慢物質曾令波做客山工藝博雅論壇分享設計經驗

2025年11月3日，山東工藝美術學院博物館與圖像藝術研究所聯合主辦的專題講座《設計師傅》在潘魯生民藝館報告廳舉行。講座為學校的品牌學術活動“博雅論壇”重要組成部分，由教務處處長顧群業教授主持，特邀“慢物質”品牌創始人曾令波擔任主講嘉賓，聚焦“設計如何賦能民藝創新轉化”，為學校師生帶來一場兼具實踐深度與思想高度的精彩分享。山東藝術學院視覺傳達設計系主任董宇飛副教授、山東石油化工學院劉蕾教授、著名字體設計師劉兵克，我校視覺傳達設計學院副院長張培源教授、新媒體藝術教研室主任田金良副教授，以及“2025山東省傳統工藝品牌智造研修班”學員參加交流。

作為當代設計與民藝創新領域的代表性實踐者，曾令波同時擔任深圳市平面設計協會顧問、成都大學客座教授、浙江傳媒學院碩士研究生行業導師、廣州美術學院課程教授、國家藝術基金授課導師。他于2016年創立“慢物質”民藝創研團隊，致力于以設計為橋梁，連接傳統手工藝、現代工業體系與新興技術，推動民藝在當代語境下的再生與鄉土經濟的持續發展。

講座中，曾令波圍繞設計賦能民藝、重塑在地文化價值、構建產業鏈路及設計師角色轉變四大議題展開論述。他指出，在學科邊界日益模糊、市場環境快速演變的當下，傳統設計形態亟需轉型。

自2020年起，慢物質團隊將重心轉向文創產品開發，圍繞“手藝研習”和“現代制造”兩大方向推進實踐，并由此激發“創意共生”生態。“手藝研習”聚焦工藝探索與跨界材料試驗，深入挖掘傳統技藝的核心特質；“現代制造”依托全供應鏈系統構建，涵蓋精密加工、電子工程、精密模具、注塑等環節，重點聚焦金屬、木材、紙品三類材料的創新應用。依托深圳“設計之都”的產業優勢，團隊聯動大灣區原材料工廠與供應鏈，高效推進產品從設計、打樣到量產落地，為傳統工藝的工業化轉化提供了現實路徑。“創意共生”則通過多元合作與交流拓展實踐邊界，包括參與CCTV7《新生萬物》節目錄制、開展校企合作、推進國際交流，以及通過講座、分享會傳播經驗。

曾令波指出，當前非遺文創仍面臨發展瓶頸，許多項目尚未形成良性生態，市場存在“文化創傷”現象。“慢物質”希望通過系統實踐，為民藝的當代轉化提供可借鑒的樣本。為進一步呈現民藝創新的多元可能，他結合四個案例展開分析：

其一，“民藝＋場景更新”。《月光》白茶包裝以月亮形象為核心，采用壓印透光紙張與內置LED燈，使包裝兼具產品收納與小夜燈功能，實現實用價值與情感交互雙重賦能，體現文創作品“內容—體驗—交互”綜合體的特征。

其二，“民藝＋工業適配”。《筆墨方》系列現代文房產品，將傳統毛筆的師徒經驗轉化為工業化標準，通過精加工提升審美與使用便捷性，展現傳統工藝工業化轉譯的趨勢與路徑。

其三，“民藝＋技術想象”。以錫工藝為核心，通過去裝飾化設計與多項工藝實驗，如捶打、結晶、離心造型等，創作《熔錫補木》《種樹》等作品，探索材料特性、情感表達與文化內涵的融合，回應手工藝創作同質化問題。

其四，“民藝＋系統生長”。通過《復活計劃》年畫改造、《新甲馬運動》等項目，挖掘民間藝術的“野性感”與情緒價值，構建“創作探索—社會化項目—在地重生”的完整運營體系，實現民藝從文化挖掘到產業活化的系統賦能。

顧群業教授在總結發言中分析了曾令波慢物質設計創新的路徑方法與啟示意義。他認為，雖然曾令波分享的是他個人的探索和實踐，但體現了全球的設計趨勢。顧群業說，如果我們將視野拉遠，會發現曾令波敏銳地捕捉并回應了當下全球設計領域一個非常重要的轉向：過去，我們認為設計是解決問題；現在，我們發現設計其實是在構建意義。這個轉向，源于一種集體的回歸。我們經歷了太長時間的虛擬生活，被屏幕和數字信息包裹。現在，無論是設計師還是用戶，都渴望重新觸摸真實的世界。因此，我們看到，設計開始重新強調材料本身，強調觸感、肌理與工藝所帶來的存在感。曾令波的工作恰恰是這個趨勢的絕佳例證。他的創作起點，源于對各種原生材料和民間手工藝的濃厚興趣。他關注的不是冰冷的工業品，而是那些承載著生活記憶與情緒價值的物質——老樹的年輪、紅色的磚塊，乃至一些特殊的金屬和紙張。他做的，是嘗試將這些充滿人情味的材料，與現代工業生產巧妙融合，走入我們的日常生活。在這個過程中，他尤其強調手工的參與，這正是我們對抗虛擬的一條關鍵路徑。可以說，設計正在重新定義它與世界的關系，而曾令波的創作實踐，無疑為我們提供了一個真誠而有力的樣本。

作者：陳澄瑤