《碟中諜8》看麻了，我拿你當情懷，你拿我當日本人整？

橫跨29年時間，阿湯哥的《碟中諜8》終于來了。

這一次，應該、或許、大概就是《碟中諜》系列的最終章了。

作為影史最長壽的系列之一，《碟中諜》已經陪伴了影迷將近30年的時間，如果按照10歲時看《碟中諜1》開始，那到今年也到了不惑之年。

估計今年能走進電影院觀看這部電影的觀眾，沒有30也要有40多。

再看銀幕前的阿湯哥，早就從兒時的心驚肉跳，變成了與老友的敘舊重逢——

這個系列，獨屬的情懷早就超過了電影本身。

更別提阿湯哥的玩命精神。

這29年，我們見過阿湯哥腰纏威亞從天而降，見過他爬上世界最高的高塔，見過他騎著摩托飛下懸崖，也見過他徒手扒飛機，徒腳飛躍樓宇.....

可北美“成龍”也抵不過歲月神偷。

阿湯哥已經62歲了，印象當中這個年紀，已經是兒孫繞膝，公園遛彎兒的年紀，可阿湯哥還在拼命。

這世界已經沒有更高的樓層可以給阿湯哥爬了。

但作為系列的最終章，阿湯哥還是也奉獻了許多名場面——

比如徒手扒飛機2.0，潛艇翻滾，還有真人跳海的實拍鏡頭。

可以說是世界上最玩命的60老人了。

然而阿湯哥的拼命卻沒有換來讓人滿意的成績。

和其他系列的最終章一樣，第七部和第八部原本是將一個故事分為上下兩部以（一）饗（魚）觀（兩）眾（吃），原計劃分別在21年和22年上映。

結果在拍攝期間先后遭遇了口罩和好萊塢編劇大罷工，《碟8》在兩道危機中經過了多輪刪改、補拍、擱置復拍后，電影也在將近5年的制作周期中，成本一路飆漲到將近4億美元，也就是人民幣28億。

已經擠入全球成本最高TOP10了。

《碟8》5月23日登陸北美，中國晚了7天時間。

在北美，該片與《星際寶貝史迪奇》同日上映，卻被當場斬落馬下。

首映日《史迪奇》斬獲5500萬美元空降冠軍，而《碟8》2480萬排行第二，成績只有冠軍的一半。

后幾天的比例也差不多。

上映6天，《星際寶貝史迪奇》穩坐第一，手握2億美元票房，而《碟8》只有9101萬美元，只有對方的一半。

別看人家票房高，《史迪奇》的成本還只有1億美元。

這樣一看，阿湯哥這次又栽了個大跟頭。

為什么說“又”？

因為在2002年，阿湯哥聯手斯皮爾伯格的《少數派報告》，就和動畫版《星際寶貝》在當年斗了一斗。

結果《星際寶貝》大勝，如今又是舊事重演。

今天，《碟8》登陸內地了。

第一時間看完后，不得不說一句——

我拿你當情懷買票，你拿我當日本人整？

有動作有情懷，可中國觀眾怕是不買賬了

翻看最前沿的評論，《碟8》的口碑不算太理想。

當然有人用5星好評祭奠自己的情懷，但還是有非常可觀的差評出現，甚至還有人用詞激烈——

系列最爛

這一部的劇情緊接上一部。

伊森團隊在上一部中追蹤一個叫“智體”的AI。

AI的源代碼被安置到隱蔽性極高的俄潛艇上，最后AI自導自演炸毀了潛艇，想瞞天過海逃過人類的控制。

而打開俄潛艇的方式就是兩把能夠合二為一的黃金鑰匙。

伊森在第七部結局中成功獲得了鑰匙，到這一部，AI成長更強大了毀滅全人類（全人類：又毀滅我？），伊森當然要毀掉智體。

于是他開始尋找潛艇的位置，找到智體的源代碼，還要奪取反派身上的病毒，最后毀掉智體。

《碟8》的導演依然是陪系列走過3部的老朋友，克里斯托弗.麥奎里。

與之前的導演風格大不相同，比起血脈僨張的場面與商業節奏，麥奎里更注重的是故事的完整程度。

而在這一部風格再度加深，完全是按照90年代的政治驚悚片來拍攝的。

如今AI風暴席卷全球，戲里戲外，《碟中諜》都是終止于AI時代。

讓人值得肯定的是，《碟8》并沒有在AI智能上過度展開腦洞，讓70后的老大爺們描摹未來給Z時代的孩子們看。

而仍是將AI變成麥高芬，主角依然是人類的勾心斗角，不同立場，不同國家、派系的爭論與博弈。

這讓電影被賦予了90年代好萊塢電影才有的扎實感，信息量非常龐大。

除此之外，作為系列最終章，編劇單獨為主角伊森提供了一條故事線，深挖伊森本人與團隊的關系，完成主角的終極塑造與謝幕。

甚至在第一部中的反派“威廉.唐洛”都驚喜回歸，與伊森達成和解，冰釋前嫌。

絕對是對一路陪伊森走來的粉絲們負責到底了。

阿湯哥仍然很拼命，當然動作戲含量遠大不如前，但出手就是精品。

阿湯哥又玩徒手扒飛機，這次換成了復古滑翔機，雖然不如上一次的A400M運輸機，但這次導演的剪輯很加分。

空中的飛機大戰為動，地下的機房為靜。

一紅一藍，一動一靜的節奏像是透過銀幕抓到了觀眾的心臟隨意拿捏，十分帶感。

而電影的最高能段落應該就是阿湯哥潛入海底。

20分鐘沒有任何臺詞，阿湯哥一個人在深海潛艇中執行任務，隨時都會被高壓擠成二維生物，各種危機出現險象環生，氣氛壓抑到不輸恐怖片。

但同樣的也有遺憾。

前文說道，導演麥奎里大玩政治驚悚，復刻90年代好萊塢風格。

這就導致電影在前半段不得不用大量文戲來介紹背景、角色、派別以及各種高科技設定。

將近3小時的電影時長，前半段幾乎都是不停的演員在念臺詞，不斷的說話、說話、說話，每個角色都化身為唐僧喋喋不休。

再加上臺詞中還有不少專業名詞和高科技設定，所以當一個角色說完這些臺詞后，又要另一個角色來拆分解釋前一個角色說的話，好讓觀眾聽懂。

大量的文戲talk，不斷涌入的新人物，導演也沒有加入大場面給觀眾清清腦子，再加上英語原因....

這就導致前半段過于冗長乏味。

像是在做聽力考試一樣，你必須主動跟上電影的節奏才能保證能看懂。

前半段，電影瘋狂渲染“智體”有多強。

能蠱惑人心，能控制全網，還能控制全球的核武器。

“我們身處在智體編織的世界里！”

把智體說成了無處不在的幽靈，感覺像是隨時都能把人弄死。

結果呢？

全片，智體也就是偶爾控制幾個被洗腦搞突襲的小嘍啰而已，根本沒有影響任何人。

阿湯哥還是找東西，反派還是阻撓，政府還是打嘴炮，俄羅斯還是搞偷襲。

說白了，這“智體”就是個道具，讓所有角色都動起來，它可以是任何東西，阿湯哥的襪子都可以。

一頓文戲之后，阿湯哥終于準備下海執行任務了。

我一看，這進度條都90分鐘了，隔壁都演完一場電影了！他這才剛剛開始正戲！

鬧麻了。

此外，作為一部情懷作品，《碟8》的選角卻犯了大忌——

老人幾乎全無了。

伊爾莎確認死亡沒有復活，白寡婦連個交代都沒有，可愛的班吉在出任務后不久就受傷，而最離譜的是，貫穿整個系列的頂梁柱——

技術員盧瑟

竟然在電影開場后不久就犧牲了，撒手人寰。

這個角色的下線比《雷霆特工隊》的模仿大師還要突兀十倍。

而取代而之的全都是一些新人，有“卡特特工”海莉·阿特維爾，和“螳螂女”龐·克萊門捷夫。

這感覺就很像是《敢死隊3》。

明明也是主打情懷的系列，卻在最關鍵的最終章全部啟用新人，看到這些新面孔與伊森組成新的團隊，這對老粉來說，可不是什么煥然新生，而是原配被小三擠走的耀武揚威。

最后

當然了，以上只是一家之言，究竟《碟中諜8》好看不好看，還要每位觀眾自己親自品鑒。

畢竟就像前文說的，這部電影早就超過了電影本身，更多的是陪伴幾十年的情懷。

對于很多人來說，能夠在大銀幕上看到仍然還在拼命的阿湯哥就夠了。

——全文完。