電影中的真善美丨日常生活的崩塌與重建——觀上影節金爵獎主競賽單元三部影片

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電影中的真善美

金爵獎三部參賽影片觀后

今年，上海國際電影節與上海市民文化節合作舉辦的“電影中的真善美”市民主題征文活動獲得了廣大影迷朋友們的廣泛關注和積極參與。日前，經征文專家組評選和獲獎名單公示后綜合各方意見再次甄選，獲獎名單業已產生，現選登優秀作品發布，以饗讀者。

或許，面對滿是不確定的甚或一地雞毛的生活，使得我們即便在觀賞電影的時候，也無法抽身而去。確實，優秀的電影從來不僅僅是故事，而是一面鏡子，映照出我們自身的生存困境與可能的出路。日本的《夏日沙上》、吉爾吉斯斯坦的《黑，紅，黃》、中國的《脫韁者也》，這三部入圍本屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元的影片雖然文化背景不同，藝術風格迥異，卻有著共同的精神內核——講述普通人如何在日常生活的崩塌與重建中尋找意義。

生活的崩塌往往不是轟然巨響，而是無聲的潰散。《夏日沙上》里，小浦的崩潰不是來自幼子夭折那一刻的劇烈悲痛，而是之后漫長的日常瓦解，他依然吃飯、睡覺、走路，但一切都成了機械的重復。妻子離他而去，工作的造船廠倒閉，他像一具空殼游蕩在長崎的夏日里，連汗水都像是干涸的砂礫。這種“日常的死亡”比戲劇化的悲劇更為殘酷，更令人窒息，因為它如此真實，使我們每個人都能在自己的生活中找到對應——誰不曾經歷過生活意義和價值的蒸發？當工作變成麻木的打卡，當婚姻淪為沉默的共處，當夢想被現實磨成碎屑，我們和小浦一樣，被困在一種看似正常卻已空心化的生活里。

《黑，紅，黃》里四處游走的手藝人圖爾杜古爾則展現了另一種崩塌——不是突然的打擊，而是經年累月的孤獨。她日復一日地編織地毯，技藝精湛，但卻孤寂寥落，無人與之分享。她受邀到一個村子里為一位老奶奶編織毛毯時，認識了郁郁不得志，且與妻子時常爭吵的馬夫卡德爾，兩人竟萌生情愫，但這只是一道短暫的光亮，最終仍歸于沉默。她的生活并沒有被某件事摧毀，而是被時間本身慢慢抽空。這種“慢性的陷落”或許比突如其來的崩潰尤為普遍，我們許多人的生活不也正是如此，表面看來平靜得連一個漣漪都沒有，其實內里早已荒蕪。

而《脫韁者也》用黑色幽默的方式，展現了更荒誕卻也更現實的日常崩塌。“廢柴”馬飛是一個被高利貸逼到墻角的普通人，在不堪忍受的遭遇下，竟然“拐走”外甥，事態由此脫韁失控。馬飛的“綁架計劃”從一開始就注定失敗，就像我們很多人試圖用錯誤的方式解決生活危機一樣可笑又可悲。他的生活的失控反映了現實生活中人們所面臨的生存壓力與道德困境，顯示了普通人在社會系統力量面前的渺小無力和挫折感。這種“荒誕的潰塌”讓我們發笑，卻也讓我們心驚，因為我們都可能是馬飛，在某一天被生活逼到做出愚蠢的決定。

這三部電影向我們展示了日常如何成為痛苦的載體，而生活的崩塌不是尚且遙遠的災難，而是滲透在每一天的微小潰敗中。這些電影之所以讓我們怦然心動，不僅在于展現了生活的崩潰，更在于揭示了重建生活的可能，而這樣的重建往往不是通過宏大的救贖敘事，恰恰在于那些被我們忽略的日常細節。

夏日沙上丨on summer sand

《夏日沙上》的重建始于最普通的日常互動。妹妹突然將女兒丟給小浦照顧，一下子打破了小浦自我封閉的世界，這個“不懂愛的少女”和“失去愛的男人”被迫共處一個屋檐下，起初充滿尷尬與沖突。但正是在這些瑣碎的日常里——一頓難吃的飯、一次沉默的散步、一場突然的爭吵——理解和認知悄然生長。影片最后那場震撼的大雨，象征著壓抑已久的情緒終于獲得釋放，而這場釋放的前提，是之前無數個微小日常的積累，如同鏡頭中那些被拿出去盛接雨水的鋪了一地的壇壇罐罐，讓我們看到生活不會因為某個頓悟瞬間就會變好，而是在每天的笨拙嘗試中慢慢修復，并開始學習如何帶著傷痕繼續前行。

黑，紅，黃丨black red yellow

《黑，紅，黃》的生活重建則藏在未完成的藝術里。許多年后，圖爾杜古爾的地毯依舊沒有織完，可卡德爾卻已離世，但當她將這張黑紅黃三色交織的地毯鋪在他的葬禮上時，意味著對于生活中的缺憾的接受。電影沒有給出她從此釋懷的結局，而是讓她的孤獨與懷念融入日常勞作中，帶著未竟的情感繼續編織，繼續生活。也許這樣的重建并不完美，但卻是最真實的生活狀態，我們很少能徹底解決痛苦，更多的是學會與之共存，明白不必等待完美無缺才開始生活，破碎本身也是生活的一部分。

脫韁者也丨one wacky summer

《脫韁者也》的荒誕背后，是人際關系的意外修復。馬飛的綁架計劃徹底失敗，但在一派混亂中，他和外甥之間卻產生了微妙的聯結。影片沒有讓他們的關系突然變得溫和，而是讓兩個原本冷漠的人在怪誕的處境中被迫直面彼此。這種非正常狀況下的“親密”看似極端，卻也映射了現實，有時，正是生活的失控讓我們重新看見那些被忽視的點滴情感。

三部電影都讓生活的重建發生在日常的裂縫里，而非某種戲劇化的轉折中。真正的救贖不是突然降臨的奇跡，而是每一天的微小堅持，在破碎處尋找微光。電影非但讓我們看見了生活的崩塌與重建，也讓我們看見了日常背后的神性——那些平凡時刻里隱藏的永恒意義。

第二十七屆上海國際電影節《夏日沙上》劇組見面會現場

長崎的夏日炎熱、黏膩，汗水浸透衣衫，海風帶著咸腥味。《夏日沙上》以精準的細節使電影的真實感撲面而來，但每個鏡頭卻賦予了一種莊重的肅穆。當小浦站在海邊，陽光刺眼，海浪重復拍打，我們感受到的不僅是環境的真實，還有超越個人的宇宙節奏，日常生活無論如何變化，即使垮塌，大自然仍在繼續，這提醒我們，痛苦在漫長時空中總是一個剎那，而生命本身有其恒久的韻律。

第二十七屆上海國際電影節《黑，紅，黃》劇組見面會現場

《黑，紅，黃》的中亞草原遼闊而寂靜，織毯的經緯交錯如同命運的脈絡。圖爾杜古爾的手指在毛線間穿梭，動作單調卻充滿儀式感。電影將她的孤獨勞作提升至近乎神圣的狀態——她不是在逃避痛苦，而是在編織中與痛苦對話。這讓我們重新思考自己的日常，那些唧唧復唧唧的重復、循環，是否也可以是一種修行？

第二十七屆上海國際電影節《脫韁者也》劇組見面會現場

馬飛的狼狽逃亡充滿市井氣息，《脫韁者也》將津門街頭的嘈雜混亂展示無遺，但正是在這種粗糲的日常生活的再現中，電影捕捉到了人性的閃光。馬飛的失敗讓他變得更加真切而完整，他的荒誕反而讓他更接近人性的本質，而人性在異化環境中的微小抵抗，可能正是生活重建的起點。同時，我們也看到生活的意義在很大程度上不在“成功”，而在真實的活著，保持內心的善良甚至脆弱。

這三部入圍本屆金爵獎的影片之所以能引起觀眾的廣泛共鳴，正是因為抓住了普遍的人類經驗——生活總是介于崩塌與重建之間，而生活的崩塌與重建又都發生在日常之中。生活既是我們痛苦的源頭，也是我們救贖的路徑。真正的智慧不是逃離日常，而是建立起深入其中的勇氣和信心。事實上，當我們為小浦的沉默而心痛，為圖爾杜古爾的未完成地毯而唏噓，為馬飛的荒誕處境而苦笑時，我們實際上是在處理自己的未竟之事、未言之痛與未流之淚，并在觀影中訓練自己撿拾細微日常的能力。

本文作者：簡平

上觀號作者：上海國際電影節