北京
“大戲看北京”2025展演季
“大戲看北京”2025展演季以“文藝展新姿 精品獻人民”為主題，重點推出精品大戲、梨園大戲、海外大戲、新銳大戲、演藝新空間、高校大戲六大展演單元，還將引入沉浸式體驗、超高清第二現場等新型呈現形態，舉辦商圈戲劇市集等多種形式的活動。在為期三個月的時間里，好戲連臺、全城有戲，80余家演出單位在30余家專業劇場、20多個演藝新空間呈現100部精品劇目，涵蓋歌劇、話劇、芭蕾舞、戲曲等10余個門類，為中外藝術家搭建高端交流展示平臺，為首都演藝市場注入澎湃動能。
01
海外大戲單元
海外大戲單元引入20部國外劇目，由16家全球知名演出團隊聯袂獻藝，落地9大專業劇場，覆蓋舞蹈、音樂、戲劇、魔術等多元藝術門類。本單元交流互鑒、引入全球優質演藝資源，為中外藝術家搭建交流平臺，助力中華文化與世界文化良性互動，彰顯北京國際文化交流樞紐地位。
英文原版音樂劇《劇院魅影》
塞繆爾·溫-莫里斯、格雷絲·羅伯茨等
時間：11月11-16/18-23/25-30日
地點：北京天橋藝術中心
看點
改編自加斯頓·勒魯不朽小說的《劇院魅影》，在巴黎歌劇院的華麗帷幕下，講述了一段令人屏息的愛情與宿命：才華橫溢卻面容神秘的“魅影”，癡戀清純動人的克里斯汀，在渴望與孤寂之間痛苦掙扎。
《劇院魅影》2025/26國際巡演劇照 攝影：Hanan Assor
自1986年倫敦首演以來，《劇院魅影》已走過58個國家、205座城市，累計觀眾超1.6億人次，斬獲70余項世界級戲劇大獎。其藝術魅力歷久彌新，始終傲立舞臺巔峰。
此次來華巡演，將原汁原味呈現由卡梅隆?麥金托什與英國真正好集團出品、自1986年延續至今的傳奇經典版本。該版本完整保留哈洛德·普林斯的導演構思、吉莉安·琳恩的場面調度與編舞，以及瑪麗亞·伯約森設計的華美服裝與恢宏布景。每場演出匯聚逾130名演職人員與現場樂隊樂手，呈現230余套精美絕倫的戲服及22次令人驚嘆的場景轉換，堪稱舞臺藝術的巔峰巨制。
芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》
圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團
時間：11月6-7日
地點：北京藝術中心
看點
作為當今世界舞壇最具影響力的芭蕾團體之一，艾夫曼芭蕾舞團以其革新的藝術理念重新定義了古典芭蕾的邊界。鮑里斯·艾夫曼先生開創的“心理芭蕾”流派，突破了傳統敘事芭蕾的框架，將舞臺上的人體轉化為探索人類精神世界的媒介。
舞劇《安娜·卡列尼娜》是一部充滿情感張力和視覺沖擊力的作品，獨特的編舞風格、簡約而富有象征意義的舞美設計、深刻的角色刻畫以及與音樂的完美結合，將托爾斯泰筆下的愛情悲劇轉化為一場視覺詩歌。舞者們將以具有張力的肢體語言，演繹安娜在愛情、欲望與社會規范間的撕裂與掙扎。
話劇《三分錢歌劇》（德語演出，中文字幕）
德國布萊希特劇院（柏林劇團）
時間：11月15-16日
地點：首都劇場
看點
德國布萊希特劇院（柏林劇團）由戲劇大師貝托爾特·布萊希特與夫人海倫娜·魏格爾于1949年共同創立，是德國乃至全球戲劇界一座不可忽視的豐碑。以開創性的“史詩劇”理論為核心，劇院始終強調戲劇的社會批判功能，激發觀眾理性思辨，奠定了其在現代戲劇史上深遠而持久的影響力。
走過75載輝煌歷程，坐落于柏林的布萊希特劇院，始終敏銳回應時代脈搏，致力于呈現具有現實意義的社會議題。自奧利弗·里斯出任藝術總監以來，劇院進一步聚焦當代文本與時代主題，延續布萊希特精神在當下的共振。
本次，布萊希特劇院將首次登陸北京舞臺，帶來由柏林喜劇歌劇院前任藝術總監、知名導演巴里·科斯基執導的布萊希特經典之作——《三分錢歌劇》。科斯基曾受邀執導巴伐利亞國家歌劇院、格林德伯恩歌劇節、法蘭克福歌劇院、蘇黎世歌劇院、倫敦皇家歌劇院（科文特花園）及拜羅伊特音樂節等重要藝術機構，其作品以深刻解讀與強烈當代性廣受贊譽。
在忠于布萊希特原作精神的基礎上，科斯基將這部家喻戶曉的經典重新構思為一曲屬于大城市的當代民謠。通過巧妙交織唱段與臺詞，娓娓道來跌宕起伏的人物命運，讓音樂本身成為敘事的主體，充滿戲劇張力與情感厚度。這不僅是一次經典的再生，更是一場跨越時空的對話。
02
精品大戲單元
“精品大戲單元”遴選30余部作品。覆蓋中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭等紅色歷史題材、現實題材，以及傳統文化創新演繹類作品。既包含創排80年持續傳承紅色基因的《白毛女》、曾赴歐美巡演被譽為“20世紀歌劇史上重要事件”的《原野》等歷經時間檢驗的經典，歌劇《漢水丹心》、舞劇《春之祭》、舞劇《鵲之橋》等多部首次進京演出作品，也有歌劇《紅高粱》、音樂劇《四十天》等全國首演作品。
音樂劇《面試》中文版
上海文廣演藝（集團）有限公司等
時間：11月5-9日
地點：世紀劇院
看點
一間狹小事務所，兩個各懷秘密的男人，一樁十年未解的連環命案——這場面試，從你踏入劇場的那一刻就已開始！
往期演出劇照
如果你渴望在劇場體驗一場心跳加速的腦力博弈，那么即將上演的音樂劇《面試》中文版，絕對是你的不二之選。這部豆瓣評分高達8.0分的口碑佳作，將憑借精簡的舞臺呈現與具有張力的情感表達，帶你深入一樁橫跨十年的懸案核心！
與傳統音樂劇不同，《面試》摒棄華麗布景和龐大群演，整個舞臺幾乎只有兩個演員、一架鋼琴和一間密閉事務所。這種簡約主義反而將所有的焦點都集中在演員的表演和劇情的層層反轉上，創造出令人窒息的緊張感，使觀眾沉浸其中。
舞劇《九歌》
北京歌劇舞劇院
時間：11月7-9日
地點：國家大劇院
看點
一程山水一程歌。自2024年夏初首演于北京天橋藝術中心，舞蹈詩劇《九歌》攜楚辭之風雅，行過天津、深圳、上海，于萬千觀眾心間種下一粒詩的種子。而今，它將步入國家大劇院的舞臺，完成一場跨越時空的藝術重逢。
舞臺之上，圓為天，方作地，一石一光皆成意象。導演胡陽與創作團隊以身體為筆、舞臺為卷，不述故事，只繪意境。舞者如墨跡游走于虛實之間，呼應千年前屈原的天問，也映照今人內心的迷惘與追尋。
簡約的空間藏著無窮宇宙，光影如水流淌，書寫無字之詩；衣袂翩躚，似草木生姿，又如神祇入夢。古調新聲交融，鼓點如心跳，阮聲似低語，引領觀者步入一個可感知卻不可言說的感悟之境。
舞蹈劇場《春之祭》
江蘇大劇院
時間：11月15-16日
地點：國家大劇院
看點
斯特拉文斯基的《春之祭》猶如一顆璀璨的星辰，以其不朽的交響樂和震動人心的舞臺演出，跨越世紀的界限，持續照亮現代藝術的道路。江蘇大劇院以這部不朽經典為基石，推出原創舞蹈劇場《春之祭》，以中國美學精神解讀這部一個世紀前的現代主義杰作。
懷著對歷史的溫情與敬意，舞蹈劇場《春之祭》聚焦二十世紀上半葉身在世界藝術之都法國巴黎的藝術家群體，特別是江蘇籍藝術家的身影。
該劇通過鮮明新穎的舞蹈語言、豐盈的詩化意象，將時代的駭浪與個體命運交織在藝術世界中，勾勒出一幅深邃而復雜的現代圖景，展現彼時在塵網之中，籍籍無名的青年們堅毅獨行的人生底色和熾熱的情感力量。
話劇《父親》
上海話劇藝術中心
時間：11月20-23日
地點：首都劇場
看點
話劇《父親》劇本曾于2014年榮獲法國重量級戲劇獎項——“莫里哀戲劇獎”最佳劇本，并于2015年至2016年間提名托尼獎、勞倫斯·奧利弗獎等國際權威大獎之最佳劇本獎；迄今為止其多個舞臺版本已在全球超過45個國家上演。
根據話劇改編的同名電影《父親》（又名：《困在時間里的父親》）曾獲多國電影獎超百項提名，并斬獲包括第93屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本、最佳男主角等三十余個大獎。
話劇《父親》自2024年7月首演以來，獲得媒體的廣泛關注與觀眾的熱烈討論，口碑持續高位，豆瓣開分8.7。另外，由上海話劇藝術中心制作出品的話劇《父親》，已經榮獲第八屆華語戲劇盛典最佳男主角、最佳女配角獎，2025上海·靜安戲劇節“壹戲劇大賞”年度最佳男演員、年度大戲等多個獎項。
音樂詩劇《人生的盛宴》
北京民族樂團
時間：11月22日
地點：國圖藝術中心
看點
蘇東坡的一生是傳奇的一生，也是充滿坎坷與無奈的一生。他年紀輕輕就登上了人生的巔峰，隨后卻又屢屢遭遇人生的至暗時刻。他與我們一樣，有著做人的煩惱和痛苦。不過他有幾分飄忽的仙氣，能從超越凡俗的曠達中，獲得解脫。他不僅為我們留下了才華橫溢的詩句，更通過這些詩句向我們傳遞出精神力量——在人生的流放中，用愛與樂觀對抗虛無。
音樂詩劇《人生的盛宴》講述了耳熟能詳的蘇東坡詩詞背后的故事，塑造出一個鮮活且帶著煙火氣的蘇東坡。以蘇東坡詩詞的吟誦唱詠無盡詩情，體會“一蓑煙雨任平生”的無窮韻味；以清新悠揚的民樂演奏，渲染“淡妝濃抹總相宜”的如夢風景；以宋代美學的大寫意舞美領略“小舟從此逝，江海寄余生”的闊達意境。在沉浸式的視聽盛宴中，感受蘇東坡的人生哲學與精神力量。
話劇《日出》
天津人民藝術劇院
時間：11月29日
地點：世紀劇院
看點
在戲劇的璀璨星空中，有一部作品如同一顆永恒的恒星，歷經歲月的洗禮，依然散發著迷人的光芒，它就是曹禺先生的經典之作——《日出》。
往期劇照 演出陣容以實際演出為準
1962年，天津人藝排演了《日出》，由師從蘇聯專家古里耶夫的著名導演沙惟執導。沙導排戲喜歡標新立異且匠心獨運，常常“戲出驚人”。2005年，劇院聘請任鳴導演為天津排演了一版“原汁原味”的《日出》。今年，天津人藝再次將經典話劇《日出》搬上舞臺。此次復排由天津人藝副院長、梅花獎獲得者、天津人藝經典版《日出》陳白露飾演者張艷秋擔任復排導演，全新的演員陣容也為這部經典之作注入了新的活力與生命力。
往期劇照 演出陣容以實際演出為準
在這里，您將親眼目睹曹禺先生筆下的經典人物在舞臺上復活，感受他們的愛恨情仇、悲歡離合；在這里，您將領略到天津人藝演員們精湛的演技和對藝術的執著追求；在這里，您將沉浸在一場跨越時空的話劇盛宴中，度過一段難忘的時光。讓我們一起走進劇院，在《日出》的光芒中探尋人性的奧秘，感受時代的脈搏，共同見證這部經典之作的永恒魅力！
03
梨園大戲單元
梨園大戲單元集結21部覆蓋17個劇種的戲曲精品，包含京劇、昆曲、評劇、秦腔、河北梆子、粵劇等受眾廣泛的劇種，也有川劇、滬劇、婺劇等地方劇種，更有北京曲劇、新昌調腔、龍江劇、甌劇、花鼓戲等稀有劇種。每一場演出都是“活態文化”的珍貴呈現。
河北梆子《密云十姐妹》
北京市河北梆子劇團
時間：11月23日
地點：長安大戲院
看點
有那么一群人，沒有隨著時間的流逝而暗淡，反而更加清晰；有那么一座水庫，蕩漾在北京人的身邊，也蕩漾在北京人的心間。
六十三年前，密云的鄉親們戰天斗地，舍小家為國家，修筑了一座矗立在燕山之間的密云水庫。
故事講述的就是數萬名水庫修筑大軍中，以王秀蘭為代表的密云十姐妹，為了那一泓生命之源，為了綠水青山的奉獻，過去、現在和未來在歷史長空里交相輝映，譜寫了一部當代史詩。
甌劇《張協狀元》
溫州市甌劇藝術研究院
時間：11月21日-22日
地點：京演·民族文化宮大劇院
看點
甌劇起源于明末清初，原名“溫州亂彈”，以唱溫州亂彈腔為主，兼唱高腔、昆腔、徽調（皮簧）及灘簧、時調等六種聲腔唱調，是我國古老的多聲腔戲曲劇種之一。2008年，甌劇被國務院列入國家級非物質文化遺產名錄。溫州市甌劇藝術研究院作為甌劇唯一專業藝術團體，2019年被國家文化和旅游部授予“天下第一團”稱號。
《張協狀元》是中國迄今所發現最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本之一，被現代史學界譽為“中國第一戲”和“戲曲活化石”。甌劇《張協狀元》講的是書生張協中狀元前后人生不同境遇的故事。
方汝將領銜主演
翁翔領銜主演
甌劇領軍人物、中國戲劇梅花獎得主方汝將攜甌劇新銳翁翔領銜主演，輔以胡濤、麻建山等“老戲骨”的沉穩加持，再加之葉媛媛、周飛、沈家輝等青年力量的鮮活演繹，為該劇構建出“返璞向新”的獨特舞臺風貌，讓觀眾了解南戲歷史、看到南戲發展、思考南戲精華，既原汁原味地弘揚民族傳統文化，又新意十足、“玩”味十足地傳播新時代戲曲魅力。
京劇《瀟湘夜雨》
湖南省京劇保護傳承中心
時間：11月25日
地點：長安大戲院
看點
京劇《瀟湘夜雨》為湖南省京劇保護傳承中心2021年復排的京劇傳統劇目，也是2021年湖南省文化綜合發展專項資金（非遺）項目。2021年，該劇入選第七屆湖南藝術節復排傳統經典劇目版塊展演，主演一級演員紀瑤瑤榮獲復排劇目表演獎。
宋朝，諫議大夫張天覺被貶，攜女翠鸞乘船至江州赴任，途經淮河遇見翻船。翠鸞被打魚老丈崔文遠所救，崔文遠認翠鸞為義女，并將翠鸞許配侄兒崔通。崔通赴京中試后，又另娶趙錢之女趙月姣為妻。張翠鸞找到崔通任所邵陽縣時，崔通不僅不認翠鸞，反將她毒打一頓發配嶺南，暗中交待解差劉仁半道上害死翠鸞。翠鸞在發配途中，將不幸遭遇訴之劉仁。劉仁同情其遭遇將翠鸞帶至臨江驛休息。張天覺翻船之后也被人救起，欽點為天下提刑廉訪使。因天黑雨大夜宿臨江驛。父女二人在臨江驛相認，翠鸞將崔通的惡行告知父親。張天覺大怒，遂將崔通剝去冠帶同趙月姣一起發配嶺南。
04
新銳大戲單元
新銳大戲單元匯聚23部聚焦青年創作力量的創新力作，覆蓋懸疑喜劇、沉浸式雜技秀、實驗戲曲、肢體劇、相聲劇等形式。本單元煥然一新、激揚文藝發展守正創新活力，破界共生，為青年導演、編劇、演員提供展示平臺，為首都演藝市場注入澎湃動能。
話劇《四張機》
話劇九人
時間：11月8日
地點：二七劇場
看點
這是一出發生在百年之前、紅樓深處的精彩故事。1919年的民國，絕不僅僅是衣香鬢影，更不乏血與火的洗禮。山河破碎，象牙塔內的書生也必然承受著命運的顛簸。
《四張機》劇名中的「機」，是卷子的意思，也指向機會、機變。它的創作靈感源于20世紀初發生在北大的一則「軼事」：北大曾在上海組織過一場自主錄取考試，由剛從美國留學歸來的胡適負責國文閱卷工作。他翻閱到一名羅姓考生的國文卷，拍案叫好，便給了他滿分。然而他卻發現，這名考生的其他科目成績平平，數學甚至考了零分，達不到錄取要求。愛才心切的胡適在招生會議上力排眾議，最終破格錄取了他——這位羅姓考生名叫羅家倫，后來成為清華的校長。
雖是坊間傳聞，主創們卻不由想道：錄取的結果到底是如何產生的？關于大學教育，關于亂世求學，關于知識分子的爭與讓，百年前的文人們又作如何想？三位教授圍繞四張卷子展開的一場爭論，便由此發生。
京劇《惜 ·姣》
北京京劇院
時間：11月24日-25日
地點：吉祥大戲院
創作團隊以一桌二椅、唱念做舞等傳統京劇手法，將古典名著《水滸傳》中明艷驚心的奇情段落演繹給現代都市觀眾。
該劇詮釋了人世間的生與死、情與欲、官與寇、師與徒、妻與妾、恩與怨、順與逆、血與淚、陰與陽、迷與覺、愛與恨、往與生，將復雜的情感關系用熾烈的方式呈現出來。全劇的這一條主線中唯有“生”字首尾相接，生生不息，輪回不終，“惜姣”不死，從古至今。
實驗京劇《狂人日記》
北京京演文化傳媒有限責任公司、天通苑文化藝術中心
時間：11月21日
地點：北京人民劇場
看點
19世紀前半葉的俄國狂人是位“九等文員”，他做著升職夢，自稱上等人，幻想著與部長千金戀愛。然而現實并不如意，終變“狂人”，被送進瘋人院。最終發出“媽呀！救救你可憐的孩子吧！”的呼號。
20世紀初中期的中國狂人因“社恐”（被周圍人的迫害導致恐懼）而發狂，以至懷疑所有人都串通一氣要吃他，對家庭及自己，對環境及現實，對文化及歷史痛定反思，認識到舊時代的“吃人”本質，意識到“將來容不得吃人的人活在世上”，由此，他同樣發出“救救孩子”的呼喊，并對未來做出最熱切的憧憬。
懸疑舞臺劇《六個兇手》
北京市演出有限責任公司
時間：11月28-30日
地點：北京天橋藝術中心
看點
華語文學傳媒大獎獲得者，當代作家李師江著作同名小說
被稱為“中國版《白夜行》”
舞臺劇改編首次呈現
“李師江表面溫柔，實則是一個心狠手辣的小說家。”
原著李師江 x 導演張肖 x 北演公司
攜手金牌戲劇團隊
打造全新懸疑舞臺劇
“我自己都是兇手，有什么資格查別人！”
大小案件密布交織，謎團一般撲朔迷離
懸案未破卻疑云叢生！
究竟誰是受害者？誰是真兇？
“什么樣的人生我都能接受，只因為遇見了你。”
音樂劇《六個說謊的大學生》
大麥 Mailive
時間：11月28-30日
地點：北京保利劇院
看點
日本東京，2011年。受福島大地震的影響，社會經濟下行，應屆大學生就業率下降至冰點，求職競爭激烈。
六個優秀的大學生歷經重重廝殺，終于進入了知名企業「SPIRA LINKS」的最終輪面試。可在此過程中，六封針對六個人的告發信出現在現場，揭開了這些看似完美的年輕人不為人知的黑暗面，而策劃這一切的「幕后黑手」就在六人之中……
本輪卡司陣容
八年后，「幕后黑手」去世并留下了線索，原來「真兇」另有其人。事實也并非大家當初想象的那么簡單，善與惡，謊言與真相，犧牲與救贖……一場關于探索人性的冒險就此展開。
精選劇目
01
話劇《小郡之秋》
北京人民藝術劇院
時間：11月13-17/19-23/25-29日
地點：北京國際戲劇中心
看點
《小郡之秋》由美國劇作家崔西·萊茨創作，并于2008年獲普利策戲劇獎。故事發生在美國俄克拉何馬州東北部的一個小郡，在某個悶熱的八月，一家之主貝弗利突然失蹤，迫使分散各地的親人們返家，母親維奧萊特與自己的妹妹以及三個女兒帶著各自的秘密和失意齊聚一堂，一步步揭開了這個家族三代人積壓的秘密、創傷與矛盾。
《小郡之秋》譯者盧燕今年已98歲高齡，此前，她翻譯的《洋麻將》在人藝獲得巨大成功，由唐燁導演，濮存昕、龔麗君兩人出演的版本前不久還在人藝上演，一票難求。這次，盧燕在完成劇本翻譯后就建議北京人藝排演該劇。她相信，北京人藝能讓這部美國故事中的人物命運與人性情感與中國觀眾同頻共振。
這部戲是唐燁和龔麗君繼聯手執導《晚安，媽媽》之后的二度合作，兩位導演再一次延續了女性視角獨特的細膩與張力。但不同于之前兩個人一臺戲的人物關系，本劇中，她們以婚姻、家庭、人性等多重維度鋪陳人物關系，加之懸念迭生的情節推進，讓細膩的情感表達與更宏大的倫理探討形成共振，在保留情感溫度的同時，更具現實厚度和思辨張力。
02
話劇《牡丹亭上三生路》
中國國家話劇院
時間：11月5-9/12-16日
地點：國家話劇院劇場
看點
杜麗娘——“良辰美景奈何天”，一聲無人拾起的嘆息，究竟為誰？
柳夢梅——癡心追尋，是具體的魂靈倩影，還是心中理想的投射幻象？
這一次，《牡丹亭上三生路》，
潛入湯顯祖筆下的情感留白與哲思空間，
試圖，在這靜謐的縫隙中，點燃一簇屬于當代的燭火——
關于自我覺醒……
關于為何而活的終極追問……
03
京話劇《票友》
北京風雷京劇團
時間：11月21-23日
地點：北京藝術中心
看點
京話劇，是以話劇為“橋”、以京劇為魂，將京劇元素及技巧巧妙融于劇情的藝術形式。看一場京話劇，既能感受話劇的生動，又能輕松掌握京劇小知識。無論是青年觀眾還是老戲迷，都能在跌宕情節里感受國粹的深邃與魅力，堪稱“一舉多得”。
打造優質京話劇，離不開“懂行”的人。松巖、松天碩這對“梨園父子”便是其中的代表。十年前，父子倆憑借《網子》等劇目驚艷舞臺，讓大家看到京劇與話劇融合的新可能。
這十年間，他們堅持“傳承不守舊，創新不離根”，相繼推出“梨園三部曲”“胡同系列”，還創作了讓年輕人直呼“京劇好酷”的緝毒題材京話劇《戲悟》。這次的《票友》，更是他們打磨許久的誠意之作。
04
昆劇《漢宮秋》
北方昆曲劇院
時間：11月8-9日
地點：梅蘭芳大劇院
看點
漢元帝建昭年間，北匈奴郅支單于被誅滅，困擾漢朝百余年的匈奴之患終告結束。南匈奴呼韓邪單于畏懼漢朝威嚴，自請為婿，修復藩臣之禮。天下思安，漢元帝遂遣掖庭女官王昭君出塞和番。
在臨行前的晚上，元帝偶至掖庭，意外聽到昭君真實心語，為自己未能顧全昭君的普通人生而心緒難安。灞橋送別，昭君親眼看到君臣將士滿面風霜卻意志堅定，凜然難犯，坦然放下顧慮，堅定地踏上出塞之路。
元帝有感于昭君的隱忍付出，在守夜迎秋時，面對著百年征戰換來的和平局面，在秋風肅颯、秋雁悲鳴中，傾訴著對普通生命付出的感懷。
05
北京曲劇《城南舊事》
北京市曲劇團
時間：11月4-5日
地點：北京天橋藝術中心
看點
北京曲劇作為北京唯一的地方戲，無論在語言還是唱腔上都有非常鮮明的北京地方色彩，與北京故事有天生的契合感，其獨有的韻味，尤其適合表現百姓的生活。
北京曲劇《城南舊事》改編自林海音同名小說。人到中年的作家林海音，在海峽對岸苦念北平，寫下了在南城度過的童年歲月。
說唱隨心，讓我們跟隨京腔京韻，共同走進《城南舊事》，讓這份真摯的感情，走進每一個人的心。
06
黃梅戲《女駙馬》
安徽再芬黃梅藝術劇院
時間：11月22日
地點：北京藝術中心
看點
講述的是民女馮素珍冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。該劇通過女扮男裝冒名趕考、偶中狀元誤招東床、洞房獻智化險為夷等一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。
往期演出劇照
原本《雙救舉》為左四和所收藏，1958年王兆乾發現，由安慶專區黃梅戲劇團（安徽再芬黃梅藝術劇院前身）首創首演。麻彩樓飾馮素珍，吳秀蘭、田玉蓮飾公主，王魯明、丁紫臣飾劉文舉。次年選調合肥演出，轟動一時。繼而由上海海燕電影制片廠、安徽電影制片廠聯合拍攝成電影，劉瓊任導演、嚴鳳英、王少舫聯袂主演，成為《天仙配》的姊妹篇、新中國成立十周年大慶的一份厚禮。
改革開放之后，新一代黃梅戲領軍人物韓再芬在傳統的基礎上有機融合了話劇、影視等其它姊妹藝術的表演元素，使這部經典劇目更加光鮮。
07
音樂劇《楸樹花開》
爾多有戲
時間：11月7-9日
地點：北京天橋藝術中心
看點
《楸樹花開》刻畫了16歲的夢想和欲望、16歲的清澈和混沌、16歲的迷失和覺醒、16歲的純真和復雜……
劇中的4位16歲，如同他們的名字——春夏秋冬，每個人身上都帶著不同季節的特質，共同拼湊出一幅完整而多彩的青春圖景，為觀眾帶來四季的繽紛：
椿是劇社的頂梁柱，有強烈的現實屬性
夏細膩感性，注重情感和聯結
楸努力進取，真誠陽光，背負著很多責任感
冬冷靜內斂，承擔著理性和邏輯的角色
《楸樹花開》構建了一個既有代表性又有象征意義的“小世界”。四季的輪回寓意著生命的更迭、成長的必經周期——有春的萌動、夏的熾烈、秋的沉淀、冬的蟄伏。
08
舞劇《李白》
中國歌劇舞劇院
時間：11月28-30日
地點：天橋劇場
看點
舞劇《李白》以“詩仙”李白的家國情懷和擁抱山水的恣肆情感為依托，在開掘李白心路歷程的同時，塑造出舞劇舞臺上的李白。舞劇還對唐代的風物和舞樂進行了探索，具有典型的中國文化意韻和美感。
舞劇《李白》選取李白人生中的幾個主要節點，通過他在“入世”與“出世”這個人生矛盾上的權衡和抉擇，來揭示李白的內心世界。安史之亂后，晚年李白毅然從軍，卻因永王兵敗被發配夜郎。這讓他回憶起自己“入世”的前前后后。
皇宮內，李白從扶搖直上，意氣風發，但終因大臣的忌恨、群臣的讒言，難獲皇上的信任，種種嚴酷的現實使他從“愿為輔弼”的幻夢中清醒過來，辭官翰林院。
走入山水，李白的浪漫情懷得到了釋放。他憑借著大鵬的展翅，將自己的理想寄托于遠方。舞劇在李白的熱情、才情和豪情上予以濃墨重彩的表現，著力刻畫李白在家國情懷和寄情山水之間的心理掙扎。
09
舞劇《紅樓夢》
江蘇大劇院
時間：11月20-23日
地點：北京藝術中心
看點
金陵一夢，興嘆再起
江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》
將于11月20日至23日
首度登臺北京藝術中心
見證十二金釵的芳華絕代
感受木石前盟的刻骨銘心
重溫一場跨越百年的紅樓綺夢
江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情為主線，采用章回體小說結構，包含《入府》《幻境》《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》《丟玉》《沖喜》《團圓》《花葬》《歸彼大荒》十二章節，勾勒出大觀園中人物的命運浮沉與家族的興盛衰落。
視覺上借鑒明清古畫的美學特質，旨在展現端莊古雅的舞蹈群像；多處運用了富有中國特色的古典符號，既是對中華優秀傳統文化的致敬，也以年輕一代視角對民族文學經典進行重新演繹。
10
“銅管經典”北京交響樂團2025-2026音樂季音樂會
時間：11月9日
地點：國家大劇院
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韓小明，國際著名圓號演奏家，德國廣播愛樂樂團終身圓號首席。現任上海音樂學院管弦系圓號教授，博士生導師。中央音樂學院、中國音樂學院客座教授，德國薩爾音樂學院終身圓號教授。慕尼黑國際音樂大賽（ARD）圓號評委，中國國家大劇院管弦樂團首任總經理，中國音樂家協會管樂學會高級顧問，華為全球音樂總顧問等。上海海外華人音樂家新年音樂會、北京世界華人音樂會策劃者和北京圓號國際藝術節的發起者，被評為“歐洲十大杰出華人藝術家”。2025年，韓小明入選國家和上海市重大高層次人才項目。
圓號演奏、指揮：韓小明
曲目
1.耶利米·克拉克：小號即興前奏曲
2.亨利·普賽爾（改編：米歇爾·朗多）：降E大調奏鳴曲（原作：D大調奏鳴曲，Z. 850）
3.蒂爾曼·蘇薩托：銅管舞曲4.塞繆爾·巴伯：巴赫的變奏（為銅管重奏和定音鼓所作）
——中場休息——
5.麥克·普雷托里斯：四首舞曲
6.楊·柯席爾：銅管交響曲，作品80
7.赫奇·卡爾邁基：星塵
8.吉姆·帕克爾：一個倫敦人在紐約
*請以現場實際演出曲目為準
11
“浪漫光輝”黃佳俊、寧峰攜手曼徹斯特哈雷管弦樂團演繹貝多芬與拉赫瑪尼諾夫作品音樂會
時間：11月22日
地點：北京藝術中心
看點
黃佳俊，當今國際樂壇最受矚目的中生代指揮家之一，以震撼人心的舞臺表現力和對東西方藝術遺產的深度探索享譽國際。其指揮風格兼具德式嚴謹與澎湃激情，尤其擅長駕馭大型浪漫派及后浪漫派作品，是詮釋貝多芬、拉赫與柴科夫斯基的卓越代表。
指揮：黃佳俊
寧峰，作為享譽全球的小提琴家，寧峰以其音樂中飽滿的抒情性，深刻的音樂性和令人嘆服的演奏技巧受到國際樂壇的廣泛認可，被譽為“當代最杰出華人小提琴家之一”。寧峰的演奏以精準的技巧、深沉的音樂表現力和具有感染力的音色著稱，琴聲既能做到柔和細膩，同時又富有十足的音樂張力。
小提琴：寧峰
曼徹斯特哈雷管弦樂團，擁有超過160年歷史的英國交響名團，以“如金子般溫暖”的弦樂音色和靈活而富有歌唱性的管樂聲部聞名于世。樂團成員來自14個不同的國家，他們都是獨奏家、室內樂音樂家、教育家等多才多藝的杰出人才。他們團結在一起，創造出獨一無二、舉世聞名的哈雷之聲。
曼徹斯特哈雷管弦樂團
11月22日，黃佳俊、寧峰與曼徹斯特哈雷管弦樂團，用純正的德奧之魂，為您奏響初冬最波瀾壯闊的音樂篇章！
12
最后的莫西干人——亞歷桑德羅印第安史詩音樂會
時間：11月8日
地點：中山公園音樂堂
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亞歷桑德羅出生于秘魯利馬一個勤儉的家庭。作為家中的長子，他18歲時移民到波蘭，定期在海濱長廊進行現場表演。他憑借演奏《最后的莫西干人》和《老鷹之歌》等原聲音樂而被大眾所熟知。他的音樂巧妙地融合了南美和北美印第安音樂的多種元素，并以創新的手法賦予其全新的生命力。
2025年巡演的最大亮點之一是亞歷桑德羅與蒙古族呼麥大師德樂黑的合作。這是一種前所未有的音樂對話，將印第安音樂與蒙古呼麥的曠野之聲完美結合。
亞歷桑德羅的所有樂器和服飾都是自己親自動手制作完成的。演奏中使用的搖蕩器是用果殼制成的，它們搖起來的聲音，就像風聲。在演奏過程中，演奏者和聽眾都能感受到“自然”——陽光、雨水、風、土地，這些元素直擊心靈。
13
兒童劇《長安在哪里》
北京兒童藝術劇院
時間：11月7-9/14-16日
地點：首都圖書館劇場
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該劇以弘揚中國傳統文化為核心，用輕松風趣且具有當代表達氣質的文字、自由活潑而又虛虛實實的表演，寓教于樂，創意新穎地在兒童劇舞臺上為觀眾呈現唐朝詩人的那些故事。
大量的趣味互動環節，強化了對于唐詩的記憶以及對詩人的生平故事，做到小觀眾在場內與臺上演員盡情對詩，走出劇場詩篇名句猶掛嘴邊。
舞臺美術具有中華古典美學氣質，并在服裝上展現中華傳統服飾的多彩絢麗，充滿想象的組合讓詩歌這一主題變得更加靈動、富有詩意。
14
大型神話木偶劇《八仙過海》
中國木偶藝術劇院
時間：11月1/8日
地點：中國木偶劇院
看點
本劇將傳統經典《八仙過海》與現代視角相結合，通過爺爺與孫女的故事，生動詮釋了團結的力量。觀眾將感受到正直、善良、智慧與勇敢的中華民族精神，并在其中領略到傳統與現代的完美融合。這不僅是對經典故事的重新解讀，更是對中華優秀品格的傳承與弘揚。
劇中采用傳統京劇曲調與現代配器的編曲設計，為觀眾帶來一種獨特的混搭風格。這種音樂形式既保持了古典的韻味，又不失現代時尚的氣息，為整個劇目增添了豐富的層次感。
該劇打破傳統木偶表演的舞臺形式，將擋板制作成亦真亦幻的舞美布景，顯著拉伸了舞臺效果的空間感，仿佛置身于一個神秘而又絢麗的仙境之中。
大型活動
01
2025蔡琴「不要告別」巡回演唱會
時間：11月8日
地點：首都體育館
看點
“是誰在敲打我窗，是誰在撥動琴弦”“那是你的眼神明亮又美麗，啊有情天地，我滿心歡喜”……蔡琴醇厚溫暖的聲音獨樹一幟，治愈了許多聽眾。11月8日，她將攜“不要告別”巡回演唱會登陸北京首都體育館。
從1970年代末以《恰似你的溫柔》出道，到《被遺忘的時光》成為穿越歲月的聲音符號、《你的眼神》唱遍街巷，蔡琴歌聲始終帶著“療愈”的力量。她不刻意煽情，卻以磁性女中低音“替人說話”，道出聽眾心事，用溫柔撫平傷痕，讓每首歌都成“心聲的回聲”。如今步入歌壇近50年，她見證樂壇更迭，陪伴四代聽眾成長，從校園民歌時代的青澀，到成為華語樂壇“常青樹”，始終堅守對音樂的敬畏。
此次北京演唱會，蔡琴設“經典”“私密”“復古”“回到原點”四大曲目篇章：既演唱《被遺忘的時光》《你的眼神》等代表作，也解鎖“私密”驚喜，分享音樂記憶、唱未公開作品；“復古”篇章串聯老歌與生活，“回到原點”重溫校園民歌純凈。她還會將《張三的歌》恢復原版速度，讓聽眾尋回歌曲本真氛圍。
02
2025薛凱琪「Let Me Love You」演唱會
時間：11月22日
地點：國家體育館
看點
2003年
薛凱琪憑借一首《奇洛李維斯回信》橫空出世
以清澈嗓音與鄰家少女形象成為香港樂壇新星
被譽為“樂壇小天后”
此后《男孩像你》《糖不甩》等金曲接連霸榜
奠定了她的港樂經典地位
然而，巔峰之后她歷經隱退風波
抑郁癥、家庭變故與情感波折
讓她一度淡出舞臺
沉寂五年間，她以繪畫與設計療愈自我
最終帶著更堅韌的姿態回歸
在綜藝《聲生不息》《蒙面歌王》中驚艷發聲
用音樂宣告重生
如今，她將帶著沉淀多年的故事與能量，開啟主題為
「LET ME LOVE YOU 讓我愛你」的演唱會。
03
王赫野2025“去吹一場野的風”2.0演唱會
時間：11月21-22日
地點：華熙生物·潤百顏中心（原華熙LIVE·五棵松）
看點
王赫野，實力與流量并存的華語樂壇新生代歌手。出道四年，就從與一眾大咖合作出多首爆款熱歌的“國服最強輔助”，走到了拿獎拿到手軟、開個巡場場爆滿的“最強舞臺C位”。
他先后斬獲TME騰訊音樂娛樂盛典年度新勢力推薦歌手、WMA微博音樂盛典年度新銳歌手、費加羅盛典年度風尚新勢力歌手、騰訊娛樂年度盛典年度全能藝人等多個獎項，更憑借其卓越的音樂天賦和舞臺魅力迅速吸引了廣泛關注。
2024年，王赫野以「去吹一場野的風」為名開啟了首輪個人巡演，上海、廣州、武漢，他將音樂旅程化作一場席卷全國的視聽熱潮。令人驚喜的是，今年「去吹一場野的風」2.0版從歌單選曲到舞臺設計，從互動環節到妝發造型都將再度升級。這一次，王赫野的熱門金曲將在現場迸發全新生命力。2025春風再起，喚醒新生，王赫野「去吹一場野的風」2.0巡演繼續啟程。
藝術展覽
01
仁風景從——故宮博物院藏捐獻文物展
時間：2025年10月16日-2026年10月
地點：故宮博物院
看點
展覽通過展示來自100位捐獻者的逾100件/套展品，結合相關檔案、書信及多媒體展項，向社會公眾講述捐獻者的動人故事，展示其重要貢獻，弘揚其無私奉獻精神。
本次展覽是在景仁宮內舉辦的第10個捐獻文物主題展覽，同時也是故宮博物院建院以來的第49個捐獻展。
第一單元丨念其人
故宮博物院的捐獻者來自五湖四海：既有高瞻遠矚的黨和國家領導人，也有熱心公益的社會賢達，更有情牽故土的海內外同胞，還有大愛無疆的國際友人，亦不乏薪火相傳的故宮同仁……他們背后的故事各不相同，卻懷著對保護中華文化根脈同樣的樸素熱忱，將自己的珍藏捐獻給故宮博物院。
清 王夫之 雙鶴瑞舞賦卷
由國家領導人于1951年12月轉交文化部文物局，后撥交故宮博物院收藏
元 趙孟頫趙雍行書上中峰札卷（局部）
鄭洞國捐獻
第二單元丨記其功
為實現自身使命，故宮博物院致力于在原清宮舊藏的基礎上，不斷擴充中國歷代文物精品收藏。百年來，受益于捐獻者的無私義舉，眾多清宮散佚文物得以回歸，新發現的文物不斷入藏，故宮博物院逐漸形成能夠完整展現重要門類文物發展脈絡的藏品體系。
晉 陸機草隸書平復帖卷（仿制品）
原件由張伯駒捐獻
此帖清初入乾隆內府，歷經永瑆、載治、奕?、溥偉、溥儒收藏，后由張伯駒先生以巨資購得，于1956年捐獻國家。
明末清初 錯金銀蟠螭紋壺
范季融（美籍華人）捐獻
此器以“周孔尊”為名著錄于《西清古鑒》卷八，是明清時期仿古銅器。
第三單元丨彰其德
桃李不言，下自成蹊。每一件珍貴藏品都在無聲地述說著捐獻者的一腔赤誠。作為公共文化機構的博物館，有責任和義務以各種形式表彰和銘記捐獻者，弘揚他們的無私奉獻精神。為此，故宮博物院設立“捐獻專館”和“景仁榜”，舉辦展覽、座談會，出版相關書籍和圖錄，以仰其高風、弘其精神。
張子高來信
景仁榜
故宮博物院始終與文物捐獻者血脈相連，這種聯結不會隨時間的流逝而中斷。2005年，故宮博物院設立景仁榜，以此銘記每一位捐獻者，使今人與后世皆知曉其姓名。
注：圖文來源故宮博物院
02
黃金縷——香港故宮文化博物館藏古代金器展
時間：2025年10月22日–2026年3月1日
地點：首都博物館
看點
脈絡清晰，貫穿三千年文明交流史
展覽分為三大單元，系統呈現黃金藝術的演變與融合
第一單元
興起｜草原與早期中國
展現
黃金從歐亞草原傳入中原的早期歷程
展品如喇叭口金飾、卷曲動物紋飾牌
體現草原與中原的早期互動
鹿形飾牌 公元前6-公元前4世紀
第二單元
碰撞｜唐與吐蕃
聚焦
唐代和吐蕃金飾的華美與多元
反映絲路文化交融
唐代金冠飾、發釵等極盡奢華
兼具中原與吐蕃風格
鳳鳥鴛鴦銜花枝形冠飾 唐（618–907年）
第三單元
融合｜遼宋至明
呈現
遼、宋、元、明時期金器
逐漸本土化、禮儀化的過程
遼代摩羯形耳環、明代鳳冠霞帔等
展現民族融合與時代風貌
摩羯花苞形耳環 遼（907–1125年）
珍品云集
多數為首次展出
全部170件/套展品均為首次在中國內地亮相，部分為全球首展。從公元前15世紀的古樸金飾，到明代精巧華麗的頭面首飾，貫穿中國金器發展史。
冠飾 遼（907–1125年）
注：圖文來源首都博物館
03
時代匠心——第七屆中國當代工藝美術雙年展捐贈作品展
時間：9月26日-待定
地點：中國工藝美術館
看點
本屆雙年展主題聚焦工藝美術當代發展亮點，通過廣泛征集、認真遴選，展出700余件/套作品，捐贈作品348件/套，涵蓋了玉雕、石雕、竹木雕、牙角骨雕、陶瓷、漆器漆畫、織染繡等十幾大工藝門類。本次展覽因場地限制僅展出部分展品，共計107件/套。期望通過這些高水平作品，傳承、傳播好工藝美術的深厚底蘊，反映美好生活，演繹時代華彩。
部分展品欣賞
《紫氣橫溢 臥式蝦蟹雙簍》 作者：金子松
《繁花》 作者：汪大江、謝媛
《梵》 作者：林華
《龍龜香薰爐》 作者：陳小波
注：圖文來源中國工美館 中國非遺館
04
裙裳華彩——馬面裙的古韻今風
時間：2025年9月30日-2026年3月29日
地點：清華大學藝術博物館
看點
馬面裙是中國傳統服飾中十分經典和具有代表性的裙裝，其歷史悠久，外形獨特，款式合理，工藝精湛，凝結了美用一體、以文載道的人文思想。
本展依據傳統馬面裙的美學演變為劃分，始以序篇形式呈現出馬面裙的形制起源，后以馬面裙的定形與發展為題，共分為三個單元。第一單元“方興未艾”，展示了明代馬面裙及其同期的袍、襖等，力圖呈現出明代馬面裙的著裝風采。第二單元“百紫千紅”，展示了清代的闌干、月華、鳳尾及百褶魚鱗裙，輔以襖、褂，馬面繡片等，呈現出清代豐富的裙型與華美的裝飾。第三單元“簡雅凝練”，展示了20世紀初在西風東漸下，馬面裙形制及裝飾上的簡化。近年來，馬面裙以其獨特的魅力再度吸引了眾人的矚目，當代設計師以傳統馬面裙為靈感進行傳統重構，賡續了華裳故事；這不僅是對傳統裙裳之美的承繼，也是今人對自我身份的認同。
注：圖文來源清華大學藝術博物館
編輯 吳龍珍
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