期待了整整一年的舞臺劇《繁花》終季來了！呈現“繁花落盡”后的人間百態

期待了整整一年的“本土舞臺劇”

《繁花》終季終于來了！

10月28日至11月2日，第24屆中國上海國際藝術節參演劇目，舞臺劇《繁花》三部曲·終季首輪演出正式亮相上海美琪大戲院。該劇改編自金宇澄獲茅盾文學獎小說，以細膩筆觸復刻上海半個多世紀市井風情與人物命運。2017年，上海文廣演藝集團宣布將35萬字小說《繁花》搬上舞臺。隨著終季全新亮相，國內戲劇界僅見的舞臺三部曲大制作終告完成。

還原“上海的肌理與呼吸”

舞臺劇《繁花》始終以“忠于原著”為創作核心，通過多層次敘事與視覺語言，將金宇澄筆下錯綜復雜的時空與人物命運娓娓道來。從小毛、阿寶、滬生、姝華、李李等主要角色的悲歡離合，到大自鳴鐘、莫干山路、思南路等城市地標的時代蛻變，舞臺以極具質感的布景、方言對白及年代符號，還原了小說中“上海的肌理與呼吸”。

“我喜歡舞臺劇《繁花》的生命力，它是我筆下上海的另一個原型。”金宇澄在《繁花》終季建組之初便親赴現場，與主創及所有演員展開對談，回溯創作源頭，將角色背后的原型故事與時代背景細細拆解。

“我們劇組都喜歡金宇澄老師的小說。排舞臺劇《繁花》和其他所有劇目的感受都不一樣，它給我帶來的快樂遠大于其他感受。這么多年來，小說《繁花》也一直是整個劇組臺前幕后所有演職人員創作的靈感源泉，我們時不時地會從小說中摘取精彩的字句，將它還原到舞臺上。”導演馬俊豐表示，原班團隊的重聚和全新成員的加入，讓這個相互見證成長的“大家庭”充滿默契與創意。觀眾在舞臺上不僅能看見文字中的煙火人間，更能感受到戲劇張力賦予故事的全新溫度。

故事走到尾聲，所有人將迎來一個宛如小時候追電視劇般充滿期待又害怕面對的“大結局”。小毛、阿寶、滬生、李李……一個個親切得仿佛多年好友的名字，或離開，或避世，或疏遠，悲歡離合，書中的人其實與你我并無二致。“劇場容量有限，我們要對小說大量情節進行再選擇，重新組合和拼貼。”直到首演前最后一天，馬俊豐與劇組仍在調整，“選擇舞臺劇最后結局應該是美好的、明亮的，還是有一點點惆悵、一點點傷感。”

十二宮格裝進人間百態

自2017年啟動排練至今，舞臺劇《繁花》以“慢工細活”的創作態度走過八年歷程。繼第一季以轉臺裝置打造“流動的盛宴”，第二季以履帶、車臺等裝置展現“匆匆的過客”后，終季更多融入現代戲劇手法，突破性采用十二宮格“眾生相”的形式，巧妙利用附著其上的各種多媒體、燈光等裝置對劇本進行“繁花美學”式的修辭，力求在時代變遷與個體命運的交織中，演繹弄堂的悲歡離合，呈現“繁花落盡后”的人間百態。

“第一季講人生周而復始，不少飯桌吃飯戲，我們用了圓盤性舞臺設置。第二季講匆匆過客，好朋友、親人、愛人在身邊擦肩而過，舞臺有無數縱橫向的履帶。終季，大家都生活在小格子里。十二宮格猶如格子里面的人生被放大，它滋潤著我們，豐富著人生，也禁錮著我們，是需要沖出去的牢籠。”馬俊豐這樣解讀三季不同的舞臺意象。

如何滿足原著讀者的期待？

如何延續前兩季觀眾的沉浸體驗？

如何讓新觀眾無縫接入“《繁花》宇宙”？

面對三重挑戰，馬俊豐與編劇溫方伊、藝術總監張翔及整個舞美燈光技術團隊通過精煉主線、強化人物弧光與時空線索的清晰鋪陳，構建起既獨立成章又相互關聯的敘事體系。

“從一開始寫劇本，我們就設定了原則——沒有看過前兩季的觀眾，沒有看過小說，甚至沒有看過電視劇的觀眾，可以毫無障礙進入終季故事，只不過他看戲時會有更多奇幻、迷離的神奇效果。看過第一季、第二季的觀眾，在終季里看到的是互文，帶著記憶的回溯，補充主線故事。”馬俊豐介紹說，無論是未曾接觸原著的觀眾，還是追隨多年的戲迷，都能透過舞臺上的光影與對話，感受到上海這座城市的歷史脈搏與人性溫度。

“上海文化名片”連接全國舞臺

作為上海本土孵化的舞臺巨制，舞臺劇《繁花》不僅是一部戲劇，更成為傳遞海派文化的精神載體。近些年，上海文廣演藝集團著力講好上海故事，滬語作品層出不窮，舞臺劇《繁花》三部曲、話劇《長恨歌》（上海話版）、音樂劇《愛情神話》、滑稽戲《寶興里》等作品叫好又叫座，掀起全國學習滬語、了解海派文化的熱潮。

終季首輪演出后，舞臺劇《繁花》三部曲全國巡演計劃也已排上日程，讓更多觀眾透過舞臺窺見上海的繁華與滄桑。目前，首站蘇州灣大劇院于2025年11月20日、21日的兩場演出已經開票。未來，這張“上海文化名片”將持續以藝術之力，連接文學與劇場、歷史與當下，在更廣闊的舞臺上書寫屬于中國人的時代記憶。本輪演出由上海廣播電視臺、上海文廣演藝集團出品，上海市演出公司與上海話劇藝術中心共同制作。

記者：邢蓓琳

視頻：樓英俊

編輯：徐悅琳

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