【王宜振教童詩】第一百零一期

學語文，從讀童詩開始

“王宜振教童詩”欄目以推薦中國現當代適合兒童閱讀的較新的詩歌文本并對之加以品讀為主，以此推動全國詩教工作的開展。同時，本平臺還開辟“孩子的詩”“詩教課堂”“詩歌后面的故事”“好書推薦”等欄目，歡迎全國詩教工作者、詩人參與互動，共育詩歌教育的花園。

以詩潤心，在吟詠中感受生活暖意

——讀《王宜振給孩子們講詩評詩》

詩人金波曾說：“培養兒童熱愛母語的思想感情，最好從讀詩開始；享受語言的美，創造語言的美，最好從讀詩、寫詩開始?！苯陙?，隨著各地對詩歌教育的重視和普及，在中國兒童文學研究會詩教委員會的帶動下，西安、南京、蘭州、杭州等地的小學紛紛成立童詩社團，開展豐富多彩的詩教活動，讓童詩創作和學習的浪潮持久而熱烈。童詩詩人、童詩教育專家王宜振老師正是這一浪潮中的重要推動者之一，他不僅以大量富有童趣與想象力的詩作滋養著少年兒童的心靈，更身體力行地走進校園，指導教師開展詩教課程，培養童詩教學骨干，大力推廣優秀童詩作品，為一線詩教注入專業力量。

王宜振老師在推動童詩教育的同時，也將自己多年的經驗總結分享，從少年兒童學詩寫詩的真實需求出發，聯合西安電子科技大學出版社出版了《現代詩歌教育普及讀本》《中國經典童詩誦讀100首》《外國經典童詩誦讀100首》《王宜振精品童詩誦讀100首》等著作，這一系列的童詩教育類讀本獲得廣大讀者的喜愛和贊譽。2025年1月出版的《王宜振給孩子們講詩評詩》一書是王宜振老師總結數十年經驗，精選100多位小詩人詩作，傾心編著的童詩講評讀本。書中以12堂詩教課為切入點，以181首優秀兒童詩為承載，將詩歌理論講解與童詩點評相結合，為孩子們開啟了豐富且充滿想象的詩歌世界。

學習《王宜振給孩子們講詩評詩》12個章節的詩教課，如同走進一個以“詩歌”為元素建造的花園，在第一章《和孩子談談詩》中讓讀者對詩歌花園有整體的印象：詩是內心圖畫的文字再現。在法國詩人“玫瑰不是詩，玫瑰的香氣才是詩；天空不是詩，天光才是詩……”的賞析中，引導讀者認識到“詩不是天上掉下來的，是要尋找的。”于是在隨后的《詩人要有第三只眼睛》《詩人是一個魔術師》《詩歌的想象力》《詩歌語言的特點、彈性和隨意性》等章節中，王宜振老師用自然而又生動的語言引導讀者們走進詩歌的微觀世界，好比介紹詩歌花園中每一朵花的品種、特點，讓人知道它美在哪，又如何發現并培育出它的美。

在每個詩教課的章節中，共穿插著181首童詩，是小作者們分別在3-12歲之間創作的，也是王宜振老師多年來廣泛收集優秀童詩的集合。王老師在《少年月刊》工作多年，又長期從事兒童文學創作，他了解兒童更能走近兒童，這本書中所選的童詩依據各自的特點分別在每一章中呈現，王老師對每一首也都作了精妙的點評。讀這些充滿童趣的長短句，我們會為孩子把春天的陽光裝進瓶子再在冬天倒出來鳥語花香的奇特想象而驚艷，會為“人不是時間/人的白發才是時間”的哲思而驚嘆，也會在“媽媽是封面/爸爸是封底/我呀/就是躺在書中睡覺的文字”的小詩中回味家的溫馨。

王宜振老師講詩評詩的語言很平實質樸，結合具體詩句把詩歌的特點講解得透徹明晰，點評兒童詩的時候經常采用一問一答的形式，就像面對面和讀者聊天一樣，在吟詠詩句中帶你感受童趣的美妙和珍貴，發現生活中的真、善、美。正如金波的評價：“他懂孩子，他懂詩，把詩的美和孩子愛美的天性融合在一起。他激發了傳情的渴望，又教會了達意的方法，不僅教孩子作詩，也教孩子做人?！?/p>

在筆者看來，這本書值得放在手邊多讀幾遍，且在閱讀時有三種讀法：第一種是按照順序讀，這樣有利于讀者對每章內容的宏觀了解加微觀感知；第二種是只讀每章的詩教課內容，因為這部分內容是不局限于兒童詩，是以現代詩歌講解為主，引用詩作也貫通中西，這樣讀有利于讀者整體了解詩歌的特點，對現代詩歌的寫作有很強的指導性；第三種讀法就很輕松愉悅了，那便是只讀童詩，這些簡單、真摯的童言童語，會不斷給你驚喜，也會讓你覺得原來在成人世界中平平無奇的事在這些孩子眼里是這樣的有趣，在閱讀中你會感覺到孩子們用文字為你帶來的暖意，這種讀法也很適合親子共讀。

《王宜振給孩子們講詩評詩》一書在講解詩歌的寫作技巧的同時也告訴我們，真正的好詩不是高高在上的文學符號，而是來源于生活、能走進人們心靈的文字。愿這本書如一扇門，帶你走進詩歌的世界，在吟詠中潤澤心靈，感受生活美好和人間暖意。（唐李佩）

詩是意象的藝術

王宜振

什么是意象

抒情詩除了具有主觀性以外，還有另外一個特征，就是具有意象性。在我們接觸詩歌理論以后，會發現其中出現最多的一個詞語，就是意象?？墒牵裁词且庀?，為什么在寫詩的時候，常常要用到意象？這恐怕不是每個同學都能回答的。下面，我想給同學們談談意象的問題。

一個詩人要寫詩，第一步就是將外部的現實世界(也可以叫作物理世界),化為心理世界(也可以叫作主觀情思)。這還不夠，這樣還不能寫出一首詩來。詩人要進行的第二步，是將主觀情思化為意象。那么,什么是意象呢？我們說，意象是“意”和“象”的組合。自然界里，一切看得見的物體，如山、水、草、木、房屋、道路等，都可以稱之為“象”。光有“象”還不行，還得給“象”吹進去“意”。有了“意”才能叫意象。劉熙載在《藝概》中說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草木寫之。”大家注意這里的“煙霞”和“草木”,雖然與大自然的“煙霞”和“草木”有關，但又不完全相同。它們進入詩人的內心后，經過詩人心靈的加工和照耀，也可以叫釀造，已經變得似而不似，不似而似。在此，這個“煙霞”和“草木”便可以稱為“意象”了。所以說，意象不僅是對外在現實的一種反映，更是一種突破和創造。

下面，我們來看元代馬致遠的《天凈沙·秋思》:

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

大家看，枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬等，這些都可以稱為“象”。這么多“象”的組合，如果詩人不加入自己的“意”,就只能是一堆“象”的堆積。而有了“夕陽西下，斷腸人在天涯”這兩句，詩人就將自己的“意”吹進去了。前面所有的“象”都變了，它們不再是“象”,而變成了意象。一個詩人，不會對一群“象”感到滿足，他總會吹進自己的“意”,把它們變成意象。

“意”和“象”構成的意象，兩者誰是主導呢？自然是“意”為主導了!“象”是看得見的，“意”是看不見的，“意”在“象”中，“意”為“象”主。枯藤、老樹、昏鴉等一系列意象，都是以“斷腸人在天涯”這一情緒為主導的。中國詩人寫景很少只為寫景而寫景，往往在寫景中融入自己的“情”。王國維說“一切景語皆情語”，一語道出了情景不可分和情景交融的道理。

實象和虛象

意象又可分為兩種：一種是描述性意象，又稱為實象；一種是虛擬性意象，又稱為虛象。我們來看李白的《月下獨酌》:

花間一壺酒，

獨酌無相親。

舉杯邀明月，

對影成三人。

題目是“月下獨酌”,也就是月亮下一個人獨自喝酒。怎么突然間變成了三個人，這是怎么回事呢？原來這個喝酒的人，把天上的月亮也當成了“朋友”,邀它下來一同飲酒，再加上他自己的“影子”,這樣，就有三個人一同飲酒了。把月亮和影子都當成“朋友”，這是一種想象，而且是一種文學的想象。三個意象中，有一個實象、兩個虛象。獨自飲酒的這個人是實象，天上的月亮和他的影子為虛象。

我們再來看我國香港詩人藍海文的《三個月亮》:

我有三個月亮

一個在空中

一個在水里

一個在枕上

一個缺

一個圓

一個方

缺在天涯

圓在故鄉

方從夢中醒來安撫我的創傷

詩中，寫了三個月亮。在天上的那個月亮，是現實中真實的月亮。這一意象自然是描述性意象，我們又把它叫作實象。水中的月亮和枕邊的月亮都是虛擬的月亮，是現實中不存在的月亮，是一種虛擬的意象，稱之為虛象。接著，詩人對三個月亮的形狀進行了描寫，即一個缺、一個圓、一個方，并且缺的月亮在天涯，圓的月亮在故鄉，方的月亮從夢中醒來，安撫“我”的創傷。當詩人沉溺于異鄉的缺和故鄉的圓的時候，恍惚好似一場夢，從夢中醒來發現自己客居異鄉，枕邊還仿佛留有月的殘香。再仔細一看，枕頭也仿佛變成一輪方月，正從夢中向“我”走來。來做什么呢？原來，是來安撫一個游子心靈的創傷。這首詩，巧妙地將兩種意象交融，使詩有虛有實，虛實相間，從而表現了詩人復雜的內心活動和難以名狀的思鄉之情。

我們來看王宜振的一首詩《大太陽的小房子》:

太陽很大

房子卻很小很小

誰要是不信

請往露珠里瞧瞧

一個又紅又大的太陽

躲在小小的露珠里微笑

也許太陽會變魔法

在天上很大很大

走進小小的家

就變得很小很小

小詩寫了兩個太陽，一個是天上的太陽，一個是露珠里的太陽。天上的太陽很大，它是現實生活中存在的，是看得見的，感受得到的。那么,露珠里的太陽呢？露珠里的太陽很小很小，它是虛幻的，是現實中不存在的。在這里，那個天上的大太陽自然是實象，露珠中的小太陽就成了虛象。這首詩實象和虛象巧妙搭配，構成詩的奇趣，帶給讀者的是一種新鮮而有趣的審美愉悅。

主觀情思只有轉化為意象才能構成詩的藝術

大家可能會問：寫詩為什么要把主觀情思轉化為意象呢？主觀情思直接宣泄行不行？我的回答：不行！因為詩最大的一忌，就是直接說出情思的名稱。我要說：抽象的情思只有轉化為意象，才能構成詩的藝術。

我們來看著名詩人魯藜的《泥土》:

老是把自己當作珍珠

就時時有怕被埋沒的痛苦

把自己當作泥土吧

讓眾人把你踩成一條道路

小詩選用“珍珠”和“泥土”兩個極平常的意象，加以對比，表現出兩種不同的人生觀，表達出詩人對理想、對人生的思索和追求。詩人為什么不選擇別的意象，卻偏偏選擇“珍珠”和“泥土”兩個意象呢？大家都知道珍珠，它在生活中十分珍貴。把自己喻為珍珠，難免會小心翼翼，唯恐自己被丟掉和埋沒。這種心情，自然是十分痛苦的。小詩的前兩句，道出了成為珍珠的苦衷；后兩句，小詩來了一個大轉折，既然成為珍珠有那么多痛苦，倒不如把自己變為世界上極普通的泥土，泥土可以給人們鋪筑道路，當人們在泥土鋪筑的路上走來走去時，泥土便實現了它的自身價值。

詩人把主觀情思轉化為意象，意象的選擇十分重要。詩人在這里選擇“珍珠”和“泥土”兩個意象，其目的在于使兩個意象形成鮮明的對比，從對比中發現生活中的深層哲理。詩人的高明之處不僅僅在此，還在于把這種個人經驗提升為普遍真理。這自然是一種大手筆，不是普通人所能做到的。《泥土》這首詩，我們讀了會從中得到啟迪。詩人要寫出好詩來，必須將自己的主觀情思，轉化為經過選擇的意象，才能成為詩的藝術。

我們再來看一首我國臺灣詩人楊牧的《故鄉》:

沒有離開故鄉的時候，

故鄉是一幅鋪在地上的畫。

我在畫中走來走去，

只看到天邊遙遠的云霞。

遠遠地離開故鄉的時候，

故鄉，是一幅掛起來的畫。

一抬頭，便能看見，

每當月下，透過一層薄薄的紗。

在這首詩中，詩人楊牧把自己的主觀情思，化為詩中兩個主要意象，即“故鄉”和“畫”。這一步十分重要，是這首詩之所以成為詩的關鍵。那么,這一轉化又是如何產生的呢？詩人完成這一轉化，要經過兩個重要的步驟，其一是由外在現實的審美觀照產生審美對象，其二是由審美對象產生意象(又可以稱之為心象)。自此，詩人筆下的故鄉就變了，變得似而不似，不似而似。詩人在沒有離開故鄉的時候，故鄉這幅畫是鋪在地上的，詩人可以在畫中走來走去；當詩人離開故鄉的時候，故鄉這幅畫是掛起來的，雖然一抬頭可以看見，卻在月下隔著一層薄薄的紗。詩的藝術，是抽象的情思與具體的意象的統一。這也是詩這種文體，區別于其他文體的主要標志。

主觀情思如果不用意象去表達，用語言表達行不行呢？我要告訴大家，用語言表達是很難的。古人有“書不盡言，言不盡意”之說，而詩又是心之精微，要把主觀情思準確地表達出來，更是難上加難。怎么辦？古人想出了最好的替代方式，那便是化“意”為“象”。這樣就以“不言出”來代替“言不出”和“言不盡”,把大量的空間留給讀者，讓讀者去想象、去填充、去思考、去揣測。這就叫“立象以盡意”,也只有立象，才能傳達詩人的主觀情思，并把主觀情思準確地表達出來。

我們再來看著名詩人艾青的《我愛這土地》:

假如我是一只鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然后我死了

連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

這首著名的抒情短詩，是詩人在1938年8月寫下的。那時，日本入侵中國，燒、殺、搶、掠，無惡不作。在國土淪喪、民族危亡的關鍵時刻，詩人拿起了戰斗的筆。詩人心中，凝聚著對強盜的無比痛恨和對祖國的無比熱愛?？蛇@一腔情思該如何表達呢？詩人深知，只有將這一腔情思化為意象，才能盡言，才能表達出來。

在這首詩里，詩人選擇了四個意象。第一個是土地意象，即被暴風雨所打擊著的土地，這是一個災難意象，讓我們產生出一種苦難感；第二個是河流意象，即永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這是一個悲憤意象，讓我們產生了一種奮起感；第三個是風的意象，即無休止地吹刮著的激怒的風，這是一個反抗意象，讓我們產生了一種戰斗感；第四個是黎明意象，即來自林間的無比溫柔的黎明，這是一個希望意象，讓我們產生了一種光明感。這四個意象和它們的組合順序，是艾青一腔情思的傾瀉。詩人在民族生死存亡的關頭，以自己的詩為武器，號召廣大的愛國者，在災難、痛苦中奮起抗爭，爭取一個光明的前程。小詩開頭，以鳥兒作比喻。第一節最后兩句，詩人借鳥兒死后，連羽毛也爛在土地里，表達了詩人的獻身精神和對土地的深深眷戀。

小詩的第二節，只有兩句：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”這看起來十分樸素的詩句，卻凝結著詩人對祖國的熱愛和對土地的深情。此兩句是詩人情感的噴發，也是詩人滿腔熱血的凝結。難怪這么多年來，此詩一直在廣泛流傳。尤其是這最后兩句，已經成為膾炙人口、傳誦久遠的名句。意象的使用，使詩人在“象”中得“意”，在有限中找到無限，使小詩內涵深刻，意境深邃，讓人們常讀常新。

一個詩人，其重要的本領就是營造意象。營造意象的核心是“意”與“象”的融合。詩人給讀者一個意象，就等于給讀者一片云彩，讓讀者去領略整個天空；給讀者一片綠葉，就等于給讀者一棵樹，讓讀者去領略整個森林。

一首詩，可以由多個意象組成。在多個意象中，往往有主導意象(又叫中心意象)。在主導意象之外，又有非主導的、附屬的、衍生的意象。這些意象有疏有密，疏密相間，構成一個有機的整體，這就誕生了一首詩。