十年已被徹底否定，作為那個年代人人追捧的樣板戲還有理由存在嗎

文藝界正悄然興起一場關于樣板戲存廢的爭論，有人稱其為特殊時期的產物，應被歷史擱置，也有人認為它們具備不可磨滅的藝術光彩。

這場爭論的背后，其實映射出我們該如何去看待藝術跟政治關系的那種深層問題

回過頭看看那些曾經在大江南北廣為流傳的唱腔，便會發現一件頗為耐人尋味的現象：即便身處最為艱難的歷史環境中，藝術創新的火種依舊在頑強地萌發與成長。

至今《智取威虎山》中楊子榮的“打虎上山”唱段，仍能令人心潮澎湃，那急促的鑼鼓聲就像萬馬在奔騰，圓號的聲音悠悠的像雪原上的長風，緊拉慢唱的技法把京劇板腔體推到了前所未有的高度

這種音樂語言的創新可不是平白無故來的，而是在傳統基礎上的大膽突破。

說到傳統和現代融合，樣板戲確實開啟了戲曲發展的新局面，它不但保留了京劇原本的四功五法，還積極引入西方交響樂的表現形式

《紅燈記》中李玉和的唱腔融合了西皮、二黃的韻味，配器編曲還加入了小提琴、大提琴這類西洋樂器；那個年代，這種中西結合的嘗試可是挺新奇的事兒，給往后的戲曲改革積累下了寶貴的經驗

藝術的魅力往往就展現在對細節的用心打磨上，《沙家浜》里阿慶嫂這個人物形象的打造便是典型事例，她并非傳統意義的花旦或是青衣，而是個有著現代意識的新式女性角色

演員在飾演這個角色的時候，需要展現江南女子的溫柔勁兒，還得體現出革命者的堅定，這么一來，復合型人物的塑造，給戲曲表演藝術開辟出了全新的局面。

舞臺美術的革新也很顯眼，在《海港》這出戲演出時，創作團隊用旋轉舞臺和立體布景，把碼頭作業的大場面生動展現出來

60年代的中國戲曲圈里，這種現代化的舞臺技術那可真是相當厲害；更值得一提的是，這些技術創新可不是為了顯擺技巧，而是為了更好地貼合劇情表達跟人物塑造。

從文化傳承的角度來看，樣板戲的重要性確實不可忽視，它們不但承載著特定歷史階段的集體記憶，還記錄了那一代人精神方面的追求與向往

在《紅色娘子軍》中，吳瓊花的成長過程體現女性自我意識覺醒；《白毛女》呈現的社會沖突，到當下仍有極為深刻的現實意義

以藝術形式呈現的這些作品，傳遞著眾人共有的價值追求，對正義的向往、對自由的渴望以及對美好生活的憧憬。

有意思的是，樣板戲在國外傳播的狀況常常出人意料，20世紀70年代初，《紅色娘子軍》在歐洲開展巡演的時候，那可是相當的火爆。

芭蕾與京劇元素融合的演出讓法國觀眾很震撼，意大利評論家還稱贊說“把東方美學和現代表達很好結合”，這種跨文化的藝術共鳴表明，杰出的藝術作品有超越時空的長久價值

當然我們也得提及樣板戲誕生的特殊歷史背景，在那個文化生活較為單調的時期，它們確實肩負了過多的政治宣傳功能。

不過這并非意味著我們要全然否定它的藝術價值，恰似我們不會因《詩經》產生于奴隸社會便不認可它的文學地位，藝術作品一旦問世，便具備相對獨立的審美價值。

更關鍵的是，樣板戲的創作過程體現出藝術家們的專業態度和創新魄力，《智取威虎山》的音樂設計反復修改了數十次，作曲的人因為一個和弦的處理能爭論好幾個小時

《沙家浜》的服裝設計參考了好多歷史資料，目的就是在藝術美化的同時保留歷史真實感，這樣嚴謹的創作態度和追求完美的工匠精神，那可是特別值得當下的藝術工作者去學習借鑒的

從社會學視角來看，樣板戲現象亦彰顯出民眾對高品質文化產品的向往，在電視尚未普及、娛樂方式匱乏的彼時，一場樣板戲演出每每為眾多人所奔赴，家中皆空寂。

觀眾們可不只是在看場戲，更是在找尋精神寄托和情感共鳴，在如今個人化、碎片化的時代里，這般集體性的文化體驗那可特別珍貴。

技術領域的創新同樣不可忽視，樣板戲于錄音技術、燈光設計、舞臺機械等方面，均達到了彼時國際先進的水平。

《龍江頌》中水利工程的場景，憑借巧妙的舞臺裝置與燈光配合，呈現出宏大且震撼的視覺效果；此類技術上的創新，為后續戲曲的現代化發展筑牢了堅實根基

音樂理論領域對于樣板戲的研究也有不少成果，中央音樂學院的學者們去剖析樣板戲音樂，總結出了好些戲曲音樂現代化的規律以及辦法。

這些理論成果不光對戲曲的發展有指導意義，對整個中國音樂的發展那也是影響極其深遠

現在處于文化多元的時代，需要重新審視樣板戲的價值；它所體現的集體主義精神、英雄主義情感以及對理想信念的執著堅守，在當下仍有積極意義

尤其是當下，民族文化自信愈發關鍵，樣板戲乃中國自主創造的文化符號，其象征意義不可小覷

教育價值同樣是不可忽視的一個方面，至今不少音樂學院仍將樣板戲唱段視作聲樂教學的重要內容。

《紅燈記》中“都有一顆紅亮的心”不僅是經典唱段，更是訓練學生氣息控制與情感表達的優良教材，此教育功能得以持續延續，表明樣板戲在專業層面是被認可且有價值的

從產業發展的角度來講，樣板戲確實給中國文化產業的成長積攢了寶貴經驗，不管是成功的IP運作法子、規范化的生產流程，又或者是品牌化的宣傳策略，這些實踐成果放到現在的文化產業環境里，依舊有要緊的參考意義

《紅色娘子軍》至今仍在全國各地上演，其商業價值與文化價值的雙重呈現，這件事值得好好探究探究

藝術評價的標準本來就多種多樣，我們要看到樣板戲存在歷史局限性，也要承認它在藝術領域確實有不可忽視的成就

如同魯迅先生所言：“取其精華，去其糟粕，”對待樣板戲也應當秉持這樣科學的態度，我們不應簡單地予以肯定或否定，而是要于批判繼承之中探尋出它當下的價值。

現在戲曲發展遇到前所未有的困境，觀眾數量減少、人才難以持續補充、市場不斷萎縮等狀況，讓傳統戲曲的生存和傳承越發艱難

在這樣的背景下，樣板戲成功的經驗越發顯得彌足珍貴，它們在傳統跟現代、民族與世界中間找到的那個平衡點，給當下的戲曲改革給出了重要的借鑒。

歷史奔流不息，藝術的價值卻可跨越時光，樣板戲乃特定歷史時期的文化產物，其既帶有那個時代的印記，又具備超越時代的藝術光輝。

今日我們重新審視它們，并非出于懷舊，而是為了更妥善地面對未來，在文化自信愈發重要的當下，客觀理性地評判樣板戲的歷史地位與當代價值，既是對歷史的尊重，也是對未來負責。