《喜人》的演員，為什么從不擔心“失業”？

我的喜綜白月光又限時回歸了。在座的閨蜜們，一起喊出它的名字！

作為節目的元老級觀眾，從喜人一代目開始，我年年都準時定點地為它續會員。了解過這個節目的閨蜜一定理解我，為這個節目當高貴的vip，真的值得。

《喜人》算是內娛“畢業不失業”的金字塔頂尖，很多選手不僅在臺上一展風采，在其他地方亦是發光發熱。

今天就來嘮一嘮，《喜人》憑啥達成這么高的就業率？

不僅是“唯手熟爾"

我們號一直有大量的《喜人》綜藝粉，但是我真的沒想到，辛芷蕾和我，除了都 是女性之外還有一個共同之處：

喜歡《進化論》。萬萬沒想到，我和影后是同擔。

本季的嘉賓團里，除了辛芷蕾、上一季已經貢獻了連環表情包的張若昀，還有喜人系列10級學者，胡先煦（好想把我們之前出的喜人高難度細節選擇題發給他答一下）。

回歸的不止有張若昀，還有咱們夢幻聯動、攜手回歸的老朋友們——

團長們都是老熟人了，可汗大點兵，全都是老將。逐亞、酷放、胖達人、四士、某某某……

參賽的選手們，則是人均重組家庭。是誰把天宇拐跑了？哦怎么是你啊蔣易，你倆互換白月光嗎。

自然也有永遠的隊友，比如雙高胎這樣兜兜轉轉還是你的固定組合。

變化的是，選手里有新人還有老朋友，不變的是，《喜人》系列繼續保持了高能高產的勁頭。從第一期開始，就開始思念成吉3分鐘反轉80次的互毆（劃去）秀恩愛，以及楊叔叔嬌嬌的sos。

還有新組合張興朝和李嘉誠（確實叫李嘉誠）的超級無厘頭喜劇，當棋盤翻過來是張呈那張油菜花田里的王子藝術照時，我只能說，呈，你也是來參加脫敏治療了。

在看首播之前，我一直很難想象，是什么樣的小隊能和土豆呂嚴這樣的抽象團長默契起來。結果是，原來抽象這種東西是一種天賦，雙向奔赴的病情根本不需要語言交流。

技能五子棋的歌也太洗腦了，這段歌詞魔音繞耳一整天了：

傳統的五子棋就是把五個子連成一條線好無趣好無聊而技能五子棋?就是在傳統的五子棋加入技能好好玩要爆了技能五子棋飛沙走石技能五子棋力拔山兮！！！

還有健身小有所成的雷子，貢獻了一段動作戲，這個警局布景大家有沒有覺得很熟悉？也是老演員了。

上半場最高分是雷子和張呈組的《舊警察故事》，這一組是很典型的主演和助演都發揮了高水平演技的一組，拿下這個分+嘉賓全票完全在意料之中。

“會演”，不光是觀眾的評價，嘉賓的幾位職業演員，也都是有同感的。雖然不是純粹的演技綜藝，卻成為了內娛985級的演技嚴選綜藝，《喜人》系列又有哪些招數呢？

內娛985嚴選！

很多綜藝會面臨一個問題：

如果選手只是“節目限定”，那么節目結束了，參與者就會變畢業即失業。在以往的競技類節目里，這樣的情況不要太多，每年都有大量的陪跑。

但《喜人奇妙夜》，絕對是綜藝領域的意外。

我愿稱《喜人》系列是內娛985\211，金字招牌，名校嚴選，在《喜人》系列能獲得大眾認可的選手，基本都是“保就業”。

《喜人》作為劇場舞臺類型的設定，自然晚會類工作邀約是直通車的。

單是今年春晚，不光有《虎父無犬子》的改編，還有小婉管樂閆佩倫的《借傘》改編，還有某某某的節目……

地方衛視的春晚，語言類節目，家家戶戶都有喜人，可以說是承包了語言類節目的半壁江山。

另一個賽道，則是常規的傳統影視業。

要么，是完全不使用喜劇標簽當演員，比如閆佩倫在《我的阿勒泰》里扮演了護邊員朝戈，很多路人觀眾覺得，他像從草原哪個屯里現場揪出來的，身上毫無在《喜人》時期的影子。

這樣的喜人，還有蔣龍、張哲華、王皓等等。

告別“龍 傲天 ”的張哲華，開啟了演員的多重宇宙，可以做勤勞樸實打工人，也可以是晉江偶像劇男主，還有 都市愛情劇里的 百萬年薪的程序員。

蔣龍已經有自己的男主劇，我看過《時光代理人》，不以濾鏡去評價，真的比預期高。

要么，是合理利用“喜人”的特性，演劇中有搞笑擔當的角色。

這里我一定要表揚江東鳴里的“劉備”陳天明。“皇叔”接到了最近幾年為數不多評分過8的劇集《天行健》里，男4這個角色，一個油嘴滑舌的古董商。

我把這部劇刷過3遍，除了贊嘆劇情嚴絲合縫之外，還要說一句，劉備你真沒給喜人丟臉。口條極好，表演收放自如，和其他主演的業務能力非常合拍。

這也是《喜人》作為喜劇類節目，卻和其他類型的綜藝的“就業走向”非常不一樣的地方——

很多觀眾會覺得脫口秀和《喜人》的sketch，是同一類型的喜劇表演：演員生活感比較強、專注舞臺、節目篇幅短小精悍。

但實際上，脫口秀演員打入影視圈，多數是繼續承擔“玩梗"的功能性。

比如志勝的古裝，往往是插科打諢；楊笠演仙女，臺詞仍然是主要起到一個笑skr人的作用。

還有付航、童漠男、漫才兄弟的試水……仔細觀察，還是會發現，雖然看似一個路子，實戰中，表演法存在很大的區別。

目前唯一突破這一困境的脫口秀演員，只有李雪琴。

她成功地將脫口秀演員身份轉化為演員身份，在《故鄉別來無恙》等作品中證明了表演實力。

當然，脫口秀演員也有他們的絕對舒適區：綜藝。

他們幾乎適配所有類型的綜藝，李雪琴和徐志勝現在已經成了《桃花塢》的靈魂人物，全程talking的《毛雪汪》，因為李雪琴這張嘴和哲學腦變成了寶藏綜藝。

這幾年是喜劇大年，同樣是喜劇節目畢業，到底是什么，造成了喜人更絲滑過渡到影視、晚會，而脫口秀演員更適合線下、綜藝的就業差異呢？

“喜人”走出的演員為什么這么能打？

自打一喜開始，喜人的作品統稱為sketch（素描喜劇）——類似《周六夜現場》的形式，節目時長比較短的喜劇作品。

而脫口秀這種形式 ，源自西方的 Stand-up comedy，用觀點和梗與觀眾互動，香港的黃子華，內地的李誕黃西都是比較早的一批演員。

從形式來說，sketch需要濃烈的角色塑造、演員之間的協作、非常飽和密集的笑點，不同于脫口秀“段子”，sketch是帶有完整敘事或者豐富情感故事線的喜劇。

這也注定，演sketch的演員，肯定需要扎實的表演基本功。

“逐夢亞軍”的《最后一課》里，蔣龍演的僵尸npc，中間有不少“炫技”的表演。“2012級最優秀的畢業生”這個梗雖然是玩笑，可事實恰恰是，想演好這種舞臺短喜劇，光靠劇本是不夠的，必須得演技到位。

由于sketch演員基本上都會參與編劇工作，所以他們當中多數人對于觀眾心理、時代情緒的觀察非常細致，不少喜人的作品，是同時兼容了無厘頭和深刻性的。

這種“呈現型敘事”，多數是mix了真實的情感內核和虛構的角色情境，喜劇的內核不一定是悲劇，但可以是哲學。

相對于sketch的情景描繪，脫口秀很大程度要依托于演員自身的觀點輸出，故事通常是非虛偽的、經過藝術加工的現實。

為什么脫口秀演員轉型影視，會相對吃力一些？

因為脫口秀本質是一種“講述型敘事”，主打演員自己的的語言智慧和觀點。

脫口秀演員，不需要很高深的情景表演技巧，純站樁式講述者，同樣可以有非常精彩的舞臺效果。但在sketch里，人越少，就會越難，比如李逗逗那樣的獨角戲演員，總是需要“借人”完成團隊合作。

《喜人》系列選用小隊模式參賽、團隊競爭模式，也是基于sketch本身就是一個微觀劇組。

一個參賽組里，需要表演指導、編劇、演員，經多次的試演反復敲定舞臺上的身體表現力，和觀眾對該情景的反應。雖然選手們會吐槽節目組像是“喜劇監獄”，可在“集體坐牢”時，也獲得了上大師課的機會。

往季的組員們會不斷在共事的過程里互相觀摩、學習，如果還會再來，很可能重新構建新的小隊，在一次次實踐里汲取養分。

最難能可貴的一點在于，目前影視行業大環境是，演員是無法自主擇題的。太腳部的演員，靠拍戲養活自己已然不易，金字塔中層的演員，多數仍然是被選擇的人群；

少數頭部有“選本子”的機會，不過想盡最大可能地發揮自己想要演的內容，只有自編自導自演，不然，還是限制在限定的劇本框架里。

而《喜人奇妙夜》，是允許演員自己創作的。

觀眾有時候會看到一個蠻不可思議的現象，傳統影視演員演sketch或許不會那么好笑，可是sketch演員演傳統影視，反而適應性極強。

我相信《喜人》系列有那么多廣泛的業內粉，并不是一種巧合，而是這個節目確實具備很強的“回歸表演”的特性，從業者自然會愛不釋手。

即使不賦予任何行業意義，只是從純觀眾的視角來說，短喜劇，不落俗、有思考、不說教、很好笑，那就是很值得看的節目！在喜劇綜藝里，它就是像歐豪在海清心里一個地位！

綜上：Sketch喜劇 vs. 脫口秀喜劇差異

E姐結語

米未做喜劇這么多年，情懷之外，還有技術。

《喜人》系列最初以新鮮感突圍，就像短視頻沖擊社交平臺、101系殺入內娛一樣，勝在“觀眾沒吃過”。

但熱度退去后，它反而持續吸粉、不斷“被考古”，演員們也紛紛走向更廣闊的舞臺，這早已超越簡單“玩梗”的層面。

作為一檔“原生家庭節目”，《喜人》給演員奠定了表演+創排為一體的工作法，節目價值遠超喜綜的定位，而成了非常優秀的創作型演員孵化器。

從一開始沒什么觀眾關注的冷門綜藝，大批畢業生上春晚被全國了解，《喜人》系列不知不覺已長成了防護林——

持續為行業輸送新鮮血液，源源不斷給晚會、電影、網劇提供生命 力，它默默生長，卻真正回歸了“文化創作”的初心。

今天的深夜話題是：

你最喜歡哪位“喜人”？

來評論區說說吧~

祝福還是勸分：誰在決定明星戀情的審判標準

偏偏，喜人最爭氣！

告別“龍傲天”，張哲華開啟演員的多重宇宙

-今天頭條の主筆-

你的小仙女E姐，愛喜人的碧雕

值日生：菜籽/本可愛 美術：阿怪