》，陳小霞剛一亮相便引起全場掌聲雷動，她感情充沛又充滿歲月歷練的歌聲，瞬間將觀眾帶入那些靠音樂撫慰內(nèi)心的夜晚；接著《暗舞》《聽歌的人》接連上演，陳小霞分享道，這是自己第一次正式登上北京的舞臺，終于把這些“一直很想唱的歌帶給了大家”；《查無此人》是很多人最熟悉陳小霞個人創(chuàng)作的作品之一，這首歌曾被林宥嘉在演唱會中翻唱，當(dāng)晚陳小霞也揭秘了創(chuàng)作背后的故事——源自于有一天她對作詞人姚若龍說，想通過催眠的方式回去看看童年的自己，姚若龍聽聞后不久，就寫下了這首充滿深情與真誠的《查無此人》。

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陳小霞與姚若龍可謂華語樂壇最重要的金牌拍檔之一，二人寫下的歌曲如周蕙《約定》、王菲《你在終點(diǎn)等我》、張韶涵《看得最遠(yuǎn)的地方》、郭靜《下一個天亮》《在樹上唱歌》等，無一不是華語樂壇最為人知曉的經(jīng)典。在陳小霞個人年初發(fā)行的《老翅膀》專輯中，這對老友也在《地圖沒有的地方》《老翅膀》《只是老了一點(diǎn)》等作品中繼續(xù)合作情緣。

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音樂會中的重要環(huán)節(jié)之一便是這張新作的演唱，從《地圖沒有的地方》對靈魂歸宿的探尋，到《浮木》中剖析創(chuàng)作的快樂和痛苦，再到《還活著》對生命存在本身的肯定……“年紀(jì)越大，會發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作越誠實(shí)，”陳小霞在歌曲間隙，娓娓道來，“現(xiàn)在我的作品中不太有明亮和跳躍的部分，但這才是現(xiàn)在的我該有的樣子。“有聽眾表示，聽陳小霞唱歌的感受很像是被外婆撫摸，那雙手因?yàn)轱柦?jīng)風(fēng)霜布滿了老繭與皸裂，但是很溫暖，劃過肌膚會有刺喇喇的感覺。

低調(diào)幕后邁向臺前：一位“女性作曲家”的溫柔發(fā)聲

若論陳小霞的創(chuàng)作時長，其實(shí)絕不止44年——7歲時，獨(dú)自在家的陳小霞就坐在天井上，望著天空中漂浮的云朵，寫出了記憶中最早的旋律。后來，當(dāng)同學(xué)來家里玩耍的時候，她才驚訝得知：并不是人人都會寫歌。

天賦+熱愛，令音樂成為陳小霞如影隨形的親密伙伴，也為她開辟出一片獨(dú)一無二的天地。自27歲那年發(fā)表第一首由劉文正演唱的《春夏秋冬》后，陳小霞這個名字開始深深烙印在華語流行音樂發(fā)展史中。她以獨(dú)特的旋律美學(xué)與動人的人文視角，成為王菲、莫文蔚、陳奕迅、S.H.E、林宥嘉等眾多天王天后爭相合作的“金牌作曲人”。她的作品往往以細(xì)膩的情感洞察見長，既能靈動雀躍，又能溫暖平實(shí)，既能駕馭都市情愛的復(fù)雜糾葛，也可以刻畫生命哲思的宏大命題。

然而，陳小霞始終低調(diào)居于幕后，極少公開演出。此次以“COMPOSER老翅膀”為名舉辦分享會，正是她以“歌手”身份走向臺前的重要時刻。演出當(dāng)晚，陳小霞也特別呈現(xiàn)了“為她人做的歌”組曲環(huán)節(jié)，林良樂的《溫柔的慈悲》、黃鶯鶯的《情雪》、楊乃文的《祝我幸福》、郭靜的《下一個天亮》以及張韶涵的《看的最遠(yuǎn)的地方》，這些橫跨了創(chuàng)作生涯不同時期與風(fēng)格的作品，經(jīng)由陳小霞的演繹，呈現(xiàn)出另一種獨(dú)特的韻味，散發(fā)出歷經(jīng)歲月沉淀的篤定與溫柔。不少作品前奏響起后，全場觀眾輕聲驚呼并跟唱，這種創(chuàng)作者與聽眾之間的直接對話，也成為整場演出最有溫度、最動人的部分之一。

旋律終此一生代表我：一雙“音樂老翅膀”的輕盈盤旋

隨著演出漸入尾聲，陳小霞為觀眾展現(xiàn)了一個更加私密的精神世界。《你不要走得太快》是1993年與楊立德合作的作品，描述母親隨著歲月漸漸老去，兒女們希望她別走得那么快的心情；《那個自己》便是她7歲那年腦海中浮現(xiàn)的音符，由姚若龍重新填詞后，成為一首完整的新作，承載并圓滿了“從7歲到70歲”的生命敘事；《想欲返去》是收錄在《哈雷媽媽》中的一首閩南語作品，記錄了她年少時期的孤單心境；《晚安》則是她曾珍藏十年的私房歌，曾交給林宥嘉演唱，全新編曲有一種豁然開朗的感覺；最終，演出以詞曲皆由她自己創(chuàng)作、獻(xiàn)給齊秦的經(jīng)典作品《朋友》收尾，像是在經(jīng)歷了一場漫長而深刻的內(nèi)心旅行后，她伸出手，給臺下所有陪伴她、理解她的朋友們一個溫暖的擁抱。

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在流量至上的數(shù)字音樂時代，陳小霞的“COMPOSER老翅膀”分享會仿佛一次“逆向而行”。沒有引人注目的華服，沒有迎合潮流的編曲，卻依然能引發(fā)跨越年齡層的共鳴，也許是因?yàn)檫@不僅是一場音樂會，更是一次對華語流行音樂黃金40年的溫情回望。有樂評人感慨：“在陳小霞的現(xiàn)場看到很多業(yè)界的朋友，樂評人、A&R、企劃、詞曲作者、制作人、音樂商務(wù)、記者、宣傳……好多好多人，都被陳小霞的音樂真情實(shí)感地滋養(yǎng)過，懂得都懂，懂的都來了。”這種從“年度最有溫度的音樂現(xiàn)場”滋生出的生命力，不僅印證了這位華語樂壇創(chuàng)作巨匠的影響力，也顯示出優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作超越時間的力量。

“旋律/終此一生代表我/有許多低回和無語/要講。”當(dāng)秋天的夜幕落下，觀眾離場時依舊輕聲哼唱著這些動人的歌曲，仿佛不僅是紀(jì)念一場演出，更是對那些生命詩篇的致意。這場關(guān)于創(chuàng)作、時間與溫柔的音樂對話已落幕，而陳小霞的音樂翅膀，仍將在時光中輕盈盤旋，那些由作品賦予的情感與記憶，終將在風(fēng)中久久流傳。