上海
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這是一場期待已久的演出。演古樂，演巴赫，向來是以歐洲為中心，鈴木雅明和他成立的日本巴赫古樂團卻異軍突起，三十五年來錄制了巴赫全套宗教與世俗康塔塔和《馬太受難曲》《約翰受難曲》等，廣獲好評，屢獲獎項，成為古樂領域、巴赫領域的佼佼者，在業界影響很大。中國樂迷們一直期待著能現場聆聽到他們的演出，這個愿望終于在2025年11月2日的上海音樂廳得以實現。是夜觀眾爆滿，氣氛熱烈。
這場音樂會可以說是“巴赫之夜”。上半場首先以巴赫《D大調第三號管弦樂組曲》（BWV 1068）開場，一頭銀發、氣質儒雅的鈴木雅明率領十九名樂手登場，觀眾掌聲四起。這首曲目共有五個樂章，第一樂章法國風格序曲，鼓樂齊鳴，威風凜凜，堂皇的儀式感撲面而來。第二樂章就是著名的詠嘆調，主要由弦樂呈現，如歌般的寧靜，素雅恬美。轉入第三樂章的加沃特舞曲，氣氛又為之一變，抑揚頓挫，質樸開朗。鈴木雅明最后將第四樂章的布列舞曲與第五樂章的吉格舞曲連續演奏，活力四射，氣勢輝煌，與第一樂章遙相呼應。從這首“開場白”中可以看出，鈴木雅明對巴赫確實研究精深，并有自己的獨到處理，他把五個樂章分成四個部分，對比鮮明，層次分明，注重整體感，比如對第二樂章，并沒有刻意突出它的“明星”地位，而是納入樂曲的整體結構。
這樣的處理方式在演奏巴赫的《d小調雙小提琴協奏曲》（BWV 1043）中同樣得到了體現。八位樂手中包括了兩位主奏小提琴，幾乎是個室內樂編制?！翱臁臁比齻€樂章中，兩位主奏小提琴的琴聲在第一、三樂章中若隱若現，基本融入合奏，只是在第二樂章中有比較突出的琴聲——優美的抒情此起彼伏、巡回往復、賞心悅耳。
如果說日本巴赫古樂團上半場的演奏比較素雅、質樸，那么下半場巴赫康塔塔《太陽神和牧神的爭吵》（BWV 201）則接近于通俗歌劇了。巴赫一生沒有寫過歌劇，但他創作的幾百首康塔塔與幾部受難曲，已非常接近巴洛克早期歌劇，尤其是這次在上海演出的《太陽神與牧神的爭吵》，詼諧幽默，帶有情節和演員的表演，就像一部獨幕歌劇。臺上的樂手共二十一位，與上半場相比，主要增加了定音鼓；歌手十二位，其中六位獨唱時分別擔任六個角色：太陽神福玻斯（男低音）、牧神潘（男低音）、諷刺之神摩莫斯（女高音）、神使墨丘利（假聲男高音）、山神特摩羅斯（男高音）、彌達斯（滑稽男高音）。
故事主要情節為：太陽神福玻斯與牧神潘爭論誰的歌藝更勝一籌，諷刺之神摩莫斯和墨丘利認為雙方可以比試一下，于是山神特摩羅斯助力太陽神福玻斯，彌達斯助力牧神潘。從舞臺演員站位來看，太陽神陣營有四位，牧神潘只有兩位，勝負其實已定，我們主要欣賞的是歌手的演唱。主要唱段出現在四位角色——太陽神福玻斯的詠嘆調“我滿懷渴望”，嗓音寬厚抒情，氣質高貴，顯然是個正派角色；牧神潘的詠嘆調“舞起來，跳起來！”生動活潑又幽默夸張，是前者的陪襯；山神特摩羅斯贊美太陽神的詠嘆調“太陽神，你的旋律”，聲線舒展，優美抒情，辯護有力；彌達斯的詠嘆調“潘神才是贏家！”，矯揉造作，虛張聲勢，遭到眾神的反擊，被懲罰帶上“驢耳”。最后，諷刺之神摩莫斯指出太陽神的歌聲才是人世間最令人喜愛的聲音，整部康塔塔在合唱終曲“悅耳的琴弦啊，快慰藉這顆心吧”中，莊嚴明亮地贊頌音樂的神圣與優雅，氣勢堂皇，令人聯想到瓦格納《紐倫堡的名歌手》的終曲。值得稱道的是，六位歌手不僅唱功出色，而且很有角色感，表情生動，幽默風趣，將巴赫音樂中世俗性的一面表現得惟妙惟肖，難得一見。在歌手獨唱時，樂隊的伴奏，尤其是木管的表現，非常出色，迷人心醉。
鈴木雅明與他的日本巴赫古樂團這次在上海的首度亮相，其精湛的水平果然名不虛傳，他們幾十年來在古樂和巴赫領域執著追求、辛勤耕耘的工匠精神，更具啟示意義。
原標題：《新民藝評丨任海杰：鈴木雅明的日本古樂團讓巴赫在上海“燃”了起來》
欄目編輯：蔡瑾
文字編輯：沈毓燁
本文作者：任海杰
題圖來源：新民晚報 王凱
圖片來源：新民晚報 王凱
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