李明和曾翔的書法，您更愿意欣賞誰的？“神童”與“大師”的對比

最近書法界一直在熱議一位“書法神童”，他名叫李明，來自廣西，在網絡上走紅至少已經有一兩年了，靠著一手龍飛鳳舞的字，他吸引了很多粉絲，其自媒體發布的視頻累積點贊量可能已經超過千萬，連《人民日報》等權威媒體也轉發過。

這孩子的書法備受爭議，可以總結為“大眾點贊、業內狂噴”，如果我們點開李明書法視頻的評論區，會發現諸如“寫得真好”“神童”“王羲之再世”的留言，也有一些人建議“多臨帖”“找個老師指導一下吧”這類的關切之語。

其實，如果我們稍有書法知識，欣賞過一些經典作，就能一眼看出李明小朋友寫的就是“江湖體”，雖然他駕馭毛筆的能力強，但仍然無法說他的字是真正意義的“書法”，就好比一個身強體壯的人并不意味著就是“格斗高手”。

雖然李明的字并不值得推崇，但不少人還是選擇支持他，有網友甚至直言“相比于書協專家們的‘鬼畫符’，寧愿看這種‘江湖體’”“這總比曾翔吼書寫得好吧”。那么，如果我們非要在李明、曾翔之間二選一，您愿意看誰的作品呢？

坦白來講，曾翔的書法造詣、功底非常高，近些年他進行的“筆墨實驗”更像一種“行為藝術”，所以大眾看不懂，有點“曲高和寡”的意思，邵巖、王冬齡也是如此。曾翔曾師從劉炳森、沈鵬，遍臨碑帖，兼習篆刻。

曾翔深耕漢隸與北魏碑刻，對《張遷碑》《石門銘》消化極深，同時融入二王帖學筆意，避免碑體易顯的板滯，形成“碑的厚重與帖的流暢”的融合特質。

他在筆畫、結字上進行突破，大膽運用變形、錯位等手段進行書寫，融入漲墨，邊緣雖漫漶卻不失筆畫輪廓，既保留碑體的厚重，又增加墨色層次。其創新并非無本之木，而是“對傳統技法的當代解讀”。一方面將“書寫狀態”融入創作，如外界爭議的“吼書”，實則是對傳統“作書重意氣”的延伸。

借鑒現代繪畫的視覺焦點理論，卻未脫離漢字結構本身。學界評價呈現兩極，支持者認為其推動碑學的當代轉化，反對者質疑其“過度解構”。但客觀而言，其創新始終以“傳統技法為底線”，為當代書法提供了“碑帖融合”、與世界接軌的實踐樣本。

其實，李明和曾翔代表了中國書法創新的兩種路徑：一種像是無根之木，拋棄傳統筆法，強調筆畫、結字的姿態；另一種兼收并蓄，把能運用的都運用上，導致“消化不良”，只是前者由于更直觀的展現了漢字的美感，所以能吸引更多人。