新民藝評｜循藝術之光，致時代新聲

由上海國際藝術節學生觀劇觀展團與夜光杯·左聯·青年寫作計劃共同推出的“循光·致新”征文，旨在培養青年藝術評論力量，彰顯文字與原創的精神價值，用文學連接每一位熱愛藝術的年輕人。以下為征文精選。

■馬勒交響曲全集——瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團音樂會

馬一與馬三存在許多連接點，共同見證了青年馬勒作品成熟化的過程。馬一的自由表達空間較大，捷杰耶夫也充分利用這一點，以巨大的強弱對比構建出了一個豐滿的巨人形象。而馬三則勝在對作品的完成度，馬林斯基基本保持了其穩定性，并將其銅管增加了一份含蓄與柔美，勾勒出了一幅人與自然的絕美對話以及馬勒的磅礴精神世界。下半場樂隊在馬九中樂團去除其引以為傲的厚重且粗暴的銅管，反倒迸發出了馬林斯基以往未能呈現的弦樂及木管的絢麗色彩。音樂在靜默中終止，但仿佛并沒有結束。——張天晨

■英國合奏團音樂會版亨德爾歌劇《里納爾多》

假聲男高音在當代最能還原巴洛克時期所追求的英雄的純凈典雅之聲。里納爾多的演唱者既能在音準與氣息控制上無可挑剔，又能融女高音的穿透力與男高音之相對寬而厚的特質為一體，對顫音的處理也很老到。巴洛克樂隊雖音量薄而輕盈，卻仍能在“復仇女神的蛇”段落迸發出強烈的張力與戲劇性。第二幕的羽管鍵琴solo，對即興段落的處理與句子節奏的把控比技巧更吸引人，畢竟羽管鍵琴琴鍵窄鍵盤輕，比現代鋼琴技巧上簡單不少。——李國震

■【扶青計劃】舞蹈劇場《春之祭》

舞臺上空飄浮著層層陰暗的，又仿佛泥土般棕褐色的絲緞，似天空也似土地，似乎是神話傳說中天地混沌為一的狀態。在最中間凝聚成了一塊巨大的“祭”石，一種恐懼、神秘且具有吸引力的氛圍逐漸擴散開來。巨石隕落時所帶來的強大壓迫感，與舞者們一點一點震顫地起身形成強烈的對比，對死亡的恐懼與對生命的渴望在這一刻完全勃發。也許，對生的極盡體驗或者對逝的無畏抵抗，才是生命的真諦。——張嵐月

■西班牙國家舞蹈團 芭蕾舞劇《堂·吉訶德》

以精妙絕倫的獨特視角，將塞萬提斯巨著中一閃而過的愛情故事——基特利亞與巴西利的悲歡，淬煉成一幕充滿煙火氣與生命激情的舞蹈詩篇。舞劇以熾熱的弗拉門戈為底色，舞者的肢體宛若人形樂隊，以精準的節奏敲打觀眾的內心，并融合古典芭蕾的嚴謹線條，在吉卜賽營火的躍動與飛舞中，讓愛情與自由成為真正的主角。整個作品如同一幅色彩斑斕的西班牙風情畫卷，當騎士淪為配角，巴西利與基特利亞的舞步才是全場最熾熱的詩篇！——陳衍希

■羅馬尼亞錫比烏國家劇院 話劇《媽媽》

兩位演員，簡單的舞美，流暢的敘事，像是在90分鐘內讀了一篇睡前故事，一部真正做到了小而美的作品。MAMA講述了在人與人逐漸疏離的城市里，跨越年齡與背景的兩位女性如何走進彼此的世界，兩顆心如何慢慢靠近，相互治愈。這些細膩的感情流淌在對白間，既有屬于女性間隱秘的共情，也有人類所共同經歷的愛與痛苦，相信這個故事能觸動你內心的某處。媽媽，可以是一個具象的人，可以是一個符號，可以是命中注定的，可以是自我選擇的，但無論如何我們都需要她，像是一個孤獨的旅行者的棲息地。——蘇楷晰

■上海昆劇團 昆劇《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）

從陶淵明的灑脫到武將的忠烈，再到李楊的深情，每一折都像在歷史的長河里打撈故事。最難忘的是羅晨雪在“月宮”中跳《羽衣三疊》的片段，水袖輕揚間，仿佛真把我們帶回了那個月明風清的夜晚。吳雙飾演的陶淵明醉態可掬中自有一番風骨，讓人看到昆曲這么生動親切。這出戲沒有刻意迎合現代審美，卻用最扎實的功底、最精致的細節，讓我們這些年輕觀眾徹底沉醉：原來傳統從未遠離，它一直在等懂它的人。——張子倩

■香港進念·二十面體 廣東話黑色話劇《唔講得》

什么是真的？當發現關系原來是靠謊言搭建，當爭吵過后只剩精神廢墟，該繼續掩蓋還是直面真實？親密關系中很多問題都沒有答案。那場謎一樣的“到底是誰去世了”的“意外” 被層層包裹，每一層都包含著“不可說”的秘密。到底是清醒還是沉淪，真假虛實，時空交錯，生活本身就如同夢一場。舞臺上堅硬的黑色臺階與家具似乎也隱喻著親密關系中的隔閡與緊繃。我們也許也在那里：在謊言與真實的夾縫中，在溝通與沉默的邊界上，在愛與傷害的糾纏里。——黃洛伽

■浙江京昆藝術中心（昆劇團）昆劇《盛世紅妝》

本劇開場便以太平公主做了千年孤魂，唯一心愿是再見上官婉兒，給人以巨大的情感震撼，使僅約150分鐘的昆劇有了講述一個深刻而完整的歷史故事的可能。十場間，基本維持戲曲簡單布景的傳統，以燈光轉換渲染情緒氛圍，兩層移動鎏金屏風塑造舞臺空間的縱深感，上方的星斗則配合情節，彰顯了其下的主題在時空流轉之中總是如一。——潘婉淑

原標題：《新民藝評｜循藝術之光，致時代新聲——藝術節夜光杯青年寫作計劃征文精選》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛

來源：作者：夜光杯·左聯·青年寫作計劃