未在大陸上映的5部限制級港片，每部尺度都挺大，你看過哪幾部？

1、《新宿事件》

客在異鄉的成龍，沒有了激烈的打斗，靠著兄弟的打拼，成為了歌舞伎町的一把手。可惜人心叵測，最后依舊變為日本黑幫手上把玩的棋子和傀儡，落得個眾叛親離、自身難保的下場。影片上半段講故事的節奏把握非常合理，以吳彥祖被斬右手作為轉折點。可惜后半段想要敘述的點太多，日本黑幫的方面皆一筆帶過，著重江口、鐵頭和北野三個男人間的爭斗。好在成龍和吳彥祖兩位的內心戲和人物變化是多樣且復雜的，刻畫得還不錯。所以總的來說，雖然說不足之處，但仍舊是一部不一樣的成龍作品，非常值得一看，甚至說有機會可以二刷回味。

2、《狗咬狗》

雖說這部我也是分期看完的，但是中間的劇情也沒有忘記，四舍五入可以說一口氣看完了。冠希真的是帥演技很好，李燦森也超厲害，女主不知道是誰但是超可愛超清純，選角真的服氣，個個演技爆炸。而且本片故事很簡單，不像《血門徒》那樣深奧。看過之后，有種想哭的感覺。為的是最后一幕小孩兒出生時緊握的拳頭，只是一個孩子。卻要以犧牲別人的生命作為活下去的條件。“生命”這個詞真的是值得尊重的，更是擁有者值得的慶幸的。匆匆的看完電影，被故事里簡單的愛情所折服，所謂的真愛其實也不過是人們的一種苛求，以至于看完以后一陣揪心。

3、《放·逐》

看到最后感嘆一句“為什么以前會有這么好的電影。一種簡單的感性的抽離了理性的極致浪漫，酣暢淋漓，太爽了！而且”故事整體節奏做得收緊有致，雙高潮的故事線實在難得。槍戰的暴力美學到了極致，杜sir的作品在華語電影甚至世界電影里面都能有一席之地。越來越覺得編劇和設計都是一樣的，一個元素不同的出現在那個場度里面形成一種呼應和黑色幽默，就如同設計要把一個元素不停的重復而又變化靈動，形成統一和節奏的變化。汽水罐，兩個警察，硬幣都是這部電影的特殊元素。最后，不得不說，第一次注意到了銀河影像的配樂，非常驚艷！

4、《黑社會》

不得不說影片的多個片段的處理方式新穎又獨到，結尾的森林釣魚殺人戲可以說是電影隱喻的最高峰，杜琪峰簡直把暗里的規則和道理生拉硬拽又抽絲剝繭地拍了出來。結尾的音樂更是點睛之筆，這是杜琪峰特有的電影語境“那種暴力過后緩和的氣息，漸漸趨于冷靜，這次又加上了些許歡快和悲傷的氛圍”正是由對天歌深化出來的。杜琪峰冷靜又克制的鏡頭架設和推移也和充滿張力的敘事節奏和暴力畫面形成鮮明對比，這一次杜琪峰依然那么熱衷于畫面人物的站位選擇，依然是那么有范。他的確拿捏到了這種類型片的精髓，也一直做著不脫離自己的延伸和突破。

5、《槍火》

不愧是經典之作，短小精悍，故事簡單卻不簡陋，驚嘆于五個人的默契，信任，聰明和情誼，南哥看似張楊卻是規則的維護和運作者。不同于現在的套路，黑社會就是無理由的狠辣。這部片子里，每個人都不是亂殺的，都有理由。包括對那個沒有臺詞的殺手，我看到了英雄相惜的眼神，雖然他們要殺了他，但是也尊重他，并沒有對他嚴刑逼供這種經常出現的橋段。整部片子臺詞很少，槍聲很多，值得一看再看。踢紙團那段戲真的絕了，男人至死是少年，在冷血的殺手也有這么幼稚的一面。最后，不知道防彈衣和主角光環哪個更有效保護身體。

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