袁武：創作者應該具有歷史的眼光和人性的高度

時間之流——袁武歷史人物畫作品展

上海中國畫院

總策劃

江鵬

策展人

洪健

學術主持

徐明松

執行策展

劉宇倩

展覽時間

2025年9月26日-11月2日

（周一館休，逢節假日正常開放）

開放時間

9:30-16:30（16:00停止入場）

展覽地點

上海中國畫院美術館（岳陽路197號）

“時間之流——袁武歷史人物畫作品展”為藝術家袁武近期在上海中國畫院美術館呈現的個展，展期至11月2日。本次展覽聚焦于袁武筆下的歷史人物群像，以切片式呈現他數十年藝術求索的成果。本文結合藝術家的《別碎語》語錄與展覽現場圖，帶領觀者在“時間之流”中駐足，感受袁武的藝術世界。

——編者

我所堅守的現實主義，不是翻版現實生活，也不是社會見聞的圖解，而是借助現實生活的圖卷表達我的理解和關注，講述我的情懷和見解。

藝術創作是一件痛苦、艱辛的事，但這痛苦和艱辛要來自于心靈和情感，而不是軀體勞作的艱辛和痛苦。現在許多畫家的辛苦都是來自制作的艱辛和巨大創作的勞作之累，將繪畫引向了復雜、巨大、精細的工藝制作和材料運用之途，不是藝術走向高度的方向。

展覽現場

意象造型不能簡單地理解為是具象和抽象之間的一種形式，意象有時有具象的元素，有時有抽象的元素，意象造型更多的是含有詩情和性情的，更多的是創作者個人獨特的對形象的理解和表現。

形象是有兩種區分的，生活中的生理形象、繪畫中的藝術形象。兩種造型是要有距離和分界的，不是一回事。人物形象要從里向外畫，從看不見的畫起到看見的結束，從骨骼的框架到肌肉的起伏，從皮膚凸凹到眉須的疏密。

展覽現場

寫生要尊重模特，但不能照抄模特、拘泥于模特，要與模特之間保持一種距離感。寫生不是為模特畫像，而是繪制一幅有趣的人物肖像畫，在模特身上找到特有的元素，強化放大這種元素，使之像模特，但又不是模特。寫生出來的作品應是一幅有畫味、有趣味、有想法、有格調的人物形象。

寫生過程中，要從不同角度觀察，離近看、仔細看、看清楚想明白再落筆，而非看一眼畫一筆，不要編造、不要大概其、不要概念化。可以先畫不同角度速寫，充分感受和認識并分析模特身上獨有的氣質。像“捉迷藏”一樣真正捕捉到人物的特征。

展覽現場

寫生時不要以木炭起稿，要訓練用毛筆直取的能力。這樣形象才生動、用筆才松活，筆墨才能畫出有趣的形。是求像的過程，而不是求準的過程。對模特要時時有感覺，有把握穩、準、狠地去畫。

傳統中國畫，無論是構圖、形象，還是線條、色彩、墨塊，自成體系和面貌，與西方繪畫異曲同工，都是藝術表達，卻不是生活物象的直白描摹，是源于生活高于生活，是提煉和再創造，是畫家的情緒表達和情懷寄托。所以自由表現，抒發情感，用作品展示對世界的認知和態度是畫家始終的追求。

文/袁武

作品欣賞

大肖像系列·豐子愷先生 200×200cm 紙本設色 2023-2025年

大肖像系列·傅雷先生 200×200cm 紙本設色 2023-2025年

大肖像系列·潘天壽先生 200×200cm 紙本設色 2023-2025年

梁啟超 300×200cm 紙本水墨 2023年

魯迅 300×200cm 紙本水墨 2023年

展覽現場

（來源：上海中國畫院）

藝術家簡介

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科畢業于東北師范大學藝術系，1995年研究生畢業于中央美術學院國畫系。

歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；北京畫院執行院長，中宣部“四個一批”人才，享受“國務院政府特殊津貼”。曾為中國美術家協會第六、七、八、九屆理事。現任中國美協國畫藝術委員會副主任；國家畫院研究員、國家藝術基金評審專家、國家重大題材美術創作藝術委員會委員。作品曾獲全國第七屆美展銅獎，第八屆美展優秀獎，第九屆美展銀獎，第十屆美展金獎。曾擔任全國美展第十二屆、第十三屆、第十四中國畫評委。解放軍藝術學院美術系兼職教授、首都師范大學美術學院兼職教授。