北京
來源：鳳凰 空間（ID：fhkj666666)
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奇形怪狀的小屋散落在麗江雪山腳下，這里不是傳統的游樂園，而是云南麗江一個名為“荒野之國”的藝術樂園。
這個由民謠歌手、藝術家喬小刀為女兒打造的“童話王國”，卻因“畫風詭異”的藝術裝置而登上熱搜。
“荒野之國”景區（圖源：小紅書@荒野之國）
掀起軒然大波的作品主要是“人體蜈蚣”“三面女孩”等藝術裝置，被眾多網友指責為“畫風詭異”“陰間風格”，甚至有人直呼“看了半夜都會做噩夢”。
隨著爭議持續發酵，最終園區在10月13日，發布官方聲明，向公眾致歉。并且已對部分存在爭議的藝術作品進行了拆除整改。
（微博截圖）
對此，喬小刀表示，如何平衡藝術表現與大眾審美是一個復雜命題，自己也要自省，不要一味地按照自己的這種藝術思路走，而忽略了跟大眾之間的溝通。同時希望在順應大趨勢的同時，也能做到獨特的“小小的逆流”，他會持續帶來創新和驚喜。
01
輿論審判：
網絡霸凌還是合理批評？
沒想到在爭議裝置拆除之后，輿論卻愈演愈烈，直接在互聯網上引發一場論戰。
支持拆除者認為，游樂園應該是一個溫馨、甜美、治愈的世界，讓孩子快樂。當藝術家的個人表達被置于公共空間并被商業運營時，自然應該受到公共意志的約束，公眾擁有對公共環境“不忍直視”的抗議權。
光明網也發表了評論：“藝術創作的自由應該得到尊重，但‘藝術的闡釋’也不能缺席。”
（小紅書截圖）
持相反意見的人則覺得，為什么不允許這樣個性的藝術存在？難不成要把所有人的審美都裝進標準化的籠子里嗎？
在今天，全國的景區里都是整齊劃一的紅燈籠，千篇一律的旅拍招牌，我們正在制造一種“安全”的、可預測的、毫無驚喜的旅游體驗。這套整齊劃一的標準答案背后，是創新勇氣的喪失，是對多元審美的恐懼。
而“荒野之國”的名字本身就暗示了一種反叛、原始、未被規訓的力量。我們的城市，是否需要保留一些“野生”的、不完美的、充滿意外驚喜的角落？而不是用單一的“安全審美”去剿殺一切冒犯的、獨特的創造性。
02
審美話語權：
誰有資格定義“丑陋”？
“荒野之國”的論戰，讓人想起建筑暢言網自2010年以來組織的“丑陋建筑”評選。
根據建筑暢言網的評選標準，丑陋建筑有多項評判指標，包括“建筑使用功能極不合理”“與周邊環境和自然條件極不和諧”“抄襲、山寨”“盲目崇洋、仿古”等體現出落入俗套的傾向，以及形狀怪異惡俗的建筑。
“丑陋建筑”的評選曾經在社會上掀起了較多的討論，也影響了國家政策的制定。2021年國家發展改革委印發《2021年新型城鎮化和城鄉融合發展重點任務》，明確提出嚴禁建設“丑陋建筑”。
“丑陋建筑”中“具象建筑”的代表：位于河北燕郊的天子大酒店，栩栩如生的“福祿壽”三星造像成為建筑造型（圖源：建筑暢言網）
重慶武隆飛天之吻，創意源于當地的愛情故事，但是兩座雕塑的姿勢僵硬、配色尷尬，是景區“辣眼雕塑”的一個代表（圖源：建筑暢言網）
專業與大眾的審美之間，也常常存在鴻溝。
2010年的丑陋建筑評選，央視新大樓被網友投票選為第一丑陋建筑，它由于造型古怪而頗受爭議，而它卻被美國《時代》評選為2007年世界十大建筑奇跡。許多頂級藝術家、建筑師認為它造型新穎，是全世界優秀的地標建筑。在專家討論時，大部分意見認為它“代表了世界建筑發展很重要的趨勢”，因此最終它沒有上榜。
中央電視臺總部大樓（圖源：Archdaily，攝影：Iwan Baan）
托馬斯·赫茲維克在上海的作品“天安千樹”，在建筑暢言網2022年的十大丑陋建筑評選中名列第一，建筑暢言網給出的上榜理由是：片面追求城市消費性的視覺奇觀，因為建筑師缺乏對中國文化常識的基本理解，導致整體設計意象難以與本土社會習俗和審美心理形成適配。但在其他的評論中，“天安千樹”以其宏偉的走勢和奇特的造型，被稱為“現代巴比倫空中花園”。
“天安千樹”（圖源：Heatherwick Studio）
“丑陋建筑”的活動主辦方表示，評選的意義并不是以視覺上的丑陋作為標尺去批判某個建筑，而是希望打破行業參與者之間的信息屏障，讓建筑的構建者、決策者、使用者更多維地對中國的城市建筑、建筑文化、城市發展發聲。拒絕丑陋建筑，拒絕的其實是貪大媚洋、崇權炫富、獵奇求怪、粗制濫造的社會價值觀。
但也有分析認為，每年評選“中國十大丑陋建筑”的活動，在一定程度上起到了遏制“丑陋建筑”頻出的目的，但這種評判本身，也折射出審美話語權的爭奪。
在“荒野之國”的爭論中，我們也看到了公眾輿論、藝術家自我審查和商業考量之間的復雜博弈。
官方、專家、公眾、藝術家，誰應該擁有更多的定義權？或許，真正的健康生態不在于一方獨大，而在于多方之間的動態平衡與持續對話。
03
審美秩序：
邊界何在？
藝術史家貢布里希在《秩序感》中提出：“秩序感存在于所有設計風格中，而它的根源，來自人類的生物遺傳。”
秩序運用于視覺藝術中，可以帶給人莊重、和諧、均衡的審美感受，追求秩序之美的藝術手法，幾乎在任何一種文明世界都存在。
（圖源：unsplash）
但問題是：秩序是否應該成為審美的唯一標準？
回顧歷史，真正推動藝術進步的，往往是那些打破既有秩序、開創全新表達的作品。
哥特建筑也好，巴洛克建筑也罷，都曾被各種諷刺與嘲笑，個人藝術性和公共接受度的摩擦很難避免。
（圖源：unsplash）
在建筑歷史上，有很多建筑是違背形式美規律的，“丑陋的”，但隨著時間的推移，卻被認定是精品。
法國蓬皮杜藝術中心，一個“鋼鐵怪物”，在傳統建筑中通常被隱藏起來的梁、柱、空間桁架、管線、暖通照明設備等，全都被建筑師里外倒置，初看之下觸目驚心，但它卻是高技派建筑的代表作，被譽為“最后一座偉大的現代建筑”和“第一座偉大的后現代建筑”。
蓬皮杜藝術中心（圖源：Archdaily，攝影：Julien Fromentin）
由弗蘭克·蓋里設計的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，在建成之初備受爭議，被人們諷刺為“鐵皮罐頭”或“金屬容器”。而如今，它已成為世界最著名的建筑之一，吸引著無數游客。
畢爾巴鄂古根海姆博物館（圖源：pixabay）
高迪的圣家族大教堂，更是挑戰傳統審美邊界的典范。這座從1882年開始建造的教堂，至今仍未完工。它的設計打破了幾乎所有的傳統建筑規則，其外部結構就像是泥塑的模型，內部空間同樣震撼。批評者認為它過于怪異，支持者則為其獨特的美學所折服。
圣家族大教堂（圖源：pixabay）
結語
藝術與審美的邊界從來不是鐵板一塊，它會隨著時間流轉，在不同目光的注視下不斷重塑。
也許，我們需要的是更多元的審美教育和更開放的對話空間。
不知道你對此又是怎么看的呢？
參考資料
《網紅景區驚現“人體蜈蚣”，被罵到拆除到底冤不冤》（公眾號“Vista看天下”，作者：張帆）
《基于美學基礎上的丑陋建筑研究》（刊登于《建筑師》雜志2022年10月刊，作者：王發堂，韓雨菲，周琪孌）
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