從音畫到史詩｜交響合唱《炎黃風(fēng)情》即將世界首演

以中國民歌為魂

以交響合唱為骨

當(dāng)膾炙人口的旋律與人聲再次交匯

交響合唱版《炎黃風(fēng)情》——

不止于風(fēng)情畫卷

更是穿越時空的血脈共振

著名作曲家鮑元愷的大型管弦樂組曲《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首管弦樂曲》創(chuàng)作完成于1990年11月，以膾炙人口的中國民歌旋律和絢麗多彩的西方管弦樂色彩，展示了一幅幅漢族人民的生活畫卷。自1991年首次公演以來，《炎黃風(fēng)情》深受大眾喜愛，成為海內(nèi)外上演頻率最高的中國管弦樂作品之一，與50年代的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》、70年代的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，共同構(gòu)成了新中國三個時期最具代表性的音樂創(chuàng)作里程碑。

時隔35年，這部作品將以全新的面貌再度與觀眾見面——應(yīng)國家大劇院委約，作曲家鮑元愷再創(chuàng)作《炎黃風(fēng)情》交響合唱版，該版規(guī)模宏大，表現(xiàn)力震撼，將于2025年11月7日至8日，由錢駿平執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)、國家大劇院合唱團(tuán)、北京愛樂合唱團(tuán)（童聲合唱），與歌唱家吳碧霞、黃訓(xùn)國攜手，以200余人的超大編制，震撼開啟世界首演。

吳碧霞是將民族與美聲唱法集于一身的女高音歌唱家，被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。黃訓(xùn)國曾主演國家大劇院《長征》《黨的女兒》《阿凡提》等作品，實力不俗。出生于1990年的國際指揮新星錢駿平與《炎黃風(fēng)情》同歲，他曾執(zhí)棒美國明尼蘇達(dá)管弦樂團(tuán)演出一組《炎黃風(fēng)情》選曲，贏得觀眾高度贊揚(yáng)。國家大劇院合唱團(tuán)助理指揮董岱擔(dān)任本場合唱指揮。

作曲家 鮑元愷

01

從民歌到交響——鮑元愷讓民間小調(diào)登大雅之堂

1990年，作曲家鮑元愷動筆創(chuàng)作《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首管弦樂曲》。這一選擇，在當(dāng)時有些不被理解——在“學(xué)院派”創(chuàng)作紛紛追求“原創(chuàng)”與“現(xiàn)代”的潮流中，鮑元愷卻將目光投向了散落于鄉(xiāng)野田間的古老民歌。這一選擇的背后，是一位中國作曲家內(nèi)心深處的文化自覺。

據(jù)鮑元愷回憶：“我們這代學(xué)生受到了比較完備的西方作曲技術(shù)的教育，但我們并沒有和社會、和中國傳統(tǒng)文化割斷聯(lián)系。我們是在中西方文化的雙重滋養(yǎng)下成長起來的。”改革開放后，鮑元愷敏銳地感受到，雖然經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，但有些承載著民族記憶的傳統(tǒng)文化，正面臨被擱置、被邊緣化的危機(jī)。而他堅信，中國音樂的根脈，深植于世代傳唱的民歌之中。“古老的民歌，祖祖輩輩流傳下來，記錄著炎黃子孫的生老病死、婚喪嫁娶、春種秋收、悲歡離合。但在現(xiàn)代文明不斷更替的斷層當(dāng)中，生活已經(jīng)不給它提供傳播的土壤了。什么叫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？死了的才叫遺產(chǎn)，過去青年男女在山上對唱，用歌曲傳情，現(xiàn)在直接一條微信發(fā)過去。過去春節(jié)有各種戲班子，現(xiàn)在是看聯(lián)歡晚會。生活基礎(chǔ)變了，一些東西就要消亡了。所以，創(chuàng)作這套作品，我就是想用更普世的音樂語言，幫助這些民歌‘活過來’，讓它傳下去。”

《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首管弦樂曲》問世后，不但在國內(nèi)掀起熱潮，也在國際樂壇受到關(guān)注。鮑元愷認(rèn)為：“中國同西方的文化交流不再是單向從西方吸取。中國需要世界文化‘洋為中用’，世界也需要中國文化‘中為洋用’。一個民族要在世界上確立自己的地位，文化的影響力是必不可缺的。”

“民族樂歌傳神韻，畫意詩情動人心”

——李煥之 題

02

交響合唱——“煙火氣”與“殿堂感”的碰撞

《炎黃風(fēng)情》問世以來，曾被改編為室內(nèi)樂重奏、獨(dú)奏，民族器樂重奏、獨(dú)奏，鋼琴獨(dú)奏等諸多版本，在國內(nèi)外各地上演。2013年，美國亞利桑那大學(xué)音樂學(xué)院的華人教授郎曉明向鮑元愷提出建議，把《炎黃風(fēng)情》改編成康塔塔，這點燃了鮑元愷心中埋藏已久的火花。

多年來，鮑元愷的諸多作品在國家大劇院頻繁上演，而他與國家大劇院管弦樂團(tuán)的結(jié)緣，始于他為國家大劇院八重奏創(chuàng)作作品。他認(rèn)為：“這支樂團(tuán)年輕有活力，專業(yè)水準(zhǔn)很高，有巨大的潛力。”2023年，鮑元愷與國家大劇院一拍即合，達(dá)成了交響合唱《炎黃風(fēng)情》的創(chuàng)作邀約。鮑元愷對國家大劇院合唱團(tuán)也極其信任，由他們演唱的鮑元愷作品《走西口》《青玉案·元夕》等廣受好評。

鮑元愷將交響合唱版《炎黃風(fēng)情》稱為“極致版”：“在整個音樂的表現(xiàn)形式里，把聲樂跟器樂結(jié)合在一起，幾乎是最高的形式，它的規(guī)模、規(guī)格、體量都是最大的。管弦樂的表現(xiàn)力可以把民歌升華，但民歌中所描述的故事情節(jié)、生活場景，還是用唱的形式最具煙火氣，最能還原民歌的‘原汁原味’。這樣的改編，是把民歌的‘煙火氣’與交響合唱的‘殿堂感’融在了一起。”

交響合唱版《炎黃風(fēng)情》含19首正曲，每首作品的音樂風(fēng)格、創(chuàng)作技法、作品編制各不相同。演唱部分含獨(dú)唱、混聲合唱、無伴奏合唱、童聲合唱等形式；樂隊部分從類似爵士樂的5人配置，到全編制交響樂團(tuán)加完整的鑼鼓打擊樂團(tuán)，編制不等。寫作手法上，既有樂隊為合唱伴奏，也有合唱為樂隊伴唱。鮑元愷不拘一格，讓現(xiàn)代作曲技法與民歌的原始味道碰撞出絢麗的火花，把民歌中記錄的故事、表達(dá)的情感，都在交響合唱中表現(xiàn)得淋漓盡致。

《炎黃風(fēng)情》組畫之“楊柳青”

——李志國、李志強(qiáng) 繪制

其實，早在2020年，鮑元愷就從《炎黃風(fēng)情》中選出幾首改編成了童聲合唱，他很喜歡童聲未經(jīng)雕琢的“直聲”，孩子們干凈純粹的嗓音與民歌的質(zhì)樸氣質(zhì)完美契合。由鋼琴伴奏的童聲合唱版曾由楊力指揮北京愛樂合唱團(tuán)、馬丁指揮中國音樂學(xué)院附中合唱團(tuán)演出。鮑元愷回憶：“中國音樂附中合唱團(tuán)唱《小白菜》的時候，最后一段合唱和鋼琴全停，只留下一個小女孩在唱，非常感人，觀眾都跟著哭了。”北京愛樂合唱團(tuán)的演出也令人驚嘆，在短短80秒的無伴奏合唱《楊柳青》中，鮑元愷設(shè)計了9次轉(zhuǎn)調(diào)，即便對于成熟的歌唱家，也是不小的挑戰(zhàn)。據(jù)鮑元愷介紹：“《楊柳青》主題是E調(diào)，中間轉(zhuǎn)到降B調(diào)，是非常遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)，我寫的時候心里直打鼓，不知道有沒有合唱團(tuán)能唱下來。結(jié)果，演出結(jié)束后楊力把錄像發(fā)給我，我一看太佩服了，這些孩子既能保持聲音的水準(zhǔn)，又把復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào)唱得十分精準(zhǔn)，北京愛樂合唱團(tuán)絕對是中國最高水準(zhǔn)的童聲合唱團(tuán)。所以，在這次交響合唱的改編里，我也讓童聲合唱占了極大的比重，這也會是這場音樂會的一大看點。”

怎么讓“鄉(xiāng)土氣”的民歌與交響合唱的“殿堂感”之間達(dá)成平衡？鮑元愷將其創(chuàng)作原則歸結(jié)為兩點：第一，多用復(fù)調(diào)，少用和聲。第二，大量加入含有二度、四度的音程，少用三度、五度。“西方音樂的基因是合唱，是宗教音樂，他們的“殿堂感”源于其以三度、五度為基礎(chǔ)的功能和聲體系，聽起來莊嚴(yán)肅穆，但這與中國民歌的韻味大相徑庭。所以，中國民歌改編不能走這條路。”鮑元愷在交響合唱中較多地使用了復(fù)調(diào)技法，通過旋律線條的交織、模仿與對話，來描繪勞動場面、山野對歌等生動場景，既保留了民歌旋律的敘事感，又豐富了音樂的層次。

《炎黃風(fēng)情》組畫之“走西口”

——李志國、李志強(qiáng) 繪制

03

《臺灣音畫》納入《炎黃風(fēng)情》

赴臺灣講學(xué)的數(shù)年里，鮑元愷創(chuàng)作了其第二交響曲——以臺灣民謠為素材的《臺灣音畫》。在臺期間的經(jīng)歷，讓鮑元愷從生活在不同地理環(huán)境的手足同胞身上，感受到了炎黃子孫共同的人格基因和人生理想——熱愛生命，追求自由，恪守仁愛與善良，珍視愛情與友誼，向往公平正義與社會昌平。鮑元愷將這部交響組曲稱為《炎黃風(fēng)情》的“姊妹篇”，其實，《臺灣音畫》的最初構(gòu)想，就是作為《炎黃風(fēng)情》的補(bǔ)充部分。

2025年恰逢臺灣光復(fù)80周年。此次交響合唱版的改編，鮑元愷從《臺灣音畫》中選取了《思想起》《安平懷古》《丟丟銅》三首，納入《炎黃風(fēng)情》，使《炎黃風(fēng)情》的音樂版圖更加完整。同時，他還創(chuàng)作了《我們都是一家人》，這首歌曲的音樂素材取自臺灣卑南族民歌、臺灣音樂符號《阿里山的姑娘》以及《臺灣音畫》末樂章最后的狂歡尾聲，借助歌詞“從前時候是一家人，現(xiàn)在還是一家人。手牽著手肩并著肩，盡情地唱著我們的歌聲”，用音樂訴說著：風(fēng)土或有南北，血脈永為一體。

鮑元愷1996年第一次上阿里山采集鄒族民歌

04

從“地域風(fēng)情”到“民族精神”

《炎黃風(fēng)情》以產(chǎn)生在農(nóng)耕時代而代代相傳的民歌，講述著一個民族蕓蕓眾生的故事，描繪了炎黃子孫生生不息的生活情景。這部作品走過35年，在創(chuàng)作在交響合唱時，鮑元愷認(rèn)為：“不要把它變成一個民歌演唱會，這應(yīng)該是一個立體的、史詩性的作品。”

鮑元愷選取其第五交響曲《禹王》的末樂章《孳孳》為交響合唱《炎黃風(fēng)情》收尾，作為本場音樂會的加演曲目。唱詞“萬年前從何處來，百代后向何處去？孳孳不已，生生不息。”“孳孳不已，生生不息”，無疑是對中華民族生命力最凝練的概括。無論是個體的悲歡離合，還是民族的歷史劫波，都無法阻擋生命繁衍與文明傳承的洪流。孳孳的精神，正是流淌在《小白菜》的堅韌、《走西口》的開拓、《藍(lán)花花》的反抗之中的共同血脈，它告訴我們：聆聽這些民歌，不僅是回顧祖輩來路，更要認(rèn)清我們是誰，從“孳孳不已”的民族魂中，汲取走向未來的力量。

曲目介紹

01太陽出來喜洋洋男高音獨(dú)唱、混聲合唱

誕生過大禹、李冰、李白、杜甫、諸葛亮、蘇東坡的四川，素有“天府之國”的美譽(yù)。巴山蜀水，培養(yǎng)了四川人勤勞、爽朗、幽默的性格，也誕生了被聯(lián)合國教科文組織評為 “世界經(jīng)典民歌的《太陽出來喜洋洋》。交響合唱《太陽出來喜洋洋》有三個主題，一是由圓號齊奏一連串大跳音程組成的引子，它貫穿全曲，與兩首由級進(jìn)音程組成的民歌旋律在音調(diào)上形成互補(bǔ)。二是來自川東達(dá)縣民歌《跟著太陽一路來》，三是來自1947年金鼓根據(jù)土家《啰兒調(diào)》填詞，后在海內(nèi)外廣泛流傳的《太陽出來喜洋洋》。通過獨(dú)唱與合唱的反復(fù)對答、疊置，通過主題短句的一層層模進(jìn)、轉(zhuǎn)調(diào)，將原民歌所展現(xiàn)的朗朗豪情一步步推向酣暢淋漓的高潮。

02爬山調(diào)女高音獨(dú)唱、混聲合唱

爬山調(diào)也稱 “爬山歌”“山曲”，是流行于山西北部內(nèi)蒙古中西部的一種山歌。清代乾隆、嘉慶年間，綏遠(yuǎn)城將軍放墾土地，招集晉、冀、陜、豫等地漢族移民，移民們帶來各自家鄉(xiāng)的民歌，與當(dāng)?shù)孛晒拧⒒亍M等民族音樂元素相互融合，形成了這種上下句結(jié)構(gòu)，以五聲商調(diào)式的大跳音程為主的爬山調(diào)。2008 年列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。《炎黃風(fēng)情》里的《爬山調(diào)》有兩首，一首為商調(diào)式遼闊的散板《陽婆里抱柴曢哥哥》，；一首為徵調(diào)式深沉的慢板《小路》。

03 數(shù)蛤蟆童聲合唱

《數(shù)蛤蟆》是一首流傳久遠(yuǎn)的四川經(jīng)典童謠：“一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿，撲通一聲跳下水，蛤蟆不吃水，太平年，荷兒梅子兮，水上飄。”隨著蛤蟆數(shù)量增加，后面幾段中，蛤蟆的嘴、眼睛、腿的數(shù)量也相應(yīng)倍增。通過這樣重復(fù)遞進(jìn)和襯字的插入，擴(kuò)充了歌曲結(jié)構(gòu)，突出了歌曲的幽默。這首三聲部童聲合唱《數(shù)蛤蟆》在原曲基礎(chǔ)上，以切分節(jié)奏、不協(xié)和和弦和遠(yuǎn)關(guān)系的突然轉(zhuǎn)調(diào)突出顯現(xiàn)了其獨(dú)特的諧謔風(fēng)格。

04 小放牛 管弦樂

這是一首鄉(xiāng)村歌舞曲，曾被編成京劇和昆曲短劇流傳全國。

清晨，陽光明媚，清風(fēng)拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上，一位美麗的村姑向牧童問路，牧童則以 “趙州石橋什么人修？玉石欄桿什么人留？什么人騎驢橋上走？什么人推車軋了一道溝？”一連串問題請村姑回答，作為指路的條件。聰明的村姑有問必答，一一應(yīng)對，二人邊唱邊舞，一派天真。樂曲用音色對置的手法表現(xiàn)一問一答的詼諧情趣，最后以樂隊的全奏將歡樂氣氛推向高潮。

05放馬山歌童聲合唱

這一段童聲合唱，源自云南馬幫時代兩首歌曲《放馬山歌》和《趕馬調(diào)》。模擬馬蹄節(jié)奏和放馬人吆喝的《放馬山歌》，旋律高亢，節(jié)奏明快。從“正月放馬喔嚕嚕的正月正喲，趕起馬來登路里程”開始，描繪了不同時節(jié)放馬的情景。而《趕馬調(diào)》則反映了茶馬古道上趕馬人的是非觀、詞句深入淺出。交響合唱版《放馬山歌》以童聲合唱的人聲模擬馬蹄、馬鈴、馬鞭聲和放馬人的吆喝聲，并在再現(xiàn)部將兩首歌曲重疊同步展示，重現(xiàn)了茶馬古道的忙碌與繁華。

06小河淌水　女高音獨(dú)唱混聲合唱

《小河淌水》，1947年由尹宜公根據(jù)云南彌渡的傳統(tǒng)民歌整理改編。1953年由黃虹在全國民間音樂舞蹈匯演中首唱。2011年，以《小河淌水》為代表的云南彌渡民歌被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這首從容舒緩，充滿詩情畫意的《小河淌水》成為了云南的文化名片。這首女高音獨(dú)唱的交響合唱版本以原曲歌詞提供的時間（月夜）、空間（山下小河旁）為背景，用合唱與弦樂的模糊音響模擬朦朧月夜，用鋼琴、豎琴、鋼片琴的叮咚音響模擬小河流水。當(dāng)音樂轉(zhuǎn)向高潮，合唱中的“阿哥”以放慢一倍的同一旋律熱烈應(yīng)和，把這首熾烈的愛情之歌推向高潮。

07走西口女高音獨(dú)唱混聲合唱

《走西口》講述的是過去生活在黃土高原貧瘠地區(qū)的人們背井離鄉(xiāng)，到口外謀生的故事，流行于山西、陜西北部和內(nèi)蒙古西部。各地的《走西口》內(nèi)容相近，曲調(diào)卻有很大差異。這里所采用的是山西小調(diào)的旋律：“哥哥你走西口，小妹妹我實難留，手拉著哥哥的手，送哥送到小村口。”樂曲以細(xì)膩錯落的復(fù)調(diào)聲部淋漓盡致地表現(xiàn)了一對戀人依依不舍的離愁別緒。這里有纏綿悱惻的喃喃私語，更有肝腸欲斷的生離死別。《走西口》是百姓對苦難生活的真實寫照和情感宣泄，更是一種承載著北方百姓堅韌不拔的精神和對家園的眷戀的文化符號。

08猜調(diào)童聲合唱

云南官渡地區(qū)的“昆明小調(diào)”是漢族民歌直接受當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族曲調(diào)影響的產(chǎn)物。其中《猜調(diào)》以奇特的調(diào)式，活潑的旋律和明快的節(jié)奏風(fēng)靡全國。2006年被列入云南省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。歌曲由一個具有呼喚性的音調(diào) “小乖乖” 開始，引出由“垛句”組成的一連串“繞口令”式的排比問句：“什么長長上天？哪樣長長海中間？……”中間部分車插進(jìn)了一首三拍子的優(yōu)美的《安寧州》：“安寧州來安寧尼州，安寧海水慢悠尼悠，要吃海水莫害尼怕，要唱調(diào)子莫害尼羞”。

09 思想起混聲合唱

《思想起》產(chǎn)生在臺灣南端的恒春半島。三百多年前，清軍從福建渡海到恒春安營扎寨屯兵習(xí)武，閩南人客家人到這里墾荒種田傳宗接代。那一次大規(guī)模移民，在民間稱為“唐山過臺灣”。這些背井離鄉(xiāng)的士兵和農(nóng)民時常站在半島南端，隔海遙望故土，回顧先輩冒死渡海的艱辛歷程，抒發(fā)懷念故土的蒼涼思緒。在交響合唱《《炎黃風(fēng)情》中,《思想起》以錯落有致的對比或模仿的復(fù)調(diào)聲部，在對比與互補(bǔ)，應(yīng)答與交織，模仿與追逐中由混聲合唱和弦樂團(tuán)表達(dá)著臺灣人無法釋懷的鄉(xiāng)愁和歷史情結(jié)。

10楊柳青童聲合唱

這是一首歡快活潑的揚(yáng)州小調(diào)。標(biāo)題“楊柳青”是原歌中的襯詞，并無特別含義。這首小調(diào)歌詞不固定，常填入詼諧、風(fēng)趣、歡快的詞句。本版本的《楊柳青》由三聲部無伴奏童聲合唱模擬單一音色的弦樂撥奏，用調(diào)性和力度的瞬息變化取得對比，在80 秒的音樂中有九次遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，使樂曲保持著持久新鮮感。其中模擬民間打擊樂的鑼鼓節(jié)奏，突出了樂曲的歡快氣氛和俏皮性格。

11安平懷古混聲合唱

被列為臺灣一號古跡的安平古堡，為荷蘭人占據(jù)臺灣時期所建。1662年，鄭成功率軍趕走了荷蘭人，接收了該城。如今，在城堡里矗立著鄭成功威武銅像。來自鄭成功的家鄉(xiāng)的福建泉州的南管《梅花操》成了表達(dá)對這位民族英雄仰慕崇敬之情的主調(diào)。《梅花操》三個起始音A、B、E以縱向疊置和同步倒影組成音塊，由合唱和弦樂論替作為背景，襯托著英國管和長笛獨(dú)奏的《梅花操》悠遠(yuǎn)旋律。樂曲結(jié)尾，激越亢奮的震天鼓角酣暢淋漓地折射著三百多年前安平沙場的劍影刀光，悠長氣息的寬廣旋律延綿不斷地展示著三百年后人們瞻仰開山英雄那充滿崇高感的深切敬意。

12丟丟銅童聲合唱

《丟丟銅》，也稱《丟丟銅仔》，是膾炙人口的臺灣宜蘭童謠。這首合唱則是一首充斥著蒸汽時代火車車輪聲、汽笛聲和山洞滴水聲的三聲部童聲合唱。二百多年前，宜蘭的伐木者將木材綁成木排，放在河里順?biāo)餍羞\(yùn)到現(xiàn)在臺北的地方。在步行回家的路上，他們邊走邊唱，唱成了這首歌。歌中的“丟丟銅”是閩南語的像聲詞，模擬他們經(jīng)過的山洞里滴水落地的聲音。后來，這首歌遂在流傳中改成了一首表現(xiàn)孩子們迎接火車進(jìn)山的的歡快歌曲——“火車行到伊都，阿妹伊都丟，哎呦磅空內(nèi)。磅空的水伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都……”。歌詞雖然完全改過，但那“丟丟銅”的像聲詞卻被當(dāng)做無確切含義的詼諧襯字保存下來。

13小白菜童聲合唱

這首三聲部童聲合唱源自流傳久遠(yuǎn)的河北民歌《小白菜》，表現(xiàn)了一個失去母親的孩子遭受繼母虐待的悲慘境遇，表達(dá)了孩子對生母的懷念，刻畫了孩子對往日溫暖親情的眷戀，以及為母親送葬情景的回憶。中間部分的旋律是源自河北民歌《哭五更》，其中有哀傷的嗚咽，無奈的嘆息，也有短暫的憧憬。當(dāng)《小白菜》以童聲獨(dú)唱再現(xiàn)時，充滿幻想的空靈音響把人們帶到了這苦命孩子寄希望于天國的依稀夢境之中。

14 藍(lán)花花 管弦樂

《藍(lán)花花》是一首產(chǎn)生于陜北，流傳于全國的敘事歌曲。歌曲強(qiáng)烈控訴了舊時代包辦婚姻對自由愛情的摧殘，歌頌了反叛封建禮教，追求幸福婚姻的青年女子藍(lán)花花。然而，在封建社會，她不可避免地要以生命為代價而走向悲劇的結(jié)局。

樂曲的第一部分以柔美的雙簧管和熱情的大提琴表現(xiàn)藍(lán)花花和她的戀人充滿幻想的甜蜜愛情。中段以銅管的強(qiáng)暴威嚴(yán)和弦樂的悲慟哭訴象征藍(lán)花花的抗?fàn)幒蛻嵟ㄒ艄暮痛箬尩陌Q預(yù)示了悲劇的結(jié)局。樂曲結(jié)尾，定音鼓沉悶地奏出主題，留下了最后的微弱呼喚。

15我們都是一家人混聲童聲齊唱

“我的家鄉(xiāng)在娜魯灣，你的家鄉(xiāng)在娜魯灣，從前時候是一家人，現(xiàn)在還是一家人。手牽著手，肩并著肩，盡情地唱著我們的歌聲。團(tuán)結(jié)起來，相親相愛，因為我們都是一家人，現(xiàn)在還是一家人。”這是一首由臺灣卑南族的小學(xué)教師陸森寶創(chuàng)作的一首具有濃郁臺灣少數(shù)民族風(fēng)情并傳唱于海峽兩岸的歌曲。“娜魯灣” 是臺灣原住民特有的表示“歡迎”的問候語，后來演化成了歌名和地名。在傳唱中，這首歌曲其含義業(yè)逐步超越了臺灣本地族群之間的關(guān)系，而成為兩岸炎黃子孫一家親的象征。

16 女娃擔(dān)水 管弦樂

樂曲的主題是一首反映舊時代農(nóng)村童養(yǎng)媳苦難生活的陜北民歌。全曲采用傳統(tǒng)的變奏曲體裁，從多側(cè)面揭示苦難中的女子的內(nèi)心世界。主題和最初的兩個變奏凄楚悲涼，第三變奏刻畫了主人惆悵不安的心理活動，第五變奏表現(xiàn)了她向悲慘命運(yùn)的無力的抗?fàn)帯！杜迵?dān)水》曲調(diào)具有西北民間音樂的特征“苦音”，是許多陜北民歌的原型，由它衍生出許多旋律相近的陜北民歌和創(chuàng)作歌曲，如《繡金匾》《高樓萬丈平地起》《山丹丹開花紅艷艷》。

17走絳州男高音獨(dú)唱混聲合唱

絳州即今山西新絳縣，在歷史上曾是晉南地區(qū)的交通要沖和商業(yè)重鎮(zhèn)，是周邊百姓往來貿(mào)易和謀生的重要地點。這首由男高音和混聲合唱共同演繹的《走絳州》以樸實的語言、明快的節(jié)奏反映了當(dāng)時人們或挑擔(dān)，或推車，或騎驢為生計結(jié)伴同行往返絳州的情景。本曲以模擬挑擔(dān)腳步的引子作為貫穿全曲的動機(jī)，最后以這個動機(jī)延伸的擴(kuò)展樂句結(jié)束全曲。

18 看秧歌 女高音獨(dú)唱、混聲合唱

秧歌是北方農(nóng)村流行的一種邊歌邊舞的民間歌舞，山西的秧歌以晉中地區(qū)的太谷秧歌最為著名。太谷秧歌以敘事歌曲和短劇為主。這一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一對姐妹結(jié)伴到鄰村看秧歌，一路上趣事層出的情景。樂曲突出了秧歌的打擊樂音響，以北方特有的熱烈氣氛把音樂推向高潮。

19對花男女對唱、混聲合唱

河北民歌《對花》流行于滄州一帶。以一問一答的 “月令體” 形式，按照全年十二個月十二個月來提問開什么花，回答中還介紹了花的特點和品質(zhì)，自然風(fēng)趣、歡快流暢、氣氛熱烈。中間的慢板部分是歷史悠久的源自“剪靛花調(diào)”的滄州民歌《放風(fēng)箏》，描寫了姑娘們出門前梳洗打扮，帶著自己巧制的各種風(fēng)箏去野外踏青游玩的情景。此曲調(diào)在清乾隆年間已十分流行，后因賀綠汀先生在電影《馬路天使》的精彩引用而家喻戶曉。