畫作賞析丨?齊中和師生書畫展——大弟子劉一諾

藝術家藝術簡介

齊中和，白石門下再傳弟子，北京大學考古專業碩士，珠寶玉石、文物鑒定專家，北京市品牌發展專家委員，書畫文人、陶瓷創作家，書畫師承導師。

我的祖父是近現代書畫界頗有影響力的活動家。曾參與組建中國書協和北京市書協。在1985年，由他發起與白石四子齊良遲共同創建了齊白石藝術研究會、齊白石藝術函授學院。同年，創辦了一所書畫學校。建校四十年，畢業人數達數萬人次。

我4歲時便有幸在白石故居，隨祖父拜齊良遲為師學習齊派繪畫，同時跟隨祖母，以及工筆畫大師田世光先生研習工筆技法。自此，家庭書畫教育的傳承已延續40載。祖父于2008年就有創辦少兒書畫學校、傳播傳承齊派繪畫的意愿。

2014年，我在工作之余，開啟了齊派書畫師承教育之路，并收下第一個學生——當時年僅4歲的劉一諾同學。劉一諾先跟隨我學習了一年英語，而后又陸續跟隨我學習書法、繪畫、太極、形意、清平劍，以及繁體字與古文字溯源、文字學、珠寶玉石鑒定、文物鑒定等知識。在書畫領域，劉一諾對齊派繪畫、齊派篆刻皆有涉獵，書法方面更是對篆、隸、楷、行、草都進行了學習，其中尤以篆隸和草書的造詣最為突出 。

首位書畫學生劉一諾，最終成為了我的大弟子。從她4歲起至今，堅持學習書畫近12年，我們在教與學的過程中共同成長。這12年間，我不斷沉淀、總結教學經驗。在我的教學生涯里，來來往往的學員眾多，有人收獲了短期榮譽，有人真正領悟書畫精髓，也有人僅淺嘗輒止。

我常對她感慨，歲月流轉，世人往往難以記住眾多弟子的排序，能鐫刻在記憶里的，多是開宗立派的大弟子與意義非凡的關門弟子。我剛過不惑之年，距離收關門弟子尚遠，但大弟子的分量卻重若千鈞。劉一諾作為我的首徒，與我相互成就，以持之以恒的努力與斐然的成績，扛起了中和門下傳承書畫藝術的大旗，每每思及，都令我深感欣慰與自豪。她在書畫學習與努力奮進中所達到的高度，將成為后續弟子們仰望與追逐的標桿。他樹立的標準越高，楓林齋師承體系下少兒書畫傳承的整體水準也將隨之攀升，向著更高的藝術境界邁進。

劉一諾作品

劉一諾最初學畫時偏愛吉祥題材，像荔枝（寓意大吉大利）、喜鵲登梅（寓意喜上眉梢），后來又畫過金蟾、老虎等瑞獸。他第一幅作品《喜鵲登梅》中，喜鵲造型尚可，但筆墨偏淡，枝干線條缺乏力度，花朵勾勒也顯倉促。因當時她對宣紙特性和筆墨把控不熟練，不了解顏料干透后會變淺，對色彩濃淡預判不足。我幫他加深了枝干墨色，又快速補全了花瓣點染和花蕊勾勒——這幅帶著少兒生澀感的作品，恰是她書畫之路的起點。

從一個學期的學習中，能清晰看到孩子們的藝術偏好：三弟子王梓妍擅長人物與動物題材，六弟子徐匯雅偏愛花卉創作，而大弟子劉一諾則始終鐘情于吉祥圖案——從最初的《喜鵲登梅》到后來的金蟾、老虎等瑞獸，他筆下的每幅作品都透著對祥瑞寓意的執著追求，這份獨特的藝術取向，也成為他書畫風格中最鮮明的標簽。

隨著年齡增長與繪畫積累，劉一諾的藝術偏好也在悄然變化。乙巳年夏月，15歲的她完成第二幅《喜上眉梢》。相較首作，兩只喜鵲的造型比例更協調（因首稿大小把控欠佳重畫），但水墨把控仍顯生澀，墨色在宣紙上暈染過散。畫花鳥時，嘴眼本應最先勾勒且需精細收拾，這處細節他仍需打磨；枝干顏色偏淺，經我補筆加深；部分花頭也由我輔助點染。這幅作品仍透著保守氣息，好在經我鼓勵，她已開始嘗試突破這種創作心態——每一次筆觸的生澀與修正，都是她向更自由的藝術表達邁進的腳印。

第三幅《荔枝圖》仍帶著保守畫風。因每次作畫限時兩小時，為求穩妥，她難免選擇易出效果的題材。荔枝點染雖顯嫻熟（延續“大吉大利”的吉祥寓意），但樹干用筆缺乏篤定感，未能將書法功底融入繪畫——盡管其書法頗具功力，卻尚未把“點、寫、拖”的筆觸運用到筆墨中，仍習慣用“蹭、泡、染”的技法。這正是許多學生的通病：未領悟“書畫同源”的精髓。

我常鼓勵學生跳出荔枝、柿子等小果題材的舒適區。大寫意創作絕非短期速成，唯有像她這樣從小扎根書法童子功，歷經漫長磨練，才能將筆墨的書寫性真正融入寫意畫中——這棵帶著生澀筆觸的荔枝樹，恰是他從“畫形”邁向“寫神”的必經之路。

大弟子劉一諾的書法功底極為深厚，從4歲習字至今，篆隸楷行草皆能信手拈來，下過的苦功難以計量——她曾包攬全國、北京市及區級書法比賽最高獎項，實力可見一斑。初三備考期間，即便學業壓力巨大，我仍鼓勵她將書法筆力融入繪畫，告訴她“以書入畫”的書寫感一旦貫通，作品定會驚艷。

這幅創作于中考期間的作品，能看出他開始嘗試突破舒適區，雖仍選擇大葉平圖等易出效果的題材，但用筆已顯露膽量。赭石設色穩健且有層次變化，只是花頭點染稍缺靈動，經我補筆加深后更顯完整。其實她遠不止此水平，只是我更愿等她自主完成內心的藝術蛻變——畢竟大寫意的精髓在于“以書法畫”，而她積淀多年的書法童子功，正是叩開這扇門的鑰匙，只待時機成熟，必能迸發驚人的藝術能量。

這幅作品仍是她保守風格的嘗試。不過每次看似“保守”的落筆，都是她在熟悉筆墨關系、探尋創作靈感的過程，因此我從未催促。畫面中大葉的控水技巧仍需精進，但勾線筆法與整體布局已見功底——這種不疾不徐的探索，恰是她打磨藝術感知力的獨特方式，每一筆生澀背后，都藏著對筆墨語言的深度思考。

面對穩健保守型的學生，我常鼓勵他們大膽突破舒適區。藝術之路如逆水行舟，重大成就往往與風險并存。冒險或許會遭遇失敗，但裹足不前注定與成功無緣。放手一搏，即便有五成失敗的可能，也比畏縮觀望更接近自己的潛力邊界——畢竟，只有勇敢踏出那一步，才能真正觸摸到藝術創作的無限可能。不要畏懼失敗，失敗是成功的一半。只要敢于直面失敗，就等于已經成功了一半。能夠把這句話想明白，便已走在了通往成功的道路上。

中考前兩周，劉一諾悄然開始創作新作品。當她揮毫畫下金蟾的那一刻，我心中滿是欣慰——這意味著他終于開始主動突破自我、嘗試冒險。考慮到創作風險，我選擇適時協助：當時她對樹干畫法尚不熟練，最初呈現的樹干與松枝顏色淺淡、層次模糊，她甚至一度認為作品“失敗”了。

為讓她領悟繪畫中的變通之道，我親自示范“改畫”技巧：先用赭石加深樹干色調，再勾勒外輪廓，隨后以濃墨、深赭、淺赭層層疊加，最后用淡色渲染紙面。在多道工序的雕琢下，原本平淡的畫面豁然開朗，金蟾在層次分明的背景中躍然紙上。這次大膽嘗試，不僅驗證了“她敢突破便能驚艷全場”的預判，更讓她親身體會到藝術創作中“破而后立”的魅力。看著最終完成的作品，我滿心歡喜，又仔細幫她修飾了細節——這不僅是她藝術路上的重要突破，更是師生共同探索的珍貴成果。

中考結束僅一周，劉一諾便創作了《高瞻遠矚》這幅雄鷹題材作品。令人驚喜的是，她對赭石的運用已頗具巧思，通過層層渲染展現出豐富的層次感，整幅畫墨色水潤清朗，完美呈現出“淺、中、深”三色變化。畫中雄鷹身姿矯健，筆觸間既顯力量感，又透著如齊白石畫作般童真的稚拙韻味。更難得的是，她熟練駕馭“墨分五色，赭分五色”的技法，畫面布局簡潔利落，留白之處恰到好處，堪稱又一佳作，盡顯其書畫學習厚積薄發的潛力。

就在同一天，劉一諾乘勝追擊，創作了《虎嘯山林圖》。畫中的老虎雖無張牙舞爪之態，卻自有一股不怒自威的氣勢，同時還透著幾分祥和，延續了她喜愛的吉祥題材風格。虎作為正陽辟不祥之物，被她刻畫得形神兼備，雖老虎造型稍顯小巧，但考慮到原作是三尺整張，而此幅需改為四尺條屏，這樣的比例反倒恰到好處。

作畫時，因她對山石的表現還不夠熟練，我協助完成了山石部分；雜草的筆墨略淺，我又幫她加深，并將紙張做舊處理。這幅作品無論是構圖還是意境，都令我十分喜愛。至此，本學期的學習也落下帷幕，看著劉一諾從最初創作時的謹慎保守，到如今敢于大膽挑戰、突破自我，完成了令人欣喜的蛻變。衷心祝賀她在未來的藝術道路上繼續精進。學無止境，唯有始終保持謙遜進取的態度，如君子“終日乾乾，夕惕若”般勤勉自省，方能不斷突破。希望她能將終身學習、追求卓越的習慣融入血脈，在書畫藝術的天地里收獲更多精彩。

歷經十年悉心培養，大弟子已學藝十一載，二弟子近九年潛心鉆研，其他弟子也積累了扎實功底，佳作不斷涌現。作為老師，最令我欣慰的是她們每周懷揣創作靈感而來，全身心投入作畫，主動發起“兩小時創作精品”的自我挑戰。從她們專注的神情與不服輸的勁頭中，能真切感受到強烈的進取欲。人貴有志，學貴有恒，不怕起步早晚，就怕專注執著。當學生們彼此激勵、相互促進時，往往能激發出超乎想象的潛力。

這不僅是學生努力的成果，更是教學理念的成功印證。早在大學擔任語言系講師時，我就曾榮獲“最佳教師”稱號。多年來，我始終堅信：善于挖掘學生的內在潛力，引導他們在良性互動中相互影響、共同進步，是優秀教師不可或缺的能力。看著弟子們在書畫之路上不斷突破，我更加確信，師生攜手、教學相長，方能書寫藝術傳承的精彩篇章。

名家寄語

這幅是我2018年創作的《華夢》，3米高的尺幅氣勢宏大，曾在皇家太廟正廳展出。畫面中蘊含著我對學生們的深切期許——愿他們的人生如這幅作品般，讓夢想綻放華彩，終得圓滿。

“千里之行，始于足下”，人生路上，困難總比成就更多。唯有在每一次筆墨修煉中積淀韌性，像運筆時的提按頓挫般收放有度，才能在積跬步中至千里。不斷前行，勇敢探索自己潛力的邊界究竟在何方，如此方能在持續精進中，見證藝術與人生的無限可能。這幅《華夢》不僅是藝術創作的里程碑，更像一面鏡子，映照著師生共同堅信的道理：真正的成長，從來都在永不停歇的探索之中。