中國導演們！求求你們學學《沉默的榮耀》導演怎么拍諜戰劇的吧

文案|一十三

編輯|蘇打水

《沉默的榮耀》太難讓人“戒斷”了。

距離這部劇收官已經有一段時間，但是這部劇的結局，依舊能夠浮現在眼前。

太久沒有一部諜戰劇能讓人如此觸動，而《沉默的榮耀》做到了。

它帶著觀眾一同跨過歲月長河，讓更多人看到隱蔽戰線上沉默的英雄，銘記他們的犧牲與榮耀。

而這樣震撼的效果，源自“真實”的沖擊，但也離不開主創團隊的良苦用心。

01拍攝“走心”，追求人物真實

非富即貴的身份、飛檐走壁的身手、各有所長的天才、假戲真做的夫妻。

提起這些關鍵詞，我想觀眾心中能浮現不少“諜戰神劇”。

主創將精力投入到如何創新、如何炫技，卻忽略了諜戰劇最關鍵的特征——真實。

劇情失真，又如何讓觀眾走心？

《沉默的榮耀》導演楊亞洲在接受采訪時說：

近些年來的電影也好，電視劇也罷，給眼睛拍的太多了，但真正意義上，給人，能走進人物內心，不僅給觀眾眼睛看，拍進觀眾心里看的電影和電視劇作品太少。

導演的評價一針見血，空有形式，缺乏靈魂。

而這份靈魂，就是對英雄的敬畏，對那些放下個人生死榮辱、為了民族未來而犧牲的英雄，發自內心的動容與尊重。

而《沉默的榮耀》牢牢抓住了這份情感，讓我們看到了有血有肉的人物。

比如吳石。

他在上級與下屬的試探中從容應對，游刃有余，既是位高權重的長官，氣勢迫人，也是刀尖舔血的特工，謹小慎微。

但是，吳石并非喜怒不形于色，完美到脫離現實。

交通員張灝犧牲，他怒不可遏；聶曦以身犯險，他擔憂無奈；司機小錢去世，他痛心疾首。

他對待妻子溫柔耐心，對待孩子嚴慈相濟。

他背負著使命、心系著家國，也同樣尊重、愛護身邊的每一個人。

講義氣、重情義，這些不是吳石的軟肋，而是吳石的盔甲。

再比如朱楓。

她是組織任命前往臺灣省的交通員，但也是個探親的母親。

朱楓會給養女做她愛吃的菜、陪她喝酒聊天。

在身份暴露后，一言不發的朱楓僅僅在被告知女兒探望時開口，否認和養女的關系，免得連累女兒一家。

他們演繹的人物，都不是模板化的特工，不是帶著光環的角色，而是甘愿獻出血肉之軀，為信仰與人民而堅守隱蔽戰線的普通人。

正是因為這份真實，不僅將角色看進了觀眾的眼中，更深深的扎根在人們心中。

02創作“走心”，劇情反類型

《沉默的榮耀》是一部沒有懸念的諜戰劇，只看這一點，它已經脫離了常規類型化的諜戰劇。

這部劇中沒有絕地反擊的爽感、沒有峰回路轉的逆襲，在我們打開這部劇前，歷史已經為這部劇注定了結局。

盡管在劇情走向結局的過程中愈發壓抑，但是支撐我們看完這部劇的動力，是他們明知前方千難萬險，依舊義無反顧奔赴悲壯的結局。

身份暴露的交通員德英毅然跳海，張灝為不暴露身份開槍自殺。

朱楓被捕后將身上的金飾咬碎吞下，一心求死，即使被救回也絕不開口說一個字。

聶曦和吳石被捕前，還在利用自己最后的機會發出了那封傳遞情報、營救黎晴的電報。

聶曦想要自殺未果，攬下的所有罪名，陳寶倉拿著信物承認自己是東海，他們都想要保全吳石。

但是，吳石卻說：既如此，便如此。

他們被敵人的迫害，生命即將走到終點，但是民族的未來還在延續，因為犧牲的有價值，所以無怨無悔。

總編劇盧敏在《人民日報》撰文中談到了主創團隊的創作心理：

我們有意規避了嚴刑拷打之類的情節和動作，不重點寫他們怎么犧牲，而是寫他們在明知可能會犧牲，仍然選擇拼盡全力奮斗的過程。

所以，即使沒有讓觀眾看到被嚴刑逼供后鮮血淋漓的肉體，但這種不卑不亢的態度、不屈不撓的精神，依舊強大到震撼人心。

無需刻意強調慘，因為比起視覺上的慘，精神上的沖擊更振聾發聵。

03結語

在總編劇盧敏的文章中，有一句話最讓人觸動：

這部劇不為寫諜戰，而要寫理想主義者的追求和情懷。那些為理想和民族未來犧牲生命的人，值得我們永遠銘記。

在盲目的迎合市場的環境中，一個熱點的出現往往會讓眾多創作者趨之若鶩。

而另一些，則是墨守成規，在已經形成體系類型化創作中，打安全牌，復刻成功的案例。

但作為文藝工作者，比起鉆營熱度、爆點，不如潛心打磨劇本，再反問一下自己：我能做出什么樣的貢獻、傳遞出什么積極的影響。

求求內娛其他的主創，學學《沉默的榮耀》怎么拍“諜戰劇”的吧