純小白現在入局也不晚？紅果爆款編劇分享第一期

短劇市場正在快速蓬勃發展。數據顯示，截止至今年7月，我國微短劇用戶規模已達到6.96 億，占網民總數近七成；今年的市場規模有望在去年達到500 億元的基礎上，實現更大突破。

短劇這片沃土吸引了無數網文作者、影視編劇等文字工作者投身其中。然而，高潛力的背后是現實的困境：滿懷熱情者屢屢碰壁，轉型者難以找到新節奏，觀望者困于“看不清規則、摸不準門檻”的焦慮。

為此，紅果短劇創作服務平臺推出「短劇編劇第一課」系列內容，邀請行業從業者分享實戰經驗，希望為新人理清方向、突破創作瓶頸。

「短劇編劇第一課」系列課程計劃 10 期訪談，將依次從新人入行指南、題材/IP選擇、黃金開場、劇本主線結構、節奏與卡點設置、懸念設置、情緒爆點設計、臺詞打磨、網文作者轉型和劇本落地性等 10 個方向展開科普與講述。

第一期我們將圍繞“新人入行指南”議題，對話已入駐紅果短劇創作服務平臺的劇本工作室——涼白開工作室的負責人楊玉魯。

涼白開工作室是一家在短劇領域表現突出的創作團隊，憑借對市場喜好的精準把握和強大的內容制作能力，打造出多部爆款短劇，代表作包括：《她似皎皎云中月》、《我以溫柔誘你情深》( 24 小時播放量破千萬)，《愛意灼心》、《全家聽我心聲覺醒了，我躺贏》(播放量破十億)等。本節課，楊玉魯將以親身經歷為新人揭示短劇行業的真實面貌，幫助新人順利起步。

01.

「轉型伊始」文字工作者的“逆風翻盤”

在成為短劇編劇之前，楊玉魯也曾經歷過創作路上的迷茫與瓶頸。盡管在內容領域深耕多年，他卻逐漸感受傳統創作的瓶頸：創新越來越難；作品反饋周期長，一個故事寫完，往往要等數月才知道是否被市場接受；發展空間不足，職業成長方向愈發模糊。

轉機出現在 2022 年初。彼時，短劇在鄭州悄然興起，整個行業尚處拓荒階段——沒有標準劇本，拍攝團隊常常拿著小說提綱就直接開機。楊玉魯卻從中看到了普通人“成功”的可能：這是一個“人人皆可入場”的新賽道。

他果斷投身其中。初期轉型并不輕松：從零學習鏡頭的語言，在網上找公開課惡補影視化知識，反復拆解早期短劇，摸索用戶情緒與市場規律……在持續復盤、深入鉆研和反復的文字打磨后，楊玉魯開始摸索到短劇劇本的創作門道：短劇編劇不僅是在寫故事，更要著重在情緒節奏的設計上下功夫。也正是在這個階段，他的創作逐漸步入佳境，從“跟著感覺走”走向“筆下有章法”。

回憶自己的第一部過稿作品的創作歷程，楊玉魯坦言，那是一個完全“摸著石頭過河”的過程。這個講述山村少年獲得奇遇、帶領家人過上好日子的故事，前后打磨了 20 多天，甚至在籌備期仍在修改。彼時市場尚處空白，過稿門檻相對較低，但他已是少數能“寫出來就能拍”的創作者之一。

02.

「重構認知」短劇行業的本質與真相

?短劇是什么？

在楊玉魯看來，短劇，是“成年人的童話”。他進一步闡釋：觀眾并非為了聆聽深刻的道理而來，而是希望在碎片化的時間里，體驗現實中難以達成的幻想。短劇的核心，在于提供強烈情緒點和代入感。

形式上，短劇通常以每集約 3 分鐘時長、豎屏播放為主要特征，其創作注重節奏緊湊、情節集中。相較于長劇對宏大世界觀和復雜人物關系的鋪陳，短劇更側重于在短時間內傳遞高密度的情緒體驗。

?誰在看短劇？

近 7 億的用戶規模意味著短劇早已突破圈層。用戶畫像覆蓋主流人群，主要群體為 31 至 50 歲之間的觀眾。隨著內容升級，題材也從單一的“戰神”、“贅婿”拓展至“職場逆襲”、“重生創業”、“輕喜劇”、“懸疑反轉”等多元維度。以古裝類為例，細分題材就包括“古代言情”、“古代復仇”、“古代穿越”等，體系龐大且在持續演化。

題材的豐富也反映出用戶需求的變遷。例如，“重生”類劇集的時間設定已從過去的 80 、90 年代，逐步前移至 2010 年前后——這一變化讓出生于2000年前后的年輕群體也能產生強烈代入感。曾經被視為“中年幻想”的短劇，正在吸引更多元、更年輕的觀眾入場。

?短劇編劇收入模式

關于新人最關心的收入問題，短劇編劇楊玉魯揭示了行業現狀。他指出，編劇的收入主要來源于保底稿費、固定保底金及分成等多種合作模式。

對于新人編劇而言，入行初期通常以“保底稿費”為主要收入來源。根據各家平臺或工作室的開價不同，其收入區間在幾千到幾萬元不等。這一階段的核心目標是積累經驗、建立行業認知與口碑。

當編劇成長至成熟階段，往往可洽談分成合作。在此模式下，除基礎稿費外，還可獲得基于劇目播出成績的流水分成，高者可達數十萬元。而行業頂部的頭部編劇，多采用框架合作模式，月收入可突破百萬元級別，并在創作中擁有更高自主權。

03.

「破局入行」錨定賽道與思維轉型

? 拉片的本質：從被動觀看到主動拆解

根據涼白開工作室的觀察，轉型短劇的創作者主要來自三個背景：網文作者、傳統影視編劇和零基礎新人，每類人群都展現出不同的特質和適應度：

網文作者是目前最主力的轉型群體，他們對“情緒點”設計和節奏有著天然的敏感度，能夠快速把握短劇的核心需求。但其短板在于鏡頭感和臺詞功力，而且長期形成的網文寫作習慣——如依賴大篇幅心理描寫推動敘事、以自我表達為核心、傾向“復雜世界觀與多線敘事”，可能成為短劇創作的主要阻力；

傳統影視編劇的優勢在于專業的敘事能力和影視化思維，懂得如何在鏡頭前呈現故事。但他們也存在難適應短劇的快節奏要求的問題，轉型的“陣痛期”會相對較長；

零基礎新人雖然缺乏經驗，但沒有歷史包袱，學習能力強，更容易理解短視頻時代的語言風格。不過他們需要從零開始建立完整的創作方法論，入門難度最大。

楊玉魯在訪談中補充了一個觀察：“短線來看，網文作者因為手速快、理解情緒點直接，轉型有優勢。長線看，當行業走向精品化，長劇編劇在劇作美感和專業敘事上的積累，會讓他們具備強大的后勁。”這三種背景的創作者各有千秋，關鍵在于認清自身特點，選擇最適合的轉型路徑。

?思維重構：從“作家”到“產品經理”

在楊玉魯看來，轉型的核心，是一次深刻的思維重構。

網文作者面臨的最大挑戰是從“文學思維”到“鏡頭思維”的轉變。需要將內心細膩的畫面描述，轉化為角色間的犀利對白和具體的鏡頭呈現。這個過程要求他們把“讓讀者看故事”的思維，徹底轉變為“讓故事變成鏡頭畫面”，把“文字影視化”；

長劇/電影編劇的難點在于“敘事節奏”的改變。他們需要弱化娓娓道來的開篇鋪墊與漸進，而是在開場就拋出核心設定或懸念。同時，創作周期從以月、年計縮短到以周、天計，創作節奏加快也是挑戰之一；

零基礎新人的困境則更為根本——缺乏整套創作方法論。他們需要從明確創作方向開始，進行系統性學習，補齊從格式規范到故事構建的全部基本功。

楊玉魯在訪談中強調，所有轉型者需要認識到“小說是面向讀者，短劇是面向市場”。從熱愛自我表達的“作家”，轉變為洞察用戶需求的“產品經理”，這對于在這個行業立足十分重要。

04.

「破除誤區」短劇行業的真正門檻是什么？

?戳破幻想：“門檻低來錢快”的真相

“短劇門檻低、來錢快”——這些流傳甚廣的說法，在楊玉魯看來，是新人最容易陷入的認知陷阱。短劇背后其實有著精密的設計。

楊玉魯在訪談中舉例說明：“寫網文時可以寫‘主角在房子里發瘋砸東西’，但短劇劇本需要設計具體的動線——人物從哪里進出、每個動作如何銜接。新人常寫著寫著就把角色寫丟了，這一集站在這里的人，下一集莫名其妙消失了，這在實際拍攝中是完全不可行的。”

想要做出優質作品，離不開全流程的用心投入：從劇本打磨到拍攝制作，再到上線后的運營優化，每個環節都需要專業能力與資源支持。對于創作者而言，短劇行業需要長期深耕的耐心，而非急功近利的浮躁心態，唯有持續打磨作品、積累經驗，才能在行業中穩步前行。

?真實門檻：認知深度決定職業高度

短劇編劇的真正門檻，在于對行業認知的深度。楊玉魯將核心能力要求歸納為三點：市場敏銳度、邏輯力和抗壓性。

市場敏銳度是立身之本。短劇本質是內容生意，只有精準把握市場脈搏，知道什么題材有潛力、什么內容能爆款，才能在這個行業生存。

邏輯力是將創意落地的關鍵。知道什么能火還不夠，更需要用邏輯分析能力將其拆解、組裝成可執行的劇本。

抗壓性是生存保障。短劇行業節奏極快，經常需要反復改稿，面對連續失敗時更需要強大的心理素質。除了這三大核心能力，學習能力、團隊溝通、持之以恒的心態都不可或缺。

“成功者也許是在某個階段抓住了機遇，但如果不持續學習、適應變化，很快又會被淘汰。對新人來說，最重要的不是天賦，而是敢于嘗試的勇氣和持續學習的態度。”楊玉魯總結道。

?紅果創服平臺開放新人投稿通道

那么，對于懷抱熱情的新人編劇而言，是否存在一個清晰、公平的入局通道？

答案是肯定的。盡管行業存在挑戰，但短劇生態正逐步走向專業化與開放化。目前，紅果短劇創作服務平臺已開放“劇本征集通道”，創服平臺將根據劇本質量、題材匹配度及市場潛力進行評估，優質內容有機會進入制作流程。

談及 AI 漫劇的未來方向，IP 化、全球化是所有人都在展望的方向。這也是參考了日漫、美漫的發展歷程。

具體劇本合作政策請掃描下方二維碼

05.

「拉片指導」從“會看”到“會寫”的進階

?拉片的本質：從被動觀看到主動拆解

對于短劇編劇而言，“拉片”是最高效的學習方式。楊玉魯強調，拉片不是簡單地“看劇”，而是帶著問題意識和結構思維去深度拆解。“關鍵不是完成多少部的觀看量，而是你每看一部，有沒有獲得能立刻用在創作中的認知。”

?拉片劇集選擇：循序漸進的“三步走”路徑

在劇集選擇上，楊玉魯推薦循序漸進的“三步走”路徑。

入門階段，可選擇類似《我爸二婚，高冷校花是我妹》這類結構簡單、節奏清晰的劇集，重點學習基礎的"懸念設置、人物對抗、情緒轉折"等結構，這類作品框架明確，新人容易理解和學習。

進階階段，可研究《我以溫柔誘你情深》這類在成熟框架內做"微創新"的作品，學習人設、情節的優化技巧，理解如何在保持市場接受度的同時做出差異化。

提升階段，可以挑戰《老千》等題材稀缺、框架靈活的作品，開拓創作思路，理解差異化定位的市場價值。

?“三層次”拆解法：從宏觀到微觀的系統學習

在具體拉片方法上，楊玉魯分享了拉片的“三層次”拆解法。第一層理解大故事，用一句話概括全劇核心，把握主題和主線；第二層拆解階段任務，將全劇劃分為前 10 集、10-30 集、30-60 集、60 集至結局四個階段，分析每個階段的核心任務和情緒遞進；第三層精研單集框架，重點分析前 10 集的開場 3 秒設鉤、沖突建立、反轉設計和結尾卡點。

同時要深入分析臺詞，思考每句對話是否推動劇情、揭示人物或制造懸念，理解“對話背后的動機”。

06.

「執筆實戰」從寫作格式到內容結構打磨

?規范是表達的前提

“短劇劇本不是文學作品，而是拍攝指南。”楊玉魯直指核心。劇本的首要任務是讓導演、制片、演員能快速理解每一場戲的內容。

因此，規范的格式不是形式主義，而是專業性的體現。一個混亂的劇本，哪怕故事再精彩，也可能在初審階段就被淘汰。對新人而言，先學會“寫得清楚”，比追求“寫得驚艷”更重要。

以下為常規的短劇劇本寫作格式模板

僅供新人參考：

第x集：集數標注

夜/日：晚上/白天

外/內：室外/室內

地點：廣場/車站/酒店等

場1-1：第一場第一個場景劇情

場1-2：第一場第二個場景劇情

△：除對話的其他內容，一般為人物動作

()：()內描寫人物說話時的語氣、神態、動作等

閃回/閃出：該角色回憶之前出現過的鏡頭時使用，開始用【閃回】，結束用【閃出】

以下為涼白開工作室某一集劇本真實寫作格式

僅供新人參考：

第一集

【女主林雨欣：九天玄女因為話癆被罰下誅仙臺，魂穿林府真千金身上】

【轉折：九天玄女要代替林府千金扭轉上一世悲劇，才能重返天庭】

【卡點：女主哥哥發現自己能聽到女主心聲，得知養妹想要全家人的命】

1-1 日 內 九重天

人物：女主林雨欣 天將X2

△（字幕：九重天，誅仙臺）

△誅仙臺上，仙氣繚繞，兩個天將架著林雨欣走到誅仙臺上。

林雨欣驚恐的往后掙扎：兩位大哥，從這跳下去會死仙女的！

天將A不屑：林仙子你整日在天庭吐槽各路神仙，連玉帝大人都不堪其擾，只能命你跳下誅仙臺到凡間歷個劫！

林雨欣表情可憐，雙手合十乞求：大不了我以后不關注各路仙家的秘辛就是了，真沒必要從誅仙臺上把我扔下去啊！

天將B嘆氣：的確，因為心理活動多，是個話癆被罰下誅仙臺的，你也算是第一人！

林雨欣點頭，激動：對對對，我很冤枉，大哥你放了我，我保證不告訴別人你跟二郎神的哮天犬打賭，輸給了一條狗！

天將B氣憤：林仙子，你被貶下誅仙臺一點也不冤枉！

天將A偷笑：林仙子，你就讓天庭安寧幾日，去凡間渡個劫吧！

△天將B和天將A對視一眼，把林雨欣踹下誅仙臺：走你。

△林雨欣表情震驚，驚呼一聲從誅仙臺掉下去。

天降A：（對著誅仙臺大喊）林仙子，凡間尚書府母子四人被養女林芊芊和尚書林雄安迫害死于非命，千金林雨欣向上蒼起誓，要替母親和三個哥哥討還公道，這一世你要代替林雨欣扭轉尚書府命運，才能歷劫成功返回天庭！

1-2 日 外 林府院內

人物：林雨欣，趙涵雅，林芊芊，王思琴，林雄安，林府家丁X4

△【插入閃回】林雄安和林芊芊，王思琴站在三具蓋著白布的尸體旁。

△兩個家丁用白綾勒死趙涵雅，林雄安用匕首刺死林雨欣。

△畫面時光倒轉，林雄安沒刺死林雨欣，家丁沒勒死趙涵雅，畫面退到林雨欣坐在馬車上。

1-3 日 內 馬車上

人物：林雨欣，林邵陽

△【閃回結束】林雨欣和林邵陽坐在馬車上。

VO林雨欣猛地大口呼吸睜開雙眼：沒想到我堂堂九天玄女要幫一介凡人扭轉命運？倘若完成不了，我豈不是再也回不了天庭了？

（字幕：林雨欣，林府真千金）

林邵陽坐在林雨欣對面：妹妹，別緊張，馬上就回家了，這些年你受苦了，你放心，母親和哥哥們會疼你的！

（字幕：林邵陽，林雨欣三哥）

林雨欣看著林邵陽微笑，點頭OS：這便宜哥哥還真會說風涼話，對我好？可能嗎？一會兒回到林家那個假千金就得用苦肉計讓你們把我丟下！

林邵陽緊張的看著林雨欣OS：這一路上妹妹都沒開口說話，我卻能聽到她的聲音，難道，我能聽到她的心聲？

林雨欣嘆氣OS：你們全家都是沒腦子的對那個假千金百依百順，被賣了還幫林芊芊數錢呢！我要用什么辦法才能讓你們發現，那個林芊芊其實就是個想要你們全家人性命的綠茶呢？

林邵陽忽然起身，驚呼：要我們全家的命？

?結構與節奏設計

短劇的“節奏感”是其生命線。一部 90 至 120 秒的劇集，必須在有效時間內完成情緒傳遞和情節推進。楊玉魯建議新人關注短劇的結構設計與節奏控制，以下結合案例進行拆解：

開篇設置情節懸念：避免冗長鋪墊，通過人物對峙、身份反轉或突發事件的切入，迅速建立故事核心懸念，激發觀眾觀看興趣。

案例中，開場即為“誅仙臺行刑”場景，瞬間營造緊張氛圍。緊接著揭示懲罰原因——“因話癆被貶下凡”，既制造反差笑點，又巧妙埋下角色能言善辯的性格特質。隨后，“天將”宣告女主核心使命：“代替真千金扭轉悲劇命運，方能重返天庭”，主線任務清晰確立，懸念感迅速拉滿。

中段推進人物對抗：圍繞核心矛盾，通過動作細節與關鍵對白層層遞進，展現人物之間的立場沖突或內心掙扎，并在適當時機引入情節轉折，增強敘事層次。

案例中，通過閃回片段快速交代前世故事背景：一家五口慘遭迫害，人物動機明確。隨后回歸現實，以馬車戲展開人物互動，表面溫情對話與女主犀利內心獨白形成強烈反差。當“林邵陽”意外聽到“林雨欣”的心聲時，對抗由暗轉明，劇情沖突即刻升級。

結尾制造情緒轉折：在關鍵抉擇或情節轉折處暫停敘事，不急于給出答案，而是通過畫面、臺詞或節奏的收束，留下想象空間，引導觀眾對后續發展產生期待。

案例中，劇情在情緒高點戛然而止——“林邵陽”的震驚反問“要我們全家的命？”，利用“讀心術”這一設定引起戲劇張力，觀眾不禁會想：他是否相信？會如何應對？懸念陡升，激發追看欲望。

?臺詞打磨要求

寫好短劇臺詞，關鍵在于讓對話既口語化又充滿張力，能夠迅速引爆受眾情緒。

首先，要做到簡潔有力，避免冗長啰嗦的表達；

其次，臺詞必須符合角色的身份、年齡、性格和職業，不能讓一個市井小民說出文縐縐的書面語，也不能讓高冷男神開口就是“俺”，即貼近真實生活中的角色語言習慣，但又不能停留在日常流水賬，而是要經過提煉，這就要求新人杜絕“水臺詞”，即那些重復、拖沓、無信息量的對話，比如沒完沒了的寒暄或情緒鋪墊，這些都會拖慢節奏，導致觀眾流失。

最重要的一點，好的臺詞不僅要承載信息與情緒，更要能“推動劇情發展”。通過一句對白引出下一個沖突或轉折，增強劇情沖突與張力。對于完全沒有劇本寫作經驗的新手，建議不要急于原創，而是從模仿爆款短劇開始，選擇一部近期熱劇，逐場拆解其臺詞設計，了解短劇對話的節奏感和爆發力。

07.

「心態調整」從“情緒對抗”到“市場導向”的轉變

?被拒稿后：從情緒對抗到理性分析

在后續合作中，楊玉魯同樣經歷了劇本被拒、被要求反復修改的情況。“最初的反應是不服氣、不甘心，覺得自己花了大量心思打磨的作品，為什么對方不認可？甚至會產生‘是不是你有問題’的對抗情緒。”

他總結出了一套有效的調整方法：首先處理情緒，再處理問題。收到負面反饋后不要立即修改，而是讓自己從工作中抽離暫時出來——去樓下散步、聽會兒音樂，或者干脆小睡一會兒。“一定要讓心跳降下來，等自己能心平氣和地重讀劇本時，再回來分析。”

寫作卡殼時，不要死磕。可以先把標準降低，寫個“草稿版”，不求完美，只求完成。這個版本不追求文筆優美或邏輯嚴密，其唯一目的就是把關鍵情節和對話“堆”出來，確保故事能推進下去。

完成草稿后，他會將其擱置一晚，第二天再以全新的、旁觀者的眼光進行審視和修改。這種“冷卻”后的再創作，往往能讓他更清晰地發現問題，并激發出意想不到的靈感。

此外，他認為“建立規律的創作節奏”也很重要，將過程分為準備、寫作、復盤三個階段，每個階段設定明確的時間限制。

?“好”的標準由誰定義：從“自我定義”到“市場評定”

在經歷了多次拒稿和反復改稿的錘煉后，楊玉魯慢慢完成了短劇創作的思維轉變：“我認為不能困在自己定義‘好作品’的漩渦里，市場數據才是驗證劇本是否合格的硬標準。”

他直言，“創作的核心邏輯不是 ‘我覺得好看’，而是 ‘拿數據說話’，去看市場到底需要什么。去看那些成功的同類作品，進行橫向對比，從中汲取經驗。”

這種認知的轉變體現在具體行動上——密切關注平臺榜單、分析爆款數據、研究用戶偏好，讓市場反饋成為創作的指南針。

談及 AI 漫劇的未來方向，IP 化、全球化是所有人都在展望的方向。這也是參考了日漫、美漫的發展歷程。

08.

「經驗分享」新人避坑指南

?創作坑：不能“既要又要”

很多新人看到某個題材火了，立刻跟風去做，結果淺嘗輒止，哪邊都沒做好。楊玉魯建議：錨定一個主賽道深耕，比如專注“女性復仇”或“都市重生”，在同一品類內不斷升級內容質量，而不是頻繁換類型。“守好你的‘一畝三分地’，比盲目追熱點更重要。”

?認知坑：不理解平臺要什么

“我該怎么知道平臺想要什么？”——這是新人最常見的問題。楊玉魯的答案是：去看榜單：紅果短劇等平臺的熱門劇榜，就是最真實的市場風向標。不要憑空想象“我覺得這個題材會火”，而是要觀察“現在什么正在火”。此外，還可以通過加入編劇社群，了解哪些題材缺稿、哪些方向有機會。

楊玉魯建議新人建立自己的“選題靈感庫”，隨時記錄生活中的精彩片段、社會熱點、影視劇橋段，并分類整理。“創作不是閉門造車，而是對現實生活的提煉與重構。”

?心態坑：寫作是場長跑，不是沖刺

創作路上最大的敵人不是能力不足，而是自我懷疑。被拒稿、要求反復修改，甚至整個項目被砍掉，都是每個編劇的必修課。“最重要的是建立激勵機制。”楊玉魯分享心得“每完成一個階段性目標，就給自己一點獎勵。寫作是場馬拉松，保持好節奏才能跑完全程。”

09.

結語

短劇行業正從流量紅利期邁入價值深挖的新階段。在楊玉魯看來，未來3-5年，行業將在保持娛樂性的基礎上，進一步探索文化傳播價值，發展前景廣闊但對創作者提出了更高要求。

“現在的競爭壓力比早期大了十倍不止”他坦言，“但對新人來說，現在的學習環境也更好了。早期我們可參考的案例有限，現在新人可以通過分析大量成功作品來快速學習。”

這個行業，入場者數以萬計，堅持到底者卻并不多。但只要你擁有跳下水嘗試的勇氣，以及持續學習、不斷迭代的堅持，這條看似洶涌的河流，終將會帶你通往更廣闊的創作天地。

短劇的第一課，就是現在邁出第一步，開始動筆吧！

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