浙博又偷偷辦了個大展。

展覽快玩

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沒有廣告，沒有宣傳，就連預告的推文也是折疊起來的。浙江省博物館里，又偷偷辦了個大展。

我是咋知道的？這不是上周爬山，給自己爬的心慌慌，于是還是轉戰博物館，搜著搜著發現的。

我平時也愛看展，前年的宋韻今輝，去年的九天閶闔，我都跑去了。

雖然沒啥藝術細胞，但勝在來者不拒。古代的，當代的，免費的，收費的......只要是重磅點的展覽，我都會去看看。

先說說這展的具體情況。

展覽的全稱叫做“ 藝道——百年國際現當代藝術展 ”，年前就開出來了，一直持續到4月10號。

從名字就可以看出，展出的內容是百年藝術道路史上一些舉足輕重的藝術家的作品。

比如塞尚、畢加索、齊白石、徐悲鴻、冷軍、徐冰等一眾大咖的作品，關鍵是都是真跡，而且免費。

一花獨放不是春，百花齊放春滿園。整個展覽展出了十多個國家，近百位藝術家的作品，包含了繪畫、雕塑以及藝術裝置。

像是把這些作品都聚到一起，開了個party。

哪怕是我這樣啥也不懂的小白，看著這些時大時小，有詼諧有嚴肅的作品，也在其中逛了兩個小時才出來。

展覽位于浙江省博物館之江館的4樓，書畫館A和B。

走進展廳，是很簡單的布展。雪白的墻面前用警戒線隔開觀眾，墻上按照一定間隔擺上畫作。

這是我最喜歡的展陳設計。干凈，簡約，明亮，能讓觀眾的視線第一時間落到作品之上。

進門的第一眼，你一定會注意到保羅·塞尚的《堂吉訶德的背影》。

作為后印象主義的代表人物，塞尚被譽為現代藝術之父。他的作品構成了19世紀末印象派和20世紀初立體主義之間的橋梁。

簡單點說，他作品的風格就是把自然界各種形態歸納為基本的幾何形狀。所以仔細看，還是能夠辨認出畫面的基本內容。

而要說到立體主義，繞不開的人物就是畢加索。

他是立體主義的創始人，是20世紀現代主義藝術的重要代表人物之一。

當畢加索正式進入制作陶瓷作品時已是暮年，所以比起前期抽象的畫作，這些陶瓷作品上的繪畫更加成熟，也更加珍貴。

在大篇幅的作品里，我最喜歡費爾南多·博特羅的《音樂家》。

博特羅是哥倫比亞具象畫家和雕塑家，被譽為拉丁美洲最知名的現代藝術家之一。

在他的作品里，大部分人物都是胖胖的，可愛的，有點像唐朝時期那些豐腴的仕女。就連博特羅自己也表達過，對于唐朝，對于中國的喜愛。

所以看他的作品天然會有一種親近感。

印象很深的還有一件雕塑作品——《特蕾莎半身像》。

原因是因為太像，太逼真。以至于盯著她的眼睛的時候，我都懷疑下一秒她就會轉過頭來。

這件作品出自約翰·德·安德烈亞之手。他是一名美國超級寫實主義代表人物，作品就是以逼真聞名。

讓人佩服的是，他會運用塑料、聚酯纖維、玻璃纖維甚至是天然的頭發來制作雕塑，以達到逼真的效果。

在超級寫實風格領域，中國當代也有一位油畫作家——冷軍。

在看冷軍的作品時，我會有一瞬間的恍惚，在心里想這是不是照片；但仔細看會發現，這里面有一種照相寫實所沒有的靈光與生命。

有點不足的是，整個展覽并沒有嚴格按照藝術史發展的時間順序排列。

以至于看完冷軍之后，我的視線一下子又被拉到了民國時期的藝術作品。

比如吳昌碩的《白玉蘭圖》。

還有齊白石的《荷花圖》。

但不得不說，在看過這么多西方畫作之后，還是覺得中國畫更加親切和氣派。

心里有一種無法言說的自豪感和認同感。

更有意思的是，展覽里有一幅徐悲鴻的作品。我們都知道徐悲鴻擅長畫馬，但你可曾想過，他也會畫兩只可愛的貓咪呢？

走出A館，意猶未盡，于是一頭又扎進了B館。

在B館里，更多的是一些雕塑和藝術裝置。或者說，概念更加抽象一點的作品。

比如烏克蘭裔美國雕塑家路易絲·內威爾森的《夜景Ⅰ》。

中國藝術家徐冰的《新英文書法-回到輪鋼河邊》。

還有不能錯過的，趙無極的《30.10.64-11.04.78》。

這次的展覽讓我對浙博又有了新的理解，但我也猜測，辦美術展，可能因為這個月浙美閉館整修，沒有場地了。

逛展的過程中，最讓我感動的，是這些畫作和手稿上，會有作者寫下的小字和日期，以及那些畫紙上隨著時間推移，而留下的斑駁歲月痕跡。

我去看展嘛，雖然看不懂其中的藝術道理和風格流派，但我能看見作品上流淌的時間。

每逛一次展，好像是蓋章集郵般，在我的生命里留下一個刻度，告訴自己又與那些隨月打了個照面。

現在浙江省博物館不用預約了，刷身份證或者市民卡就能直接進，別忘了帶。

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