金雞國產電影展 | 溯往啟新

每年秋天，總有觀眾愿意等待那一束銀幕的光投射，抬頭仰望一場舊體驗里做的新夢。今年的金 雞國產電影展 ，新人舊事將在同一束光里交錯閃爍，又一次在廈門這座海濱城市亮起。 “啟新” 是當下年輕創作者對此刻中國呼吸的忠實記錄； “溯往 ” 則沉靜綿長，是中國電影的時間底片。

我們先從“啟新”的新片說起——

今年的新片內容，以多元視角及豐富題材切入當代中國人的生存圖景：有關于生命尊嚴的倫理暗涌，有平凡靈魂的鄉土突圍，有三代人的隱忍與溫情，也有青春迷局與家庭和解。每一部都如一盞微光，照亮了時代浪潮下那些被忽略的角落。

開幕影片 《長夜將盡》 以保姆葉曉霖的偽裝入局為引，徐徐展開一場關于生命尊嚴的倫理暗涌。萬茜飾演的葉曉霖潛入老人家庭圖謀不軌，卻因饒曉志飾演的飼養員馬德勇的意外介入而失序，屈楚蕭飾演的警察周平的追查更將三人命運織入一張無形之網。導演王通以冷靜克制的影像語言，呈現關于生命尊嚴與死亡教育的凝視，吟誦一首關于衰老與尊嚴的詩歌。影片在上海國際電影節摘得評委會大獎與最佳女演員，萬茜的表演層次分明，饒曉志首次銀幕亮相更添張力，共同構筑了一部直抵人心的現實主義力作，無聲牽引觀眾走入這場關于記憶與真相的迷局。

有的電影看似講的是某一個小人物，卻拍出了一代人冰山之下的普遍情緒。 《老蔡的奧德賽》 扎根山東臨沂的鄉土肌理，以樸素影像勾勒大齡青年老蔡的日常突圍。當相親與育兒的重壓襲來，他選擇于科幻文學創作中鑿開縫隙，虛構的幻想映照現實的荒原。導演劉金宇以克制筆觸描繪生活粗糲，不刻意的拔高讓平凡人生重獲尊嚴。它并非宏大敘事，而是中國電影稀缺的日常史詩：每個被生活推著行走的靈魂，都值得一場屬于自己的奧德賽。

《翠湖》 以昆明翠湖為鏡，展開退休教授樹文喪偶后的生活追尋。樹文試圖與老吳開啟新生活遭女兒反對，意外成為三代人情感的黏合劑。飯桌閑話與滇池波光中，精英、中產、工薪的隱痛交織。影片不靠煽情，于平凡細節折射時代變遷深意，讓“中國式家庭”隱忍與溫情流淌。該片斬獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片，它不僅是昆明畫卷，更是每個家庭共鳴的心靈鏡像，邀觀眾于翠湖漣漪中，聆聽生活回響。

《烏龍鎮》 以烏龜殼為貨幣的民國小鎮為舞臺，講述海歸鄭三元與守舊勢力的荒誕喜劇。導演阿年用中國式黑色幽默勾勒留洋青年、青樓女子、教頭賴子娃等鮮活角色，淡化二元對立，讓理想與荒誕在茶館笑語間中自然交融。影片在東方寫意美學中融入時尚感，既延續90年代都市電影的先鋒屬性，又為當代精神提供生動注解。

腦洞極大，設定新穎，表達年輕，情感真摯。“沉迷”于書中，帶有浪漫又悲傷的文學色彩，為喜劇的底色增加了厚度。 《不成功穿越指南》 表面是類型雜糅的奇幻冒險，內里是典型的中國式父子關系。通過不同類型片的套路反差，父子關系的錯位、以及極其出彩的“元敘事”，玩出很多花樣，最后落腳于父子關系的治愈上。

《歲歲平安》 以江畔雕像、閑置躉船等重慶風物為幕，講述了母親因兒子患白血病，趕往重慶尋找曾經被遺棄的女兒捐骨髓救治兒子的故事。隨著往事一幕幕揭開，母女間極致的愛與恨逐步呈現，二人共同面對一段關于犧牲、愧疚與救贖的情感糾葛，命運的輪回與和解的艱難躍然紙上，也是“ 歲歲平安” 這 一樸素祈愿的銀幕投射。

在嶺南都市的悶熱夏日中， 《在少女花影下》 講述少女西里在家庭裂隙中，奮起抗爭的青春故事。潮汕籍導演張惠斌以細密筆觸，通過純素人女主演楊欣的精彩演繹，塑造了兼具市井機鋒與孤勇韌勁的當代廣東少女形象。這不是一場表面的青春覺醒，而是對原生家庭與代際和解的深度叩問。影片拒絕奇觀化呈現，以粵語對白和本土演員陣容構建真實生活風貌，將少女的叛逆升華為對家庭重構的主動探索。

《比如父子》 以東方意境的輕科幻敘事，勾勒中式家庭情感的暗流。青年鄒橋的夢境氤氳、父親生前的粗糲現實、虛擬拳擊 場的冷調疏離，借紅藍視覺母題層層交織。導演仇晟摒棄科幻的宏大奇觀，用“ AI眼鏡” 承載情感重量，將父親“ 沉默的大山” 與兒子的和解之路凝于拳擊動作的細節中。當AI成為情感出口，真正的告別卻在人心深處悄然完成。一場延遲的對話 ，終成靈魂的和解。影片憑借優異的視聽構筑榮獲第27屆上海國際電影節主競賽金爵獎最佳藝術貢獻獎。

《去看大海》 以導演青年時的親身經歷為脈，講述何三逃離北方，于珠三角工廠流水線中完成青春成長的故事。影片的氣息真實、粗糙，卻格外真誠，將機械流水線的冰冷節奏與少年心跳的熾熱生命力巧妙交織。那片觸不可及的蔚藍，既是對個體成長的溫柔注解，也是當代中國青年面對生活時詩意而堅韌的生存隱喻。影片在珠三角產業轉型的宏大背景中，為新生代務工者譜寫了最動人的日常史詩——沒有刻意煽情，唯有生命在時代浪潮中自然生長的深沉力量。

水鄉葦蕩， 《青銅葵花》 是一篇城市女孩葵花與鄉村少年青銅在困頓中相依成長的動人畫卷。文學作者曹文軒與導演陳坤厚聯袂，用細膩影像復刻原著中的生活肌理，將中華傳統美德 融入日常細節。不是苦難的堆砌，而是孤獨中相遇的珍貴與分離的憂傷。影片以“ 如心之所向，則友愛不止” 的樸素信念，傳遞堅韌與大愛的普世價值。作為兩岸影人攜手呈現的美學典范，讓觀眾在平凡敘事中觸摸到人性溫暖與尊嚴。

《再見螢火蟲》 以西雙版納雨林的自然光影濃縮成一個潮濕而珍貴的夏天。小和尚巖罕尖與昆明女孩楊玉婷的純真友誼，在螢火蟲微光中悄然生長，細膩呈現傣族文化。影片將“螢火蟲”這一傳統意象升華為時代變遷的隱喻——當螢火蟲的微光散去，留下的不僅是童年記憶，更是文化傳承中那份不滅的溫潤。

這些新片或許并不是“完美的創作”，卻留有最真實的銀幕呼吸。當鏡頭緩緩拉遠，在金雞國產電影展中，我們看到的是中國電影正在生長的脈動——那些關于尊嚴、關于愛、關于和解的日常，以最樸素的方式，講述時代的“正發生”。

說完“啟新”，我們再來“溯往”。

每年的經典單元既是影展最凝結影史的溫情時刻，也是影迷追溯回憶的最佳契機。默契的影像線索牽引你我駐留銀幕之前，那些口口相傳的老電影經過修復清晰如新，仿若時光倒流，兒時記憶里的角色的一次回眸，一個不經意的動作，一次告別，將再次前行、開口、微笑。

趙丹、白楊在 《十字街頭》 里唱著歌，討論著“前途”和“理想”。每個年代的年輕人都要面對人生的十字路口——事業、愛情、理想......在迷惘與沉思之中終須做出選擇。沈西苓的鏡頭充滿生動的節奏韻律，既包含生活的寫實，亦有詩情的浪漫。相信每一次的重看，觀眾都會被貧窮之中倔強的理想主義擊中。

時代在變，而人心的堅韌與愁情卻總是相似。 《八千里路云和月》 通過白楊飾演的江玲玉投身抗日救亡演劇隊的故事，展現戰時文人漂泊的血淚圖景。江玲玉纖弱的身軀在硝煙中迸發出驚人的力量，戰后與投機者的對照更顯知識分子脊梁，于抒情之中蘊含深刻的批判性。

往后是五六十年代的青春、熱情與建設。 《我們村里的年輕人》 中在山間修水渠、在田野唱歌的年輕人，為了家鄉劈山引水，遇到愛情、誤會和成長，“不下苦功花不開”的辛勞與幸福真諦依舊會到來。來到八十年代，一個中國電影語言被重新發現的時代。 《黃土地》 的大風吹過，張藝謀手里的攝影機第一次捕捉到土地的“重量”。翠巧的歌聲在黃昏里飄蕩。那是陳凱歌關于解放與渴望的隱喻，也是一場影像革命的開端。幾年后， 《紅高粱》 的高粱田同樣被大風拂過，鞏俐和姜文質樸的笑聲、血色、酒香交織在一起，那種野性與生命力在銀幕上燃燒至今。

《甲方乙方》 遠不止是九十年代的生活喜劇切片。馮小剛與葛優開創的“好夢一日游”，以荒誕愿望為棱鏡，折射出國人的精神訴求，在階層錯位的情境模擬間，完成對幻想與焦慮的解構。葛優標志性的冷面幽默，賦予角色一種洞悉世故又懷抱天真的質感。一句懷念的輕嘆，道盡了超越笑聲的珍貴市井底色。

最近十來年，三部華語佳作以多元視角彰顯電影力量： 《湄公河行動》 基于真實跨國緝毒事件，以凌厲硬核的動作場面與震撼爆破槍戰，呈現中國警員以血肉之軀在金三角捍衛正義的千鈞之重。 《我不是藥神》 則犀利剖開現實困局。徐崢飾演的程勇從市井商人蛻變為草根英雄，其歷程交織法理與人性的熾烈撕扯。在 《人生大事》 中，朱一龍飾演的殯葬師莫三妹與孤兒小文的意外相遇，編織出跨越血緣的溫情救贖。影片以喜劇筆觸消解殯葬沉重，讓葬禮成為生者的治愈儀式，揭示“死亡是丈量生命溫度的棱鏡”。

人生從來就沒有標準答案。吳天明的 《人生》 拍出了路遙筆下時代的苦與酸。高加林站在命運的岔口，他既是一個人，也是一代人。那是屬于想改變命運，卻被命運推著走的深度無奈。

最后，在閉幕影片中 《馬騰你別走》 以一場“送別”啟程，讓我們笑著告別。岳洋導演用輕盈的影像風格化解生死，林更新與李幼斌的對手戲，將“廢柴”與“等死”的互斥碰撞，互救互伴，笑鬧中滲出生命暖心的底色。老林和馬騰在短暫的旅途中學會了面對顛簸，互相攙扶，也學會了于廢墟中拾起繼續前行的勇氣。

從初秋的夜風吹拂影院，到字幕落下那一刻的掌聲，每一年的 金雞國產電影展 對影迷而言都不只是觀影——還是我們和時代的又一次復現。秋日廈門，讓我們一起去影院里溯往啟新，與影像共呼吸，與現在和過去對談。

本屆金雞國產電影展售票通道已在淘票票平臺正式開啟，部分場次的免費預約觀影通道也已開放。展映期間，多部影片的主創團隊將親臨現場，在映后與影迷面對面交流，分享獨家觀影感受與臺前幕后的精彩故事。更多影展動態，敬請關注后續官方發布。