演出現場意外弦斷，小提琴家吉爾·沙哈姆如何化險為夷？

10月31日晚，捷豹上海交響音樂廳發生驚險一幕：當著名小提琴演奏家吉爾·沙哈姆和上海交響樂團演繹勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》第一樂章時，沙哈姆手中那把1719年制作的斯特拉迪瓦里名琴琴弦突然斷了。鎮定的沙哈姆迅速接過樂團首席馬駿一手中的小提琴，用中文跟觀眾說了一句“不好意思”，觀眾席發出一陣善意的笑聲和掌聲。隨后，沙哈姆和樂團從弦斷之處開始，繼續演奏。

等到第一樂章結束時，上海交響樂團音樂總監余隆示意給沙哈姆一些時間，去后臺更換琴弦，全場觀眾用掌聲送他離場。這場演出備受樂迷期待，連加座都售罄了。換弦過程中，滿場觀眾靜靜等待，無一人退場。當沙哈姆重返舞臺，掌聲如海浪般襲來。沙哈姆全情投入，開始第二樂章的演奏。

在演出現場斷弦，對音樂家來說是個極具挑戰的舞臺意外，但也給了音樂家一次展現高超技藝、音樂素養和心理素質的絕佳機會。沙哈姆在上海觀眾的理解和配合中，成功化險為夷。

返場時，沙哈姆給上海觀眾帶來一個驚喜：他深情演繹了小提琴協奏曲《梁祝》“樓臺會”和“化蝶”片段——他是第一位發行小提琴協奏曲《梁祝》并將其納入音樂會節目單的西方演奏家。一位樂迷說：“這就是現場演出的魅力！有意外也會有驚喜，這是一個讓人難忘的夜晚。”

有趣的是，演出結束后，吉爾·沙哈姆的那根“斷弦”也被余隆保存下來，粘在一張白紙上，并請沙哈姆簽名留念。

斷弦之后，上海觀眾用掌聲鼓勵沙哈姆

“我 們的音樂對話自然得像日常聊天 ”

吉爾·沙哈姆和中國有著很深的淵源。他對中國文化的好奇，始于父親早年赴華參加學術會議帶回的幾盤中國音樂磁帶。“磁帶里有傳統民歌，還有戲曲選段，那些陌生又迷人的旋律，總讓我反復播放。”這份好奇，最終在他遇見《梁祝》時發酵。為了演好這部承載中國文化精髓的作品，沙哈姆專程找到中國小提琴演奏家、二胡演奏家，討教滑音等技巧，琢磨如何用西方小提琴還原東方的韻味；他還找來《梁祝》的民間傳說反復研讀。

沙哈姆了解到，余隆的外公丁善德是《梁祝》幕后推動者之一，他的阿姨丁芷諾也曾協助《梁祝》創作。“和余隆一起演《梁祝》，就像握著歷史的手，與這段珍貴的音樂記憶對話。”沙哈姆說，演奏時他能感受到，余隆指揮棒的每一個起落，都與他的琴聲精準呼應。“每次拉《梁祝》，我都會感動落淚，它的美能跨越語言和文化的邊界。”

沙哈姆和余隆登臺

沙哈姆與上交的情誼，更是跨越了27年時光：1998年9月，他第一次來上海演出，在開業不久的上海大劇院與上交合作門德爾松《e小調小提琴協奏曲》，那是他與這支樂團的初遇；2000年的一次緊急救場，更讓他與余隆結下深厚友誼——當時余隆籌備一場重要演出，原定獨奏家臨時取消行程，他邀請沙哈姆頂替，演奏勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》。

“從接到電話到登臺，排練時間不足48小時。”沙哈姆回憶，當時他連夜熟悉樂譜，抵達演出地后立刻與樂團合練，最終以零失誤的演奏征服全場。這一次，再度與上交合作同一部作品，沙哈姆贊不絕口：“從第一樂章的合奏開始，我就被樂團的音色打動，我們的音樂對話自然得像日常聊天。”

不把音樂當目標， 享受演奏的快樂

沙哈姆成長于一個充滿科學氣息的家庭——父親是研究物理的學者，母親專攻細胞遺傳學，哥哥后來也走上科研道路。“小時候家人圍坐聊實驗數據、學術理論，我插不上話，就躲回房間拉小提琴，讓琴弦當我對話的伙伴。”沙哈姆笑著說，唯有一次，他撞見父母合奏貝多芬《G大調奏鳴曲》的慢板樂章，鋼琴的醇厚與小提琴的清亮交織，在他心中埋下一顆藝術的種子。“那對我來說是個很重要的時刻，讓我感受到音樂是人們生活中如何特別，如此美好的一件事。”

余隆與上海交響樂團

沙哈姆每年只安排約50場演出，比很多同行少得多，因為他希望把更多時間留給家人。沙哈姆的妻子阿黛爾也是小提琴家，兩人因音樂相識相戀，如今三個孩子都在音樂的熏陶中長大——長子、次子都學過小提琴，小女兒不僅拉琴，還在鋼琴上展現出過人天賦。“我從不讓他們把音樂當職業目標，只要能享受演奏的快樂就夠了。”沙哈姆說，家里最溫馨的場景，就是周末午后一家人圍坐在客廳合奏。

沙哈姆還透露，近期將發布與Ton Orchestra合作錄制的中國作曲家盛宗亮作品《飛飛歌》——這部時長約30分鐘的小提琴協奏曲，靈感源自中國南方山區的傳統歌唱方式，作曲家還以女兒“飛飛”的名字為作品命名。“15年前我首演了這部作品，當時就被它的旋律打動，如今終于完成錄音，很期待中國聽眾的反饋。”

肖斯塔科維奇“戰爭三部曲”先后上演

這是第24屆中國上海國際藝術節演出之一。音樂會下半場，余隆執棒上海交響樂團演繹了肖斯塔科維奇《c小調第八交響曲》。在肖斯塔科維奇《第五交響曲》和《第七交響曲》收獲如潮好評之后，上海交響樂團繼續肖斯塔科維奇交響曲全集的錄音計劃，向高峰發起攀登。

這部創作于1943年的作品，是肖斯塔科維奇“戰爭三部曲”（第五、七、八交響曲）之一。當時，二戰戰局已扭轉，蘇聯正處于反攻階段，社會主流期待一首振奮人心的勝利頌歌。但肖斯塔科維奇卻選擇直面戰爭的殘酷，寫就一部帶著悲劇色彩的作品——描繪人們在戰爭中的悲慟、正邪力量的對抗，結尾時，音樂緩流數分鐘，消散著歸于沉寂。

余隆與上海交響樂團演繹肖斯塔科維奇《c小調第八交響曲》

作為上交肖斯塔科維奇交響曲全集錄音計劃的第三部作品，《c小調第八交響曲》繼《第五》《第七》交響曲后，再次展現了上交的專業實力。這套與DG中國合作的錄音計劃，是上交近年來的重磅項目。

一周后，余隆還將執棒上交演繹“戰爭三部曲”的最后一部《第九交響曲》，為這套錄音計劃增添關鍵篇章，持續推動肖斯塔科維奇音樂在中國的傳播與傳承。

原標題：《演出現場意外弦斷，小提琴家吉爾·沙哈姆如何化險為夷？》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 吳桐

圖片來源：上海交響樂團提供