上海歌劇院半舞臺版《女人心》11月亮相，以輕量制作完成莫扎特三部曲收官

東方網記者熊芳雨11月3日報道：2025年11月，上海歌劇院全新制作的歌劇《女人心》將以“半舞臺版”形式，亮相第二十四屆中國上海國際藝術節。這不僅是莫扎特與達·蓬特歌劇三部曲的收官之作，也是上海歌劇院繼《費加羅的婚禮》《唐璜》之后，以國際流行的半舞臺形態對古典歌劇展開的深度探索——在回歸音樂本體的同時，完成一場當代語境的戲劇煥新。

這一版本由上海歌劇院藝術總監、指揮家許忠執棒，聯合上海歌劇院合唱團、交響樂團與中國上海國際藝術節節日樂團共同呈現，并邀請克洛艾·肖姆、塞蕾娜·馬爾菲、竇乾銘、亞歷山德羅·斯考托·盧齊奧、王柏齡、余楊等中外實力歌唱家同臺演繹。

半舞臺不是簡化而是濃縮

《女人心》創作于1789年，是莫扎特晚期歌劇的代表，被譽為“披著喜劇外衣的哲理劇”。作品圍繞一場關于愛情忠誠的荒誕實驗，揭示人性的復雜與情感的脆弱。從《唐璜》《費加羅的婚禮》到《女人心》，上海歌劇院以系列化制作完整呈現莫扎特“達·蓬特三部曲”，而《女人心》作為終章，更承載著藝術探索的回歸與升華。

近年來，上海歌劇院持續推出《鄉村騎士》《丑角》《愛之甘醇》等半舞臺版制作。這一形式并非“簡配”，而是“凝練”——它剝離繁復布景，聚焦音樂與表演本身，既保留歌劇的核心戲劇張力，也賦予制作更大的靈活性，使其得以走進校園、社區乃至全國多個舞臺，適配音樂廳、高校禮堂等多元演出場景。

許忠：浪漫與本真之間，走一條“第三路線”

“回到《女人心》，就是回到人性的微妙處。”指揮許忠如此闡釋本次制作的初衷。在半舞臺的設定中，戲劇張力不再依賴實體布景，而是通過燈光切割、表演細節與空間調度來傳遞，讓觀眾在音樂會般的純粹聆聽中，依然感受到劇場特有的情感沖擊。

許忠進一步闡述藝術構想：“莫扎特的歌劇像一顆潤喉糖，干凈而純粹。我們希望在對他的探索中，回到一部‘看似輕盈、實則鋒利’的喜歌劇。”本次演出將保留全部唱段與宣敘調精華，并特邀巴黎管弦樂團大提琴首席埃里克·皮卡德與巴松管首席喬治·曼多萊西參與合作。

“在音樂上，我們追求一種介于里卡爾多·穆蒂的浪漫張力與古典本真之間的‘第三路線’——既保留古典肌理，又注入現代語感，讓旋律更自由，節奏更貼近當代審美，使喜歌劇煥發如電影特寫般的戲劇力量。”

制作本身也是一堂“藝術課”

《女人心》不以詠嘆調為主線，而是依托大量二重唱、三重唱乃至六重唱推動劇情，音樂與戲劇高度融合。此次中外歌唱家的聯合演繹，將以精準的重唱配合，引導觀眾深入莫扎特的音樂織體與角色情感的細微變化。

上海歌劇院副院長黃景譽指出，本次制作體現了“立足本土、放眼國際”的理念。國際聲樂指導拉法埃拉·安杰拉斯特里與中方聲樂指導沈燁共同負責語言與風格把控，而導演馬達、舞美設計朱嘉君、燈光設計劉沈輝、服裝設計劉佳瑋等核心創作成員，全部由上海歌劇院培養的青年藝術家擔綱。

此外，該制作也被納入上海歌劇院與上海視覺藝術學院的產教融合項目。學生不僅接受藝術家指導，更可走進排練現場，近距離感受歌劇制作全流程，使《女人心》的舞臺，也成為傳承歌劇藝術、培育未來人才的生動課堂。