35歲央美最差生，一幅畫賣出638萬，“詭異”畫風獲贊無數(shù)

少女、花卉、朦朧、浪漫

心之所向，便是藝術(shù)的永恒歸處

一幅模模糊糊、啥都看不清楚的“少女與花”畫，竟被“央美最差生”賣到638萬？

一幅幅色彩單調(diào)、畫面相似度極高的畫作，為啥能讓國內(nèi)外收藏家哄搶，成為“市場明星”？

而這一切，還要從改寫中國女性藝術(shù)拍賣史的畫家說起。

2006年，35歲的她被美術(shù)評論界譽為我國最有時代代表性的畫家之一，與李鐵夫、李叔同、徐悲鴻、劉海粟、羅中立并列。

▲ 夏俊娜

然而短短幾年，她就“跌落神壇”，一幅畫只能拍出幾萬元。

她的名字叫夏俊娜。

究竟發(fā)生了什么，讓她的人生如此跌宕起伏？

01

條條大路通羅馬

1971年，夏俊娜出生于內(nèi)蒙古。

父親雖是一名工科生，但極其酷愛文藝，有深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。

舅祖父李景開更是我國第一批赴法學(xué)習(xí)西方美術(shù)的留學(xué)生，回國后在天津美術(shù)學(xué)院任教。

這種家庭氛圍讓年幼的夏俊娜迷戀上了藝術(shù)，可當時的她只能自己臨摹畫畫。

13歲那年，夏俊娜迎來了自己人生的第一個轉(zhuǎn)折。

她隨著父母工作調(diào)動，從內(nèi)蒙古來到了威海市第二中學(xué)，并且得以在叢建子先生門下學(xué)習(xí)繪畫。

3年后，夏俊娜如愿考上央美附中。

然而，進入名校的喜悅還未散盡，夏俊娜就開始悲傷了。

入學(xué)第一堂課是素描，但由于她學(xué)繪畫起步晚，基礎(chǔ)很差勁。

因此，每當站在畫架前拿起鉛筆，她就蒙了，怎么也找不準模特的形，怎么也畫不像。

很快，她就成了班上最差的學(xué)生。

可現(xiàn)實的困難并沒有打倒夏俊娜。

她認為素描這條路自己實在沒辦法走通，那就索性自己給自己找一條路。

夏俊娜想起了小時候用顏料畫的大頭娃娃，便開始嘗試畫油畫。

沒想到，這一嘗試竟然成功了。

附中畢業(yè)時，夏俊娜擊敗眾多競爭對手，順利考入中央美術(shù)學(xué)院四畫室（央美最著名的畫室）。

當時的她和其他學(xué)生沒什么不同，也沒人知道，這個普普通通的小姑娘，未來竟會用一盒顏料，畫出讓整個藝術(shù)界驚嘆的畫面。

1995年，苦學(xué)四年的夏俊娜在畢業(yè)展上大放異彩，其中的《女孩》更是讓人驚艷。

剛一畢業(yè)，繪畫風格獨特的夏俊娜便被環(huán)碧堂畫廊簽約。

次年，夏俊娜作品《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎，一舉在嘉德拍賣上拍出了8萬元的高價。

當時的8萬元，對一個剛畢業(yè)的女生來說，算是一筆巨款，足夠在北京5環(huán)外買一套房。

畫里豐收的喜悅，沉甸甸的稻谷，也呼應(yīng)著夏俊娜自身的喜悅。

從此，她的名字成為業(yè)內(nèi)人士關(guān)注的焦點。

而屬于夏俊娜的時代才剛剛開啟。

02

我的黃金時代

1998年，夏俊娜成為了上海藝博畫廊簽約的第一批藝術(shù)家。

她成為了當時無數(shù)藝術(shù)家的夢想。

年輕、有顏、有才、有錢、有名氣，前途輝煌。

當時，和夏俊娜同年進入拍賣市場的，有申玲、蔡錦，但都比她年齡大。

▲ 申玲

▲ 蔡錦

比她早一年進入拍賣、如今一幅畫拍出幾千萬元的張曉剛，也是比她遲5年才拍出高價。

▲ 張曉剛

夏俊娜出道即巔峰，很快就成了藝術(shù)圈的風云人物。

2000年，她在上海舉辦首次個人展，畫展還沒有結(jié)束，53幅作品已被訂購一空。

此后，夏俊娜的創(chuàng)作呈井噴式發(fā)展。

之前的所有作品也都被搬上了拍賣會。

2005年，夏俊娜的《東籬賦》在北京瀚海拍出了80.3萬的高價。

乍一聽名字，就有種“采菊東籬下，悠然見南山”的怡然自樂。

再一看畫面，原來是有東方意蘊的西方油畫，令人心曠神怡。

同年，她的《鏡花緣》在上海道明拍了64.9萬，《傲霜圖》在嘉德拍出了63萬；《風箏》在榮寶拍賣拍出了55.5萬。

個個都是東方故事，卻用了西方油畫的表達形式。

一時間，整個藝術(shù)界為之震驚。

2006年，夏俊娜的《唐宋人間》更是以638萬元天價成交，創(chuàng)下當年中國女性藝術(shù)家拍賣紀錄。

畫面中少女身著長裙立于花叢，裙擺的褶皺用油畫刀層層刮出厚重感。

背景的遠山用稀釋的群青與墨汁暈染，像被晨霧籠罩的水墨畫。

這一年，夏俊娜的作品繼續(xù)被市場爭搶。

《小木偶》被拍出74.8萬，《如歌歲月》被拍出了71.5萬元，《花解語》被拍出66萬，《樹蔭少女》被拍出57.2萬。

所向披靡，勢不可擋。

所有人都被這種古典、擁有迷人氣質(zhì)的畫作征服了。

夏俊娜的畫中，永遠都是美女、陽光、植物，一直在圍繞這個主題、類似的場景不斷深化。

可，和她畫同樣主題的大有人在，為什么偏偏只有她火了？

03

少女的絢爛與沉思

1995年的《風》中，夏俊娜描繪了一個大海邊，在風中站立的女孩，裙子隨風飛舞，女孩眼中沒有任何驚慌，反而滿是篤定。

沒有太多的元素，但人和遠處的物和諧統(tǒng)一，那個女孩仿佛就站在你面前。

1997年，《女孩與喵咪》中的喵咪蹲站在女孩肩頭，女孩用雙手輕輕撫摸在喵咪，與室內(nèi)的水果、花束相得益彰。

2000年的《留芳》里，女孩穿著鮮艷的衣裳站在花叢中，側(cè)身回眸望來的模樣，讓人感受到了歲月靜好。

然而，隨著夏俊娜的走紅，也出現(xiàn)了一些不同的聲音。

很多人說她的畫很“千篇一律”。

幾乎都是相對靜止的少女、瓶花、果盤、鮮花、樹木，看多了感覺都很相似。

然而殊不知，這份“千篇一律”卻是她的特色。

若是仔細欣賞夏俊娜的畫，你會發(fā)現(xiàn)，她創(chuàng)造了一種很斑斕的、光怪陸離的、如夢境般的畫面效果。

對她而言，最重要的是營造出這么一個意境，而不是畫的是什么。

她關(guān)注的并不是一筆一畫之間的精準，而是整個意境的營造，以及繪畫語言的抒發(fā)和情感氛圍的傳遞：寧靜平和的氣息，遠離喧囂，遠離塵世。

夏俊娜很早就將自己的形式語言系統(tǒng)提煉了出來。

而這個獨特的形式語言系統(tǒng)，全世界獨她一份。

就像她自己說的：“我需要一種無序的、感性的、朦朧的、溫暖的、女性化的感覺，鮮花和少女可以滿足我的要求?！?/strong>

所以，她的畫才看起來這么“千篇一律”，這么氣質(zhì)迷人。

2005年的《午后》，在繁花似錦的院落里，女孩閑坐在長凳上，與身旁的伙伴交談著什么。

畫面依舊模糊，但整個畫面中盡顯午后的慵懶和放松。

《花解語》中，夏俊娜將國畫的沒骨畫法融入油畫。

牡丹花瓣用鈦白與胭脂調(diào)和，趁濕點染形成自然暈染的效果，而花蕊卻用細小的圓頭筆蘸取橙黃，一筆筆點出如工筆般的精致。

2009年，《空山鳥語》中，女孩的身邊有花朵，有小鳥，雖然面容不太清晰，但隔著屏幕也能看出女孩的沉浸與享受。

誰說少女只關(guān)注絢爛，她也有自己的思考，她筆下的花卉也從來不是簡單的靜物，而是一種有生命力的情感符號。

04

永遠蓬勃的生命力

沒錯，這正是2000年后，夏俊娜一直在探討的畫作方向。

然而，沒有任何一個藝術(shù)家可以一帆風順地穿越整個周期。

2010年后，夏俊娜的名氣似乎漸漸沉寂了。

市場上再也看不見她的新作，拍賣行里也鮮少看見她的名字。

而這一切都源于，她是一個女人她有自己的家庭要照顧。

因此，有相當長的一段時間里，收藏界充斥著這樣一種聲音：“千萬別買女性藝術(shù)家的作品，她們結(jié)了婚，生了孩子就不畫了......”

但，事實真是如此嗎？

夏俊娜用她后期的轉(zhuǎn)型，告訴了市場，女性藝術(shù)家也有屬于自己的蓬勃生命力。

2010年，夏俊娜創(chuàng)作的《空山鳥語之五》就是一種全新的探索。

與之前不同的是，這幅畫作中除了繁花以外，還加入了大量的象征生命力的綠色植物。

畫面中的少女俯身于繁花之間，面部與手臂以柔和的虛化處理融入環(huán)境，仿佛她并非畫面的主體，而是自然生命流轉(zhuǎn)的一部分。

裙擺處那抹明亮躍動的檸黃色，與背景的深綠形成強烈視覺沖擊，宛如生命在靜謐中驟然綻放的瞬間。

這幅畫中，人物再不只是一種具體的形象，而是自然生態(tài)中的一個組成部分，與萬物共生共榮的一個偉大力量。

《棲霞口的春天》中，她進一步探索。

人物輪廓沒那么明顯，但發(fā)絲與花瓣之間偶爾能看出來跳躍閃爍的光線，整幅畫面洋溢著一種透明而顫動的生命力，仿佛色彩和線條都在自主呼吸。

《海棠溪之一》中，女孩與海棠花枝交錯纏繞，淡紫的衣裙與白色的花瓣相互滲透，鈷藍與灰綠疊出的背景顯得很深邃。

人物的面部很模糊，但衣襟處用一道精準而響亮的金黃色勾勒紋理細節(jié)，使得整個畫面成為了承載主人公情緒的容器。

觀眾看到的是一種彌漫的、濕潤的、充滿生命氣息的整體氛圍。

《花季之約》中，女孩站在盛放的花朵之中，光是神采奕奕的眼神就很打動人。

《安娜的香草花園》中，少女與花草之間進行親密對話，所有的生物都有了生命力。

那些畫中的女子，其實也是夏俊娜自己，她在與畫中的自己對話，回歸到了生命最本真的沖動。

生命從不在物外，而是虛實之間、色彩之間、筆觸之間，靜靜的呼吸、生長、綻放。

05

心之所向，便是藝術(shù)的永恒歸處

如今的夏俊娜，早已褪去了當年“市場明星” 的喧囂，選擇在中國藝術(shù)研究院中國油畫院做一名專職畫家。

沒有了頻繁的展覽邀約與市場追捧，她的畫作在拍賣場上的價格也回歸平和。

有時一幅作品僅以幾萬元成交，與巔峰時期那638萬元的天價相比，仿佛是兩個世界。

可面對這樣的落差，夏俊娜始終淡然。

在她看來，藝術(shù)從不是用來衡量價格的商品，而是內(nèi)心世界的真誠表達。

正如她自己所言：“我以為畫畫是一件單純而快樂的事情，如同人家下棋飲茶，我是這樣一類人，我不能夠在愛好上增加重負?！?/strong>

現(xiàn)在，她依舊保持會緊握畫筆，一筆一畫地勾勒著心中的詩意。

那些少女、花卉與自然的場景，在她的筆下依舊充滿溫度，只是多了幾分歷經(jīng)歲月沉淀后的從容與深邃。

有人惋惜她“跌落神壇”，可夏俊娜從未把自己放在過神壇之上。

對她而言，藝術(shù)之路本就是一場漫長的探索，價格的起伏不過是沿途的風景，真正重要的，是始終保持對藝術(shù)的初心與執(zhí)著。

她的畫作或許不再拍出天價，卻依然能打動那些懂得欣賞的人。

因為她的畫里藏著的，是一個藝術(shù)家對生命、對美最純粹的熱愛。

這份熱愛，遠比任何價格都更珍貴。

畢竟，真正的藝術(shù)，無關(guān)名利，只關(guān)于心；心之所向，也正是藝術(shù)的永恒歸處。