上海
攝影：文匯報(bào)記者 葉辰亮
“聽古樂，到上海音樂廳”成為滬上樂迷的共識(shí)。11月2日，世界公認(rèn)的巴赫作品權(quán)威演繹者鈴木雅明攜日本巴赫古樂團(tuán)，在凱迪拉克·上海音樂廳獻(xiàn)上中國首演，且僅此一站。2025年是巴赫誕辰340周年，本場音樂會(huì)由鈴木雅明親自執(zhí)棒并演奏羽管鍵琴，以一套精心編排的“寶藏作品”，帶領(lǐng)申城觀眾深入巴赫豐富多元的音樂世界。
時(shí)隔300年，我們?yōu)楹稳砸牥秃眨俊鞍秃盏囊魳肥鞘澜缥幕慕Y(jié)晶。在樂曲中，他傾注了人類共有的理想與情緒，因此有著生生不息的力量。”鈴木雅明說。今天，巴赫的音樂不僅沒有被遺忘，反而被公認(rèn)為西方古典音樂的基石。他的作品至今仍在世界各地的音樂廳被演奏，更被無數(shù)音樂家和學(xué)習(xí)者研究和欣賞。
攝影：文匯報(bào)記者 葉辰亮
本場音樂會(huì)是第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，上海音樂廳重磅呈現(xiàn)的第二場古樂精品。95歲的上海音樂廳精耕古樂版圖，為古典樂迷帶來聆聽世界級(jí)現(xiàn)場的珍貴契機(jī)。“頂級(jí)古樂團(tuán)的稀缺性與獨(dú)特性不言而喻，我們致力于系統(tǒng)性地引入全球最高水準(zhǔn)的古樂名家與名團(tuán)，還原巴洛克音樂的本真風(fēng)貌。”上海音樂廳總經(jīng)理方靚說。
在偉大樂章面前，保持謙遜
巴赫出生于1685年，他所處的時(shí)代在音樂史上被稱為巴洛克時(shí)期的晚期。這個(gè)時(shí)代以復(fù)雜、華麗、充滿裝飾性的音樂風(fēng)格為特征。音樂會(huì)上半場演繹了兩首巴赫管弦樂經(jīng)典之作，日本巴赫古樂團(tuán)展露出透明、細(xì)膩、平衡且充滿戲劇張力的藝術(shù)風(fēng)格。《D大調(diào)第三管弦樂組曲，BWV 1068》廣為人知，其中由第二樂章“詠嘆調(diào)”改編而來的“G弦上的詠嘆調(diào)”旋律優(yōu)美；《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲，BWV 1043》則以精湛的復(fù)調(diào)技巧與戲劇性的音樂對(duì)話，成為巴洛克協(xié)奏曲中的典范。
在舞臺(tái)上，日本巴赫古樂團(tuán)使用了精心復(fù)制或修復(fù)的巴洛克時(shí)期樂器，這是他們音樂實(shí)踐的核心基石之一。“不少樂團(tuán)選用現(xiàn)代樂器演奏巴洛克音樂，效果也不錯(cuò)。但我們更注重‘本真’的感受，在偉大的樂章面前，始終保持謙遜的態(tài)度。”鈴木雅明介紹，以小提琴為例，巴洛克小提琴采用的是羊腸弦，而非金屬弦，其標(biāo)準(zhǔn)音高比現(xiàn)代樂器低了大約一個(gè)“半音”，音色更顯溫暖內(nèi)斂。
在鈴木雅明之前，巴赫很難與日本聯(lián)系到一起。作為巴洛克泰斗唐·庫普曼的親傳弟子，鈴木雅明以其深植于學(xué)術(shù)研究的藝術(shù)實(shí)踐，將巴赫音樂推向了具有東方特質(zhì)的世界性高度。在他的帶領(lǐng)下，創(chuàng)立于1990年的日本巴赫古樂團(tuán)已成為國際古樂界公認(rèn)的巴赫作品演繹權(quán)威。自1995年起，古樂團(tuán)開啟了一項(xiàng)歷時(shí)23年的宏大工程——完整錄制巴赫宗教與世俗康塔塔全集65卷錄音工程，并于2018年圓滿收官，被眾多樂評(píng)人譽(yù)為“錄音史上的里程碑”。
一場關(guān)于高雅與世俗的辯論
將整場音樂會(huì)氣氛推向頂點(diǎn)的，無疑是康塔塔《太陽神與牧神的爭吵》。作為巴洛克時(shí)期的核心體裁，康塔塔是一種多樂章的大型聲樂套曲。這部創(chuàng)作于1729年的作品，在巴赫僅存的約20部世俗康塔塔中占有特殊地位。
“這部音樂戲劇是基于奧維德《變形記》的‘驢耳朵’故事創(chuàng)作的，非常有趣。”鈴木雅明解釋道，他特意選取此作，正是為了以獨(dú)特視角展現(xiàn)巴赫的音樂魅力。“在我看來，這不僅是太陽神阿波羅與牧神潘的音樂比試，更是一場關(guān)于‘高雅’與‘世俗’的深刻辯論。”
由于篇幅較長、題材特殊，該作品在現(xiàn)代音樂會(huì)中完整上演的機(jī)會(huì)極為有限。此次中國首演，鈴木雅明率日本巴赫古樂團(tuán)，攜手6位獨(dú)唱家共同呈現(xiàn)了這部杰作。作為該曲目錄制專輯的原班成員，女高音歌唱家喬安妮·倫恩再度飾演莫摩斯一角，為中國觀眾提供了一次親臨現(xiàn)場、感受巴赫戲劇魅力的珍貴機(jī)遇，堪稱一場兼具學(xué)術(shù)價(jià)值與藝術(shù)欣賞性的盛宴。
“一直以來，學(xué)界致力于對(duì)巴赫康塔塔作品的研究，取得很多成果。同時(shí)，我也發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)者囿于文本，反而忽略對(duì)巴赫音樂整體性的考量。”鈴木雅明分享了他的核心見解。他認(rèn)為，演奏家不能“學(xué)究化”，更不能喪失音樂的嗅覺。“即使拋開文本，巴赫的康塔塔作品已足夠美妙；他的音樂，就是一套完整而獨(dú)立的語言系統(tǒng)。”
名家名團(tuán)云集申城
第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，上海音樂廳將為樂迷呈現(xiàn)8臺(tái)精彩紛呈的演出，涵蓋古樂、室內(nèi)樂及獨(dú)奏等多種形式的重磅音樂會(huì)。古典名家尼古拉·盧甘斯基、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)銅管組合等國際名團(tuán)輪番登臺(tái)。
回顧已上演的場次，精彩仍歷歷在目：10月16日，英國合奏團(tuán)音樂會(huì)版歌劇《里納爾多》上海首演，現(xiàn)場精彩絕倫，收獲觀眾歡呼與掌聲。10月24日，享譽(yù)國際樂壇的華人大提琴家秦立巍，時(shí)隔9年重返上海音樂廳，呈現(xiàn)了一場以“C大調(diào)”為主題的大提琴獨(dú)奏音樂會(huì)。
攝影：文匯報(bào)記者 葉辰亮
即將登臺(tái)的演出同樣亮點(diǎn)紛呈。11月6日，實(shí)力派鋼琴家尼古拉?盧甘斯基將首次開啟獨(dú)奏音樂會(huì)中國巡演，演繹貝多芬、德彪西及瓦格納等作品；11月8日，第十七屆范?克萊本國際鋼琴大賽冠軍沈靖韜帶來上海首秀，展現(xiàn)新生代鋼琴家的冠軍實(shí)力；11月23日，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)銅管組合攜日本小號(hào)演奏家埃里克?宮城登臺(tái)上海音樂廳，以古典、爵士與現(xiàn)代作品呈現(xiàn)銅管魅力。
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