嶺南新民謠《睇大戲》：廣東音樂融合R&B律動，傳粵劇之美

嶺南新民謠·第三季由廣東省文學藝術界聯合會、南方報業傳媒集團指導，南方都市報、南都娛樂策劃主辦，聯動文化機構、行業協會、高等院校、音樂廠牌、音樂平臺等各方力量共同打造。本季以“聲動嶺南，聽見美好”為主題，聚焦嶺南在地文化的音樂表達，挖掘嶺南特色人文風物，展現嶺南文化特色、精髓與內核，用音樂講好嶺南故事，唱響嶺南文化。

即日起，社會征集優勝歌曲20強率先發布。它們從1400余首投稿作品中，經多方多輪嚴格評選后脫穎而出，將集中上線推廣。一起通過歌曲和文字了解它們！

《睇大戲》由音樂人張煒作曲，一級編劇馮敏儀作詞，演員、歌手蕭伊谷演唱。歌曲以粵劇與廣東音樂元素為底，編織現代電子音色，通過對粵劇行當的生動描繪，將粵韻融合R&B律動，猶如一場跨越時空的對話，傳遞粵劇之美。

當R&B律動遇上粵劇和廣東音樂

《睇大戲》的創作伊始，源于蕭伊谷對兩位詞曲作者的邀請，有相似之處的生活背景加上相近的創作理念，讓三位創作者一拍即合，希望通過音樂，以有趣、有愛的方式向孩童傳遞有關粵劇的知識，讓他們感受粵劇文化的深厚底蘊。不僅是孩童，對粵劇不甚了解的年輕人、外地人，乃至在成長過程中曾受到粵劇影響的年長者，都可以從這首歌里獲得自己的體會。

張煒是職業音樂人，從事歌曲創作、影視劇配樂等多種音樂制作工作，也曾參與過許多童謠創作的活動。作為土生土長的廣州人，他切身感受到，如今的小孩子，不再像他小時候擁有許多可以接觸粵劇和廣東音樂的場景，因此，他想將廣東音樂與當下流行的音樂風格相結合，希望能引起新一代聽眾對廣東音樂的喜愛與認同。

音樂風格上，張煒以R&B風格的律動和和弦搭建編曲，并融入了《平湖秋月》《彩云追月》《雨打芭蕉》三首廣東音樂的經典旋律，和弦組合及和聲色彩都更加貼合現代的審美。“很少有廣東音樂使用這種和弦，用這樣的方式呈現經典的廣東音樂，希望讓小孩子、年輕人聽到一種新的感覺。”

張煒。

馮敏儀是廣東粵劇院的一名編劇、作詞，同樣土生土長于廣州，從小聽著粵劇、粵語童謠長大。“小時候的氛圍就是，哪怕你沒有主動去接觸，也總會聽到長輩或者鄰居家播放的粵曲。”馮敏儀的創作源于對嶺南在地文化的情結，她想結合自己的專業，做一首“有愛、好玩的作品”，拉近粵劇與孩子的距離。

于是，她在《睇大戲》的開頭寫下：“大家睇戲，粵韻傳奇，慢慢講你知，寶貝有咩問題（寶貝有什么問題），坐定埋位（坐好），來讓我講新古仔（來讓我講新故事）。”在馮敏儀看來，這樣的切入角度有別于強勢的輸出，“不是說你必須喜歡它，而是如果你感興趣，我會從我的角度分享怎么去欣賞粵劇，將粵劇的‘千般美’講給你聽，等你自己去體會。”

為具象描述這種“千般美”，《睇大戲》的歌詞使用了諸如“合尺”“靠旗”等戲曲行話，也有如“丑生好有偈，大花面伸劍指，盛裝旦角云袖低”這樣的舞臺場面性描寫。她特意避免偏虛化的描寫，用具象的方式清晰傳遞畫面感，便于孩童和大眾的理解。

馮敏儀。

對于蕭伊谷而言，《睇大戲》融合R&B律動與粵劇元素，對她的演唱提出了較大的挑戰。“粵劇和廣東音樂有自成一派的范式，而R&B是西方的音樂類型，要把兩者融合，找到合適的唱法，對我來說既是挑戰也是促進。”

蕭伊谷的祖籍在湖北荊州，但自小在廣州長大。她是科班出身的演員，也曾赴海外就讀電影專業，一直從事影視、戲劇相關工作。在接觸到香港制作人和一些港樂的活動后，她開始接觸到粵語歌演唱的工作，繼而成為了一名歌手。

在蕭伊谷看來，《睇大戲》嘗試把粵劇文化、嶺南文化融入到Z世代語境當中，傳統文化與現代風格相碰撞，“有一種時空對話的感覺”。因為自身的海外生活經歷，她希望將中國的傳統文化元素融入國際化的表達，讓更多國家的人也能了解粵劇，“我希望這首歌能成為這樣的紐帶”。

蕭伊谷。

嶺南新民謠是豐富開放的個性化表達

此次參加嶺南新民謠·第三季并獲得優勝歌曲榮譽，張煒認為，活動為新生代以及不斷尋求突破的音樂人提供了展現的平臺，鼓勵創意和想法，也有助于促進本地音樂工業的發展。

作為職業音樂人，張煒是如何理解“嶺南新民謠”的？在他看來，“嶺南”是突出地域特色，《睇大戲》演唱所使用的粵語便是其中的代表。“民謠”不一定是大眾所認知的傳統民謠風格，而是“屬于聽眾的歌謠”“需要傳遞給大眾的歌謠”。而“新”則在于如何加入具有突破性的思維，比AI更有創造力、更有人性。

“一方水土養一方人，音樂是文化的體現，通過嶺南新民謠的歌曲創作，集中體現優秀的嶺南文化，是一件非常有意義的事情。”蕭伊谷感受到，嶺南新民謠舉辦原創歌曲征集活動，會促使不同風格的音樂人思考自己所生活的土地，地區的音樂交流氛圍也因此愈發濃厚與活躍。

跟張煒的看法相似，蕭伊谷認為“民謠”不局限在大眾慣常定義的民謠風格，只要是從生活有感而發、發自真心的創作，就是民謠。“新”則是新的嘗試，“這種嘗試可能不是那么成熟，但只要具有傳承嶺南文化、探索新興音樂形式的動機，我覺得就是嶺南新民謠。”

馮敏儀認為，嶺南文化海納百川、兼容并包，既可以步履如飛、拼搏爭先，也允許慢下腳步，過一種閑適的慢生活。“因此‘嶺南新民謠’的‘新’不是‘舊’的反面，而是豐富的、開放的、允許個性化的表達。”

馮敏儀很喜歡的一句話，叫作“愛就是被看見”——創作者基于自己的“看見”有了新的輸出，這份輸出被聽眾所接收和“看見”，繼而他們也會有新的“看見”和體會——這種流動的過程，就是傳統文化被看見、被愛的過程。而這正好呼應了嶺南新民謠本季的主題——“聲動嶺南，聽見美好”，“嶺南文化的松弛感和包容性，讓我們作為創作者被聽見、被看見，鼓勵更多的創作想法。”

成長時期的馮敏儀借由寫歌抒發自己的傾訴欲，如今，她希望用創作表達自己對這片土地的愛。“如果茫茫人海之中，能獲得聽眾共情，那么這份愛就能被傳遞。對于創作者來說，這就是人生經歷中非常珍貴的拼圖。”

監制：戎明昌 劉江濤

策劃：黃超

統籌：賀蓓

執行統籌：鐘欣 林經武 彭思敏

采寫：南都記者 丁慧峰 林經武 鐘欣 李春花

編輯：彭思敏 陳逸芬 蔡思思

剪輯/攝影：林經武 朱俊毅 鐘銳鈞

執行：李丹 郭慧聰

設計：何欣 金國華