登上東亞多地音樂榜Top5，國產AI音樂產品出海靠什么吸引百萬用戶

揚帆出海 作者丨子墨

不久前，AI樂隊“The Velvet Sundown”的作品在Spotify上爆火，吸引了數百萬聽眾，這標志著AI的創意觸角已從文字、圖像全面延伸至旋律領域，音樂創作的門檻正被技術力量顯著拉低。AIGC不再只是前沿概念，更在社交媒體UGC內容的流量激勵下，催生出了AI音樂創作這一新興風潮。

據Grand View Research預測，2030年生成式AI音樂市場規模將達27.95億美元，2024至2030年間復合年增長率高達30.4%。風口之下，用戶參與度不斷提升，產品形態也快速演進。從早前Suno AI在歐美的走紅，到后續Mozart AI、Bora通過圖生音樂切入土耳其、拉美、東南亞等新興市場，AI翻唱應用Banger憑借在沙特的一些本土化改編迅速積累用戶，AI音樂賽道正展現出全球化發展與本地化適配的流行態勢。

其技術內核也從初期僅能生成一段簡短的demo，發展至如今輸入關鍵詞或圖片即可輸出3-4分鐘的完整歌曲，且在旋律情感表達、人聲風格模擬等方面更加細膩，愈發貼近真實的人類創作需求。

除了技術層面的成熟，應用場景的拓寬是AI音樂的另一大趨勢。隨著生成作品在社交平臺廣泛傳播，加之一些音樂專業人士的使用帶來名人效應，AI音樂已從初期的娛樂嘗試轉向實用型創作工具，并被更巧妙地融入生活、教育等多元場景中。

近期，一款由小影科技推出的AI音樂生成應用Rythmix，就整合了多項AI音樂能力，并將內容深度結合至多元場景，在中國臺灣、中國香港及韓國等地躋身音樂類應用榜單Top5之內，展現出強勁的增長潛力。

點點數據顯示，這款應用上線不足一年，下載量已突破130萬，高峰時期單日下載超1.2萬，且增長態勢持續向好。Rythmix究竟憑借哪些差異化創新和本地化策略，得以在亞洲市場率先搶占一席之地？

（近30天Rythmix在韓國音樂應用榜排名）

從靈感輸入到內容“出圈”，打通創作全鏈路

在當前AI生成市場競爭日益激烈的背景下，僅支持從文字生成音樂片段的功能已難以形成差異化優勢。Rythmix通過整合文生曲、圖生曲、曲生MV視頻以及一鍵分享至社交平臺的全鏈路能力，實現了從創意到分發的無縫銜接。

在AI功能架構上，Rythmix主要涵蓋三大核心模塊：AI歌曲創作、AI翻唱，以及AI視頻生成。

AI歌曲創作融合了文生曲與圖生曲兩大技術，用戶只需用不超過300字的文字描述表達創意，即可一鍵生成音樂，過程中還可隨時調整流行、搖滾、說唱等曲風，或交由AI隨機發揮。在圖片生成模式下，AI會識別并分析圖像內容，自動生成與之風格匹配的歌曲，使音樂旋律與圖片所傳達的意境高度契合。

值得關注的是，這類功能并非僅適用于專業音樂人士。在實際使用中，Rythmix也吸引了大量音樂小白或只是對音樂感興趣的用戶參與嘗試，由此也表明，AI音樂工具正在成為普通人表達音樂創意的輕量途徑，并展現出強大的跨文化傳播潛力。

這一趨勢在特定使用場景中尤為明顯。例如在車內，由于視覺受限，音頻內容已然成為駕駛者的主要娛樂方式。在韓國就已有不少車主在行車時使用Rythmix自制當地流行的K-pop風格音樂，為旅途增添個性化BGM。在滿足本地用戶高頻娛樂需求的同時，也展現出對區域流行文化的深刻理解與風格適配能力。

韓國車主用Rythmix 制作開車時候播放的K-pop歌曲

在社交平臺制造爆款的AI翻唱歌曲，同樣是Rythmix的核心魅力所在。為了降低使用門檻，Rythmix在這一功能的設計上追求簡單、便捷的體驗，只需選歌、選音色兩個步驟。歌曲來源十分靈活，既支持本地上傳，也能從app端內直接選擇歌曲 ，以此擴大用戶創作的可選范圍。

音色庫中不僅提供了多種虛擬角色的聲音模板，還通過音色克隆技術訓練數字人，模擬熱門音色，用于音樂翻唱與二次創作，相關內容也往往能在社交媒體上快速獲得流量。Rythmix以此作為用戶入門創作的一大切入點，通過簡單的娛樂體驗激發使用興趣，進而引導更多用戶參與到AI音樂創作的熱潮中。

根據小影科技的調研結果顯示，大部分用戶使用AI音樂工具，主要是希望用自己的聲音進行翻唱，或者對現有音樂的風格與節奏進行個性化改編。為此，Rythmix 也支持用戶導入自己的音色樣本，進一步豐富了創作的個性化空間，讓每位用戶都能打造具有個人標識的音樂作品。

不過，隨著明星音色、真人聲音模板的廣泛應用，AI音樂在音色使用與內容生成層面也引發了關于聲音版權AI創作歸屬權等爭議，特別是在明星形象具有高度商業價值的地區，此類問題更受關注。

目前，全球多個國家和地區的法律法規正在逐步完善，以應對AI生成內容帶來的版權挑戰。例如，歐盟《人工智能法案》要求對AI生成內容進行明確標識；中國也在推進AI生成內容的合規管理，強調“應當顯著標注內容由AI生成”。這些舉措標志著全球范圍內正逐步建立起AI內容治理的新模式，致力于在技術創新與創作權益之間尋求平衡。

隨著AI音樂的發展，用戶也不再滿足于單純的創作娛樂，而是更期待“視聽一體化”的全方位體驗。為此，Rythmix進一步拓展了歌曲生成后的環節，推出了“曲生MV視頻”功能。

依托小影科技在音視頻領域13年的深厚積累，這一功能結合了自研的垂類模型，并借助TTS、唇音同步及數字人等技術，根據音樂特征與用戶的個性化需求，能夠自動生成具有角色設定與風格特色的MV視頻。不僅高效實現了音樂與視覺內容的精準匹配，也顯著增強了作品的表現力與情感感染力，使AI生成的視頻內容更具沉浸體驗與藝術質感。

無論是音樂還是視頻內容，其創作的最終目標通常都是在社交媒體上實現廣泛傳播，讓作品成功“出圈”，從而將流量反哺回應用，吸引更多潛在用戶參與創作。基于這一邏輯，Rythmix內置了一鍵分享功能，用戶可將生成的歌曲或MV直接分享至Instagram中，實現快速引流與內容擴散。

從整體功能設計來看，Rythmix構建了從音樂生成、MV制作到社交分享的完整創作閉環，并借助小影科技在音視頻領域多年的技術積累，對AI功能進行了深度優化，為亞洲多地用戶帶來創新性的獨特體驗。

超越娛樂邊界，落地用戶“最后一公里”

在當前的AI音樂市場，單純的功能疊加已難以構建核心壁壘。因此，Rythmix并未停留于“AI新鮮感”的淺層吸引，而是通過拓展多元應用場景，建立起差異化的長期競爭力。

除了娛樂場景的傳播外，Rythmix憑借小影科技多年來在海外音視頻市場積累的本地化經驗，在沒有海外團隊的情況下，精準洞察海外用戶的本地化需求，將AI功能延伸至更具實用價值的用戶場景中，有效避免了“用完即走”的行業普遍困境。

Rythmix已將使用場景逐步延伸至教育、職場等領域，展現出AI音樂技術由娛樂工具向價值工具演進的發展路徑。例如，在中國臺灣，已有教師借助Rythmix將《出師表》譜寫成曲，使文言文借助旋律更易學易記；而在當地“畢業季”期間，用戶創作量也出現顯著增長。

隨著Rythmix在東亞地區的快速增長，用戶創作的關鍵詞也日益豐富，職場吐槽、情感表達等主題成為創作熱點。尤其在愛情表達方面，東亞用戶相較于歐美用戶更顯含蓄，這種文化特性也為產品帶來了更廣闊的創意發揮空間。

“AI音樂的核心價值在于顯著降低了音樂創作的技術門檻。”小影科技Rythmix產品負責人Benson表示。然而，當前更大的挑戰在于如何讓更多人意識到“每個人都可以創作音樂”，并真正激發大眾的參與意愿。

雖然目前已有大量素人及專業創作者在廣泛使用AI音樂，但縱觀整個生態，仍缺乏具有破圈效應的“爆款”內容，來徹底點燃大眾的創作熱情，完成從“少數人使用”到“普遍性認知”的關鍵跨越。只有通過爆款示范，用戶才能直觀地建立起“我也可以”的創作信心，從而更主動地使用AI音樂工具實現創意。

基于這一痛點，小影科技在未來也將重點推進“短視頻+AI音樂”的聯動策略，通過短視頻這一高傳播性載體，降低用戶的感知門檻，展示AI音樂的易用性與創造力。并借助優質內容的傳播，吸引更多用戶加入UGC創作生態，進而依靠廣大用戶的創造力，持續產生更具傳播力的音視頻內容。

結語

Rythmix在東亞市場的迅速崛起，不僅驗證了其產品商業化路徑的可行性，也成為AI音樂走向大眾化進程中的一個關鍵里程碑。盡管行業整體仍面臨爆款內容稀缺、版權歸屬不清等核心挑戰，但這些瓶頸恰恰構成了未來突破的重要方向。隨著更多參與者加入、資本與技術持續投入，以及社交媒體高效傳播與即時反饋機制的推動，相應解決方案正加速形成。這個過程，不僅是市場的擴張，更是一場對音樂創作、消費與價值體系的深刻重構。