在時代洪流中重構電影核心價值從 標準化到個性化體驗革命

“當流媒體平臺用4K杜比視界重構家庭觀影體驗時，我們必須在影院創造不可替代的‘儀式感’——這不是妥協，而是電影在數字時代的進化本能。”在《電影藝術》雜志的年度專訪中，著名導演林昭明以“變革者”的姿態，為行業指明了轉型方向。

媒介地位之變：從“中心”到“節點”的生態重構

林昭明指出，膠片時代的影院曾是娛樂王國的“中心”，而今已成為龐大媒介網絡中的“關鍵節點”。“我們不再與短視頻、游戲爭奪‘唯一入口’，而是要成為‘體驗峰值’的提供者。”他以近期執導的科幻巨制《星際遷徙》為例：影片在院線首映時采用120幀CINITY高幀率技術，配合4D座椅震動與氣味模擬，打造“太空漫游”的沉浸感；而同步上線的流媒體版本則主打“導演剪輯版”與互動花絮，形成“影院造勢、流媒體續熱”的跨媒介敘事鏈。“影院的首映價值不再是‘最先看到’，而是‘體驗最燃’的社交事件——這是電影在流媒體時代的‘破局密鑰’。”

產品屬性之變：從“標準化”到“個性化”的體驗革命

面對觀眾對“千篇一律爆米花模式”的厭倦，林昭明強調“影院空間必須重構”。“我們正在嘗試‘三型影廳’模式：硬核影迷廳配備激光IMAX與杜比全景聲，屏蔽一切干擾；社交互動廳為喜劇片配備可移動座椅，允許觀眾笑淚共鳴；休閑生活廳則引入餐飲服務，讓電影成為‘美好夜晚’的一部分。”他透露，其工作室已與影院合作推出“經典重映計劃”，針對影迷群體策劃“黑澤明大師季”“王家衛膠片修復展”等主題影展，用“垂直內容”激活細分市場。“電影的標準化時代已死，個性化體驗才是未來。”

競爭維度之變：從“對抗”到“共生”的生態共建

談及與流媒體的“競合關系”，林昭明直言“敵人思維已過時”。“流媒體在孵化IP、培養觀眾方面功不可沒——許多年輕人正是通過《愛，死亡和機器人》愛上電影語言的。”他以自己監制的短劇《折疊時空》為例：該劇在流媒體爆紅后，其電影版在影院上映時采用“增強版”特效，與流媒體標準版形成差異；而影院上映的衍生劇集《時空管理局》又反哺流媒體，形成“短劇引流—電影爆發—劇集續熱”的IP閉環。“窗口期不是護城河，而是動態調整的‘價值杠桿’——超級大片可守長窗口期，文藝片可試短窗口期，關鍵要找到‘影院專屬價值’。”

核心價值之問：我們為何要走進影院？

林昭明以“靈魂四問”總結變革本質：“在萬物皆屏的時代，觀眾為何要出門、花錢、花時間？因為這里有極致的視聽盛宴（技術價值）、獨一無二的社交儀式感（社交價值）、成為文化熱點的參與感（文化價值）、身心放松的沉浸感（體驗價值）。”他強調，轉型雖痛苦，但“固步自封的電影模式必被淘汰，而擁抱變革的電影將獲得新生”。“電影不會死，死的是‘不改變’的電影。”

這場訪談在業界引發強烈反響。正如林昭明所言：“變革不是選擇題，而是生存題——從改變而改變，才是電影在數字時代的‘進化密碼’。”當影院從“播放模式”升級為“體驗模式”，當電影從“中心”轉變為“節點”，當行業從“對抗”走向“共生”，電影，正在時代洪流中完成它的破繭重生。