歲月刻痕 銘記終生之十五：我與廠文藝宣傳隊 | 王斯開

一、文藝宣傳隊的歷史脈絡：從革命年代到時代變遷

文藝宣傳隊的組織形式，源于毛澤東同志 “長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機” 的重要論述。早在抗日戰爭、解放戰爭時期，就有了戰地文藝宣傳隊；二十世紀四、五十年代，部隊與大型國企普遍擁有文藝宣傳隊；到了六、七十年代，這一形式擴展到城鄉、軍營、工廠、校園的每一個單位 —— 演出節目多為自編自演，內容貼近生活，形式通俗易懂、喜聞樂見，深受群眾歡迎。

進入八十年代，有組織的業余文藝宣傳隊，逐步被專業的 “藝術團、歌舞團” 取代；近十年來，業余文藝宣傳形式再度復興，參與者多為有文藝特長的群眾志愿者，自發組成團隊開展活動。

二、廠文藝宣傳隊的組建：緣起與初期配置

七十年代，我所在的睢寧棉紡織廠是一家多機臺、多品種、多女工的中型紡織企業，人才濟濟。為活躍職工業余文化生活，1971 年 4 月，工廠成立了 “毛澤東思想文藝宣傳隊”。

廠領導對宣傳隊極為重視：不僅從各車間選拔有文藝天賦的青年工人，還從其他單位調入多名曾在劇團工作過的專業人才；同時，將剛建成的 700 平方米倉庫改建為會堂與俱樂部，作為宣傳隊的固定排練、演出場所。

宣傳隊成立之初約 15 人，人員分工明確：

隊長朱濤（政工股宣傳干事），兼任編劇與導演；

副隊長丁萬平，兼任樂隊隊長；

原柳琴劇團花旦演員荀玉茹，任副導演；

王化奇，任演員隊隊長。

1972 年，因發展需要，宣傳隊通過車間選拔與社會借調，人員增至二十多人；樂隊也從最初的 5 人擴至 9 人，舞蹈演員、戲劇演員、曲藝演員等崗位配套齊全，隊伍更趨完善。

三、宣傳隊的核心力量：專業人才與骨干風采

宣傳隊的發展，離不開一批專業人才的支撐，也涌現出眾多優秀骨干：

荀玉茹：青年時便酷愛文藝，五十年代曾憑借參演的《樂子舞》代表江蘇省參加全國民間文藝會演，受到周恩來總理、朱德總司令、劉少奇主席的親切接見；后成為縣柳琴劇團專業演員，劇團停辦后進入紡織廠細紗車間工作，在宣傳隊中既是主演，也是核心導演之一。

邢繼蘭：原梆子劇團專業演員，擅長女子武生與老旦角色，與荀玉茹同為宣傳隊的主演兼導演，撐起戲劇類節目的半邊天。

丁萬平：部隊文工團退伍軍人，自帶軍人作風，脾氣雖剛烈，卻具備極強的排練全局規劃能力 —— 能讓樂隊成員配合默契、情感充沛，演出時對節奏的把控精準從容，緊盯演員表現以掌控全局，確保演奏達到純熟完美的境界。

李言報：竹笛演奏技藝精湛，笛聲清脆悠揚、清新脫俗 —— 時而歡快跳躍，如山間清泉；時而纏綿悱惻，宛若月下低語。每場演出必有他的獨奏節目，江蘇廣播電臺也曾為他的笛聲錄制過節目。

馬蘇華與洪霞：馬蘇華原是地區雜技團樂隊楊琴手，調回沛縣老家后，演員洪霞主動承擔起敲楊琴的任務，在丁萬平的嚴格培訓下，不到兩個月便熟練跟團演奏。

樂隊其他骨干：嗩吶手沈學明、笙吹奏手楊樹華、二胡手張格棟與肖東升，均為部隊文藝兵退伍，其中沈學明、楊樹華與丁萬平（二胡）的演奏水平均達獨奏級別。

演員隊中，除兩位專業導演外，骨干演員同樣亮眼：

王化奇（男 1 號）：天生具備演員氣質，只要站在舞臺上，便身姿如松、挺拔有力，每一個動作都鏗鏘有韻；眼波流轉間，風情萬種又靈動迷人，盡顯 “王者風范”，氣度非凡。

王穗（女 1 號）：學藝認真、進步迅速，舞蹈、獨唱、表演唱、戲劇均能勝任 —— 無論飾演哪個角色，都仿佛注入靈魂，表演細膩入微、栩栩如生、淋漓盡致，深深烙印在觀眾心中。

舞蹈演員群體：朱亞、崔學俠、沈梅生、凌超慧、袁培俠、林繼風、趙娟、楊愛玲、楊繼玲、戴梅、王惠玲、馬保全等，舞姿如同盛開的花朵，綻放出最美的姿態，令人陶醉。

四、首場演出與舞臺升級：從倉儲空間到專業劇場

1971 年夏天，宣傳隊在廠區新倉庫改建的禮堂舉辦首場演出，大獲成功 —— 不僅受到廣大職工的熱情歡迎與好評，還吸引了三個專業劇團的不少同行前來觀看、助陣。

1972 年初，廠領導為加強宣傳隊的政治思想工作、提升演出水平與效果，安排我兼任文藝宣傳隊教導員，同時負責舞臺燈光與美術工作。為不辜負組織期望，我們首先從改善演出環境、提升舞臺效果入手，參照專業劇場標準對舞臺進行裝潢。

經廠長批準，我們從倉庫領取 600 米包裝布，從食堂借來大鐵鍋，從縫紉組借來縫紉機，自己動手染布料、縫制裝飾幕條：最終制成 6 塊 6 米高、2 米寬的站幕條，4 塊 16 米寬、1.2 米高的幕沿簾，1 塊 8 米高、16 米寬的天幕，以及 2 塊 8 米高、8 米寬的移動大幕。

染色與縫制過程中，以袁培俠、王守昌、陳光躍為主力，其他隊員在不排練時也一同參與，不到 20 天便全部完成。之后，我帶著陸彬、陳立新、馬保全等人親自登梯爬梁，現場設計并安裝幕布。

裝潢后的舞臺令人耳目一新：三道墨綠色組合幕條將舞臺兩邊與梁頂封擋嚴實，既讓舞臺清爽整潔，又凸顯了深度與高度；腳片后的淺紅色燈光亮起時，天幕上霞光萬道，宛若晨曦中的漫天朝陽，讓人心情格外舒暢 —— 一座原本簡陋的倉儲式舞臺，瞬間變成了精致的 “小劇場”。

由于老會堂位于生產區，廠外人員進出不便且存在安全隱患，廠領導決定在生活區重建大會堂。1972 年 9 月，面積達 1000 多平方米的生活區大會堂竣工，我再次主持新會堂的裝潢工作。在宋士發工程師的指點幫助下，新會堂實現了多項 “專業化” 升級：

舞臺采用空心木地板結構；

舞臺兩側及后臺增設輔房，分別用作化妝室、更衣室、音響控制室、服裝道具室，后臺輔房還可用于演員穿場、休息與補妝；

舞臺兩側加建二層樓臺，方便燈光調節與控制；

廳內全部墻面做成防爆音浪紋浮雕面，浮雕外噴涂淺藍色；

觀眾座椅均采用自動翻轉式活動座椅。

其中，1100 個座椅由廠機修車間、木工車間負責制作安裝，輔房與角樓由基建科負責；1200 平方米的浪式內墻面噴涂，以及舞臺幕布、照明燈具的安裝，則由我負責操作施工。

五、新劇場的首秀與宣傳隊的聲名鵲起

1972 年國慶節后，宣傳隊正式搬進嶄新的大會堂。環境的升級讓演員們精神振奮，人人興高采烈、獻計獻策，排練出的節目精彩紛呈、扣人心弦。1973 年元旦期間，宣傳隊為慶元旦、迎新年連續演出一周，場場爆滿、滿堂喝彩 —— 不僅是視覺盛宴，更是心靈的震撼，臺上臺下情感共鳴、掌聲雷動，“驚艷了時光”，讓觀眾流連忘返。

這次連續演出，驚動了縣中學、睢城鎮、商業局、供銷總社、二工局、軋花廠、實驗小學、通用廠等多家單位的文藝宣傳隊，它們紛紛前來交流、開展聯合演出；也吸引了縣里各部委辦局領導的關注，讓紡織廠文藝宣傳隊 “名震睢城、揚名全縣”。

六、舞臺美術的突破：從借鑒到實踐的創新

此前，我曾結識縣柳琴劇團的陳訓老師、梆子劇團的黃先老師、地區雜技團的龔士民老師與袁邦俊老師，從他們那里學到一些舞臺美術的皮毛。此時，我開始嘗試根據劇情需要，繪制硬景（近景）、軟景（中景）與燈景（遠景）—— 其中，燈景（遠景）的學習難度最大。

為掌握燈景技術，我先從雜技團借來一臺投景燈，在電氣工程師李倫剛師傅的幫助下，聯合廠翻砂車間、機修白鐵車間，通過翻砂鑄件、加工組裝，制成一組（3 臺）遠景投射燈。

在學習繪制軟膠投射燈片時，我多次請教柳琴劇團的陳訓老師。按照他指導的程序與方法，我等隊員們排練結束后，獨自在舞臺上摸索操作了幾個晚上，才找到變焦點與變形格基準線。但由于自身繪畫基礎有限，我只能繪制粗俗寫意的一般遠景，無法完成工筆清晰細致的場景畫。即便如此，在縣級文藝宣傳隊中，我們的舞臺美術水平仍屬頂尖 —— 因為大多數宣傳隊根本不具備舞臺美術的硬件條件。

七、走基層送演出：田間地頭的文藝熱潮

此后，我們文藝宣傳隊經常被縣里抽調，為各類大會演出，或到工地、工廠開展慰問活動。為進一步提升水平，我們還聘請了縣文化局的榮杰老師擔任導演。

他原是省歌舞團男主角，“道藝很深、功夫集萃”，在他的指導下，宣傳隊的演出品種與質量大幅提升：不僅能表演獨唱、獨奏、琴書、快書、相聲、表演唱、群口快板，還能上演高雅的民間舞、現代舞、情景劇，以及柳琴戲、梆子戲、黃梅戲、小呂劇等戲曲節目。

當時的經典節目包括：

獨唱：《馬兒你慢些走》《翻身農奴把歌唱》；

舞蹈：《洗衣歌》《北京的金山上》《喜開鐮慶豐收》；

戲曲：柳琴戲《一袋稻種》、豫劇《朝陽溝》、歌劇《黑煤白煤》《滿師》、京劇《杜鵑山》；

器樂獨奏：笛子《揚鞭躍馬運糧忙》、嗩吶《百鳥朝鳳》、二胡《二泉映月》。

我天生五音不全，不會唱、不會跳，也不會說普通話，卻耐不住寂寞，便自編了一套小魔術，適時串場、填補節目間隙，既找點樂趣，也蹭蹭熱鬧。

1973—1974 年，我們常被縣計劃生育辦公室 “包場”，下鄉到農村公社、大隊宣傳計劃生育政策。

路程近的，隊員全員騎自行車；道具與舞臺設備由廠倉庫電瓶車司機小石開車送達，若他沒時間，我便自己開車運送。

路程遠的，有時騎自行車，有時由計生辦包車送隊員；道具與設備由廠里派車運送。

住宿條件簡單：男同志住舞臺臺面，女同志住化妝室或后臺；吃飯則在公社食堂。日子雖艱苦，卻充滿快樂與充實。

在黃圩公社演出時，我們一住就是十幾天 —— 因廠里的許秘書是黃圩人，由他帶隊，我們不僅在公社禮堂演出，還去許秘書老家所在的大隊及周邊大隊表演；連臨近安徽省的大莊公社也來邀請，我們在那里連演三天。大莊公社距離黃圩有十五六里路，每天晚上演出結束后，我們還得返回黃圩公社住宿；當時并非每人都有自行車，部分男同志只能徒步往返，往往要到夜里 12 點才能休息。

還有一次在邱集公社演出，我們同樣住了一周多：先在公社禮堂連演三天，之后又去王宇、朱旗干、李干、碾盤等大隊演出。

在李干大隊演出那天正值麥收季節，中午下了一場傾盆大雨 —— 雨雖大但時間短，雨后天晴，路面低洼處積水，不積水的地方也有些粘腳，我們一度擔心無法成行。

下午三點，村里派來兩駕馬車接我們，我們趕緊將道具箱抬上馬車：男同志騎車前往，女隊員坐馬車，我則跟著馬車 “押箱”。當馬車行至半路，從低洼的溝旁路面向較高的畦埂大路做 90 度轉彎時，因加速過急，坐在道具箱上的袁培俠、凌超慧等四位女同志不慎被甩進齊膝深的水里。半路上無法更換衣物，大家只能咬牙堅持到村部，抵達后才急忙用戲服換下濕衣服。

我卸下道具箱后，請村里協助在戲臺兩邊各埋 3 根竹竿，掛上后道幕布，架好前臺大燈與擴音器；在村電工的幫忙下接好電源后，又讓生產隊隊長找來幾籃子麥糠，撒在雨后潮濕的臺面上以防粘腳。

待演出前的準備工作就緒，我才留意到現場：天色尚未完全黑，社員們已自帶板凳坐滿社場；孩子們在臺上臺下、臺前臺后跑來跑去看熱鬧；年輕人爬到草垛上、大樹上搶占 “制高點”；老奶奶們手拿芭蕉扇，邊輕輕拍打邊說笑；老爺爺們叼著旱煙袋，一口口吞云吐霧，目不轉睛地盯著舞臺，滿心期待演出開始。

隊員們雖在路上受了驚嚇，但看到老百姓的熱情期待，瞬間精神煥發，每個人臉上都洋溢著紅暈與微笑。開場鑼鼓響后，報幕員凌超慧的一席話引來長時間掌聲，她朗誦道：“社員同志們，老少爺們！正值‘黃金鋪地、老少彎腰’的大忙季節，你們辛苦啦！今天中午的瓢潑大雨，給酷熱的天氣潑了一瓢冷水；雨過天晴的今晚，天氣涼爽、氣溫宜人 —— 讓我們忘卻一天的疲勞，盡情歡暢吧！請看第一個節目：器樂合奏《喜洋洋》……”

兩個小時的演出，贏得了數十次掌聲。演出結束后，社員們遲遲不愿離開，大隊長走上戲臺，拉著隊員們的手說：“太感謝你們啦！我們這里是邊遠地區，老百姓能看上一場戲，比過個節還高興！你們今天的演出，就像中午那場及時雨 —— 久旱遇雨好播種插秧，大忙季節里，你們送來這場熱情洋溢的大戲，讓我們干活更有精神啦！”

那兩年，我們還先后去過李集、雙溝、張圩、古邳、魏集、梁集、睢城等多個公社與大隊，每到一個公社，幾乎都要住上三五天至一周，均受到公社、大隊的熱情接待與社員百姓的熱烈歡迎。

八、走向地區：交流與榮譽的收獲

1975 年，我與其他 6 名隊員被抽調至徐州地區演出隊。當時徐州地區組建了兩支演出隊：

第一支由睢寧、新沂、東海、贛榆四縣抽調人員與節目組成，前往西四縣（邳州、銅山、沛縣、豐縣）巡回演出；

第二支由邳州、銅山、沛縣、豐縣抽調演員組成，前往東四縣（睢寧、新沂、東海、贛榆）巡回演出。

兩支隊伍相互交流、相互促進，我們在地區巡演中度過了整整一個多月的時光。

1976 年 5 月 1 日，我們文藝宣傳隊代表睢寧縣參加徐州地區職工文藝匯演，最終獲得演出二等獎。

九、落幕與銘記：文藝宣傳隊的榮光與回響

1976 年 6 月，因工廠生產任務加重，部分隊員被調出宣傳隊，隊伍隨之停辦，剩余成員各自回到生產第一線。

那段與文藝宣傳隊相伴的歲月，雖已過去多年，卻始終清晰如昨。舞臺上的燈光、樂器的旋律、演員的笑臉，還有老百姓田間地頭的掌聲，都已深深鐫刻在 “歲月刻痕” 中。

我們的青春，在一方小小的舞臺上盡情展現，每一個亮相、每一次走臺，都藏著最鮮活的朝氣；我們的熱情，在樂器奏響的旋律里肆意綻放，鼓點敲打著心跳，歌聲乘著風傳到遠方的田埂；我們的智慧，在節目編排的細節里悄然閃光，為了貼合員工和老百姓喜好打磨臺詞，呈現更好的演出效果；我們的榮光，在一張張獎狀與一句句褒獎中穩穩扎根，那些來自各單位的肯定、臺下經久不息的喝彩，都成為那段時光最耀眼的注腳。這所有的一切，最終都凝結成了終生難忘的美好記憶。