逛公園遇藝術暴擊！竹編魚 + 無根山，上海這場展絕了

當上海的秋意漫過復興公園的梧桐樹梢，這座承載了百年城市記憶的綠地，突然被一股鮮活的藝術氣息喚醒。2025 年10月，以 “土生土長” 為主題的環復興公園藝術季正式拉開帷幕，13 組來自不同領域的設計師作品，如同從土地里自然生長而出的精靈，悄然綻放在公園的草坪、林間與湖畔，讓每一位走進這里的人，都能在鋼筋水泥的城市縫隙中，觸摸到土地的溫度、傳統的脈搏與自然的詩意。

或許有人會問，在上海這樣一座國際化的摩登都市，為何要以 “土生土長” 為主題舉辦一場藝術季？答案，就藏在復興公園本身的故事里。這座始建于 20 世紀初的公園，見證了上海從開埠初期到如今國際大都會的變遷，它的每一寸土地都浸潤著城市的歷史，每一棵樹木都記錄著時光的流轉。而 “土生土長”，正是對這份 “在地性” 的最好呼應 —— 它不是對鄉土的簡單復刻，而是對土地與人、生態與文化共生關系的深度挖掘，是讓藝術從城市的土壤里生長出來，再反過來滋養城市的靈魂。

此次藝術季最讓人驚喜的，莫過于它打破了傳統藝術展覽的邊界。沒有封閉的展廳，沒有冰冷的玻璃展柜，13 組作品全部以公共藝術的形式散落在復興公園的各個角落，與公園的自然景觀、人文環境完美融合。無論是散步的老人、嬉戲的孩童，還是特意前來打卡的年輕人，都能在不經意間與藝術相遇，這種 “無界” 的藝術體驗，恰好呼應了 “土生土長” 中 “自然生長、不拘一格” 的內核。

在眾多作品中，《竹編魚》無疑是最能觸動人心的存在之一。遠遠望去，幾條形態各異的 “大魚” 靜靜 “游弋” 在公園的草坪上，陽光透過竹編的縫隙灑下，在地面上形成斑駁的光影，仿佛魚兒在水中游動時泛起的漣漪。走近細看，你會發現這些 “魚” 全部由傳統竹編技藝打造而成，每一根竹絲都經過設計師的精心挑選與編織，紋理清晰、造型靈動，既保留了竹材本身的自然質感，又充滿了藝術的想象力。

設計師在創作《竹編魚》時，融入了深厚的文化寓意。在中國傳統文化中，“魚” 一直是吉祥的象征，“年年有余”“吉慶有余” 等說法，承載著人們對美好生活的向往。而《竹編魚》不僅延續了這份美好祝愿，更以 “魚游無界” 的意象，隱喻了自然的無窮境界。在城市里，我們常常被高樓大廈、交通線路劃分出固定的生活軌跡，仿佛被困在無形的 “邊界” 中，而《竹編魚》用 “魚” 的自由游動，提醒著我們：自然是沒有邊界的，生命的可能也是沒有邊界的。當微風吹過，竹編的 “魚鱗” 輕輕晃動，仿佛魚兒真的在呼吸、在游動，那一刻，你會感覺自己仿佛置身于寧靜的湖畔，與自然達成了一種奇妙的共鳴。

如果說《竹編魚》是對自然自由的詩意表達，那么《無根山》則是對傳統與現代融合的大膽嘗試。作為藝術季與小紅書設計周聯名的作品，《無根山》從一開始就自帶話題度，但當你真正站在它面前時，會發現它的魅力遠不止于 “聯名” 的標簽。這座看似 “無根” 的 “山”，實則以傳統竹編技藝為 “根”，以自然山水意象為 “魂”，將民間造物文化與現代藝術理念巧妙地結合在一起。

《無根山》的主體結構由數百根竹子搭建而成，設計師摒棄了傳統假山 “有根有據” 的造型，而是采用了一種懸浮式的設計，讓 “山體” 仿佛漂浮在半空中，既充滿了視覺沖擊力，又傳遞出 “山水無界、虛實相生” 的東方美學意境。在 “山體” 的表面，設計師還融入了民間剪紙、刺繡等工藝的元素，那些細膩的花紋如同山水間的草木、云霧，讓整座 “山” 既有現代藝術的簡約大氣，又不失傳統民間文化的精致與溫度。

很多人在看到《無根山》時，都會忍不住思考：“為什么叫‘無根山’？” 其實，這里的 “無根”，并非真的沒有根基，而是打破了傳統山水 “固定于一地” 的局限，讓山水意象能夠在城市空間中 “流動” 起來。就像上海這座城市，它包容了來自五湖四海的文化，這些文化如同 “無根” 的種子，在這里落地、生長，最終形成了獨特的城市氣質?！稛o根山》正是用這樣一種充滿哲思的藝術語言，詮釋了 “土生土長” 并非 “固守一方”，而是在傳承中創新，在包容中生長。

若說《竹編魚》有靈動之美，《無根山》有厚重之韻，那么《雨》則為這場藝術季增添了一抹溫柔的詩意。在復興公園的一片樹林里，數十個縣陀羅風鈴被精心懸掛在樹枝上，遠遠望去，像是一串串晶瑩的露珠，等待著秋風的召喚。當風輕輕吹過，風鈴便發出清脆悅耳的聲響，那聲音不似普通風鈴那般喧鬧，而是輕柔得如同雨滴墜落的聲音，“嘀嗒、嘀嗒”，仿佛一場無聲的雨，在林間悄然落下。

設計師創作《雨》的靈感，來源于對自然循環的觀察。秋天的雨，總是帶著一絲涼意，卻也孕育著新的生機。而縣陀羅風鈴，作為一種具有地方特色的民間工藝，本身就承載著人們對自然的敬畏與熱愛。設計師將這兩者結合，不僅模擬出了雨滴墜落的動態美感，更實現了自然循環、季節流轉與人文互動的空間融合。當你站在這片 “雨林” 中，閉上眼睛，聽著風鈴的輕吟，感受著秋風的吹拂，會忍不住想起小時候在雨中奔跑的時光，那種純粹的快樂與對自然的親近感，在這一刻被重新喚醒。

更巧妙的是，《雨》的互動性讓藝術不再是 “只可遠觀” 的存在。孩子們會忍不住伸手去觸碰風鈴，讓 “雨聲” 變得更響亮；情侶們會在風鈴下輕聲細語，讓 “雨聲” 成為浪漫的背景音；老人們則會坐在不遠處的長椅上，聽著 “雨聲” 回憶過往。這種與觀眾的互動，讓《雨》不再是一件孤立的藝術作品，而是成為了連接人與人、人與自然的紐帶，也讓 “土生土長” 的主題變得更加鮮活 —— 藝術不是高高在上的，而是源于生活、歸于生活的。

除了這三組極具代表性的作品，此次藝術季的另外 10 組作品也各有亮點。有的以本地農作物為材料，展現土地的饋贈；有的以城市居民的生活場景為靈感，記錄城市與土地的情感聯結；還有的通過現代科技手段，讓傳統工藝在數字時代煥發新的生機。每一組作品都在用自己獨特的語言，詮釋著 “土生土長” 的內涵，它們就像 13 顆不同的種子，在復興公園的土地上生根發芽，共同構筑起一個關于城市、土地、文化與自然的藝術夢境。

在藝術季啟動后的這些日子里，復興公園儼然成為了上海最火的 “網紅打卡地”，但它的意義遠不止于 “打卡”。每天，都有很多人在這里停留、感受、思考 —— 有人在《竹編魚》前感嘆傳統技藝的魅力，有人在《無根山》下探討傳統與現代的融合，還有人在《雨》的 “雨聲” 中找回內心的平靜。這場藝術季，就像一座橋梁，連接了過去與現在、傳統與現代、人與自然，讓人們在快節奏的城市生活中，放慢腳步，重新審視自己與土地的關系。

其實，“土生土長” 不僅是這場藝術季的主題，更是每一座城市發展的底色。城市不是憑空出現的，它是在土地的滋養下慢慢成長起來的；文化也不是靜止不變的，它是在傳統的傳承中不斷創新的。2025 環復興公園藝術季，用 13 組作品告訴我們：在國際化的進程中，我們不必刻意追求 “洋氣”，因為 “土氣” 里藏著最珍貴的根；在快節奏的生活中，我們不必總是行色匆匆，因為慢下來才能觸摸到生活的本質。

當夕陽西下，復興公園的路燈漸漸亮起，《竹編魚》的影子被拉得很長，《無根山》在燈光下更顯朦朧，《雨》的 “雨聲” 在夜色中愈發清晰。這場藝術季或許會結束，但它所傳遞的 “土生土長” 的理念，卻會像一顆種子，在每一位參與者的心里生根發芽。未來，當我們再次走進復興公園，或許會想起這個秋天，想起那些 “竹魚游山雨” 的日子，想起在這座百年公園里，我們曾與藝術、與自然、與土地有過一場溫柔的相遇。

而對于上海這座城市來說，這場藝術季更像是一次溫柔的提醒：無論城市發展得多么迅速，無論我們走得多遠，都不要忘記自己的根在哪里，不要忘記土地給予我們的滋養。因為只有 “土生土長” 的文化，才能真正扎根于人們的心中；只有與土地共生的城市，才能擁有真正的生命力與溫度。