很遺憾，這不是我們今天需要的國產游戲

前陣子，頂著巨大輿論爭議的《失落之魂》正式發售了。

比起沸沸揚揚的場外因素，游戲的正式發布倒是無太多人關心。Steam平臺1000多條評價褒貶不一，Metacritic上46個媒體給出均分62，甚至還有“制作人楊冰直播帶貨一小時賣出4份游戲”的凄涼事件被玩家盛傳，各方面成績都較為慘淡，屬實讓網友“想黑都黑不起來”。

但在因前團隊成員言論引發爭議之前，《失落之魂》及其制作人楊冰其實一度因較早入局單機動作游戲賽道，并堅持研發而受到玩家支持——沒功勞也有苦勞嘛。但這被寄予厚望的作品，為何最終落得如此局面？到底是怪輿論問題沒把控好，還是品質真有缺失？

在PS5上實際體驗過成品后，我想即便沒有場外因素干擾，這款游戲可能也不太容易在當下的市場環境中取得太出彩的成績——因為在扎實的核心玩法之外，其整體形態的打磨和驅動設計，確實有點跟不上時代了。

而這樣一個“過時”的夢想，或許也側面映證著國產大作下一個世代的傾向。

流程確實糙，戰斗確實好

《失落之魂》在我看來，無疑是那種“長板短板都特別顯眼”的游戲。而要說最大的問題，還得是“遍布細節的粗糙感”。

先說美術觀感吧。

作為《最終幻想》系列鐵粉，按理說我應該很吃《失落之魂》這套日系幻想風格的美術設計。但實際體驗過后，會發現角色的3D建模還是有些不盡如人意。不夠精細的毛發、服飾和細節，讓類似野村哲也風格的“殺馬特”有點華麗不起來，剛好卡在了“土和潮”的中間點，沒能發揮出應有效果。

另外打擊音效、受擊反饋、配樂方面的問題也不容忽視。

《失落之魂》打擊音效的不足在發售前就有所披露，感覺成品也還有進步空間，這里不贅述了。而在打擊音效反饋不足的同時，主角的受擊反饋也差點意思，經常在高速對攻中都沒感受到被擊中就掛了。

尤其是配樂運用的問題，更是本作“粗糙”的集中展現。

按理說《失落之魂》配樂品質不俗，還請下村陽子寫了幾首曲子。但實際流程中的應用卻有些生硬，基本是一段情節開始就直接開始，情節一結束就立馬結束，實在缺乏情緒銜接——好歹做個細膩點的淡入淡出呢？

類似上述的細節缺失，有種“米飯里有沙子”那般不期而遇的痛感，看得出團隊對除戰斗以外的表現，沒那么多精力去全面打磨。只能說中小體量的團隊，還是得有點藏拙的概念。

當然，如果你非常熱衷于以“戰斗”本身作為驅動的游戲，那上述問題都不是問題——戰斗層面的完成度是過硬的。

《失落之魂》的打擊手感不錯，尤其在索尼助力下，本作為DualSense手柄做了自適應扳機與震動反饋的完整適配，將動作游戲的核心魅力給立住了。

發力的頓挫感很對

同時游戲的動作架子搭得也足夠豐富，多把武器即時切換，每一把都有自己的專屬體系和海量招式，深度撐得起大部分玩家的研究需求。

游戲在上手難度和深度上的平衡也做得比較到位。

雖然看起來很像《鬼泣》系列的“王牌空戰”，但《失落之魂》采用了玩家熟悉的輕重連招體系，無需純ACT游戲里那般細化的挑空、浮空、維持高度等操作，僅通過輕重攻擊交替按鍵就能打出完整的華麗連段。

而在簡化基礎操作之后，游戲又確實保留了“搓招”概念。部分連招需要玩家有節奏地短按、長按，才能順利派生出來，并沒削弱操作及練習的樂趣。

游戲從主流ARPG中引入的部分概念，也和講求自由連段的框架融合得不錯。比如游戲中也有“打空敵方體力槽”的設定，但并不那么強行。

游戲中很多小怪并沒有防御槽，可以隨意挑空開連，而精英怪和BOSS在磨完了體力槽后也可以自由連段，并不像有些游戲把BOSS設計得那般霸道，只能靠交互去磨血。

主角的攻擊招式不耗體力槽，但閃避、防御會消耗體力的設定，也算是把傳統ACT和當今ARPG設定做了一個嫁接。既不過分影響玩家發揮，又能制造一些交互和資源管理的策略體驗——這是本作較為出彩的思路。

這游戲是可以打段子的

總體來看，如果你以“四大ACT”的高度去要求，那《失落之魂》肯定還有所欠缺。但在“我們想要國產鬼泣”的口號喊了這么多年后，確實就屬《失落之魂》落實得完成度最高，也最對味。

一個做得太早也太久的夢

那如果《失落之魂》的核心玩法確實過硬，為何它沒能得到更多賞識呢？

我覺得《失落之魂》讓人唏噓的點主要在于：它做到了一些曾幾何時中國游戲行業很想達成的內容，但觀眾卻早就散去了。等于說這游戲沒趕上流行框架，自身也沒實力把偏傳統的動作游戲模式玩出花來。

說得再具體些，就是游戲的驅動力還是太單一了。

比如說《失落之魂》有劇情，但吸引力并不大。

游戲確實設計了完整的世界觀，各種專有名詞、大跨度的時間線也挺像那么回事，但這樣一個“拯救妹妹靈魂順便拯救世界”的故事，還是有些太王道了。

尤其是在敘事手法上還不太討好，直白的講述方式加上不甚流暢的演出，讓并非主菜的劇情顯得有些扎眼。這時候就顯出當下流行的“碎片化敘事”的優勢了——別自曝短處才是關鍵。

《失落之魂》也有跑圖探索，但底子卻是從傳統ACT里直接拿過來的。

“競速、解謎、平臺跳跳樂”這ACT三件套，基本組成了《失落之魂》的主體內容。實話說，用解謎、小挑戰去串聯起一個個固定戰斗點的框架，確實不如現在主流箱庭里那種“從一個篝火到下一個篝火”的探索有驅動力。

ACT里最常見的“清戰點”，在當下部分玩家看來有點不可思議

《失落之魂》還有些RPG元素。

比如游戲里存在給武器裝插件的系統，不單提供了一定的角色BD體驗，還能把成果直接作用于外觀上。這種用“星星鮮花拼好劍”的DIY設計，算是今年新作里讓我印象較深的設計了。

可惜的是，類似的養成也并不能起到主導作用。這些元素終究只是本作定位為ARPG的一種注腳，并不能引申出太多的刷刷刷或收集內容。

說白了，即便是那些富有盛名的老牌IP，如今也很難講能靠老模式在市場上取得太大的先手優勢。

《鬼泣5》能以傳統ACT的姿態狂賣1050萬套，只是因為它是《鬼泣》。因為IP盛名在外，玩家沒玩之前就預先接受了那種輕關卡、輕劇情，只重戰斗、演出和角色設計的框架。今年《忍者龍劍傳4》繼續采用這種模式能否取得市場成功，都還有待觀望。

《忍龍4》能成功嗎？

但當你以國單的身份出現，可就沒有免死金牌了。玩家必然會把你放在另一個評判體系里做審查，而你的長板顯然還不足以支撐大眾為你開啟一種新的評判方向。

更別說這兩年帶有動作元素的國產游戲得以騰飛，關鍵還在于大眾審美和習慣已從曾經四大ACT統治的時期，徹底過渡到了以“魂游”為代表的慢節奏博弈時代。

這使得國內廠商不必直面海外廠商多年的積累，有機會以新框架跟上潮流，再加上UE5加持下能較為輕松地披上“大作皮”，這才有了直接起飛之勢頭——就像中國以電車去拓展新市場，不用再去卷油車賽道一般。

而《失落之魂》的玩法和受眾預期，對標得明顯還是《鬼泣》、《忍者龍劍傳》這類純血ACT的底子（即便它自我定位是ARPG）。

這確實是個很難完成的“逆時代命題”，最終也真被磨出來了，可惜對于整個大賽道而言這只是驗證了一些東西，卻沒有塑造出足夠的“替代性”。無論是玩法、題材還是美術，《失落之魂》都缺乏在這個時代能被一眼相中的決定性魅力。

當然，我不覺得楊冰的努力沒有意義，我們可以看看《失落之魂》立項的那個時代。

從2014年楊冰獨自立項，到2016年入選索尼中國之星計劃——那前后幾年可以說是國產單機黎明前最黑暗的時刻。

其時PC網游仍為主流，手游黃金期即將開啟，國產單機游戲不只項目少，很多IP還跑去手游化、網游化了。部分以回合制RPG聞名于世的大IP，也陷入到了迭代困境中，不知道要不要加入動作元素，更不知道該怎么加。

偏偏也是那個時候，國內團隊想要做出動作游戲、想要搞玩法創新的精氣神是很高的。

2012年上海秋千軟件的《風卷殘云》、2015年天津藝龍的《御天降魔傳》、2017年美格方互動的《隱龍傳》、2018年暗星科技的《救贖之路》......不知道還有多少人記得這些游戲，它們都有缺失、不完善，但也有想法有魄力，敢在那個“一切都沒準備好”的時候，去踐行一些動作游戲的夢想。

我覺得《失落之魂》的氣質也屬此列，只不過上述這些團隊在那個時代就完成、結束了摸索，或轉而開啟了新項目。而《失落之魂》成了唯一一個拖到了環境完全轉變，眼看著“國單崛起”，卻沒辦法改變自己產品形態的“舊時代殘黨”。

這里面自然有很多責任，是在于楊冰及其團隊的選擇。

比如游戲的項目管理應該存在一些問題，楊冰此前在采訪時也承認自己當年沒想清楚，更多只是想做“有視覺沖擊力的東西”，具體形態卻沒能及時厘清。只希望團隊沉淀下來的ACT資源和研發經驗，能被下一款作品繼承下去，成為未來某一天開啟新可能的鑰匙。

什么樣的國單更有“明星相”？

或許你想說，如果《失落之魂》把產品形態或故事題材稍微換換，就能有更好的結果了？

市場反饋當然難以定論，但就國單市場以ARPG為主流的趨勢看，我們還是能看到哪些模式融合更能激發大眾的喝彩聲。

首先題材上，和中國傳統文化搭邊的游戲，會更具先天的話題性和關注度。

別看老有些聲音說什么武俠太多、三國西游太多，結果這些題材的高規格制作，依然在話題傳播度上最為吃香。即便不少人說鐘馗知名度不行，但《黑神話：鐘馗》的接受度肯定比什么西方魔幻、日系奇幻要高多了。

尤其是在UE5實景掃描盛行的今天，不把老祖宗的東西給掃進游戲里作為美術資源著實是浪費。只能說中國題材對于國人的文化歸屬感，對外國人的新奇程度，都有太大的優勢。

當然也有像《無限機兵》這種靠原創世界觀收獲頗多好評的國產作品，只是其中涉及的風險及對創作者能力的要求，就比較高了。

其次是游戲的流程推進上，“半開放式箱庭”仍是接受度最高的框架。

不是我非要提“魂”，我只是覺得得魂Like那種既有精妙探索又不用規劃過大規模地圖的框架，確實和國產ARPG適配度挺高的——不妨提煉出來用用。

就像《影之刃零》對魂Like游戲和高速ACT特性做提煉和雜糅后，逐步構建出自己品類的思維就很值得借鑒。在關卡中保留以記錄點為串聯的驅動性，并不影響其他維度的自我表達，還能讓玩家以接受度較高的形態感受到設計亮點。

過往更側重于借鑒JRPG的《古劍奇譚》系列，關卡推進上我覺得也有往這個方向靠攏的意味。

在此前官方發布的答疑中已明確提到，《古劍》新作會是一款“更偏寬線性體驗的動作冒險RPG”，可能流程上就會以不同風格的箱庭地圖作為串聯，只是不知道是否還會有1、2兩代里那種大型城鎮和較多數量的NPC了。

最后在宣發層面，對輿論走勢敏感些，有能力和意識多做些坦誠交流的團隊，應該會有優勢。

像《影之刃零》雖然還未上市，但關于其劇情可能有“雷”的討論卻一直很有熱度。制作人梁其偉今年就直接在一篇長文里對劇情問題做了表態，還對創作心態做了剖析，突出一個讓玩家放心——這種舉措可謂很有輿論嗅覺了。

梁其偉的自白

而像今年的《明末：淵虛之羽》，本來中國歷史題材+神話幻想的結合會是個好路子，但團隊可能沒預估好相應的輿論風險，最終引發了較為復雜的爭議。從游戲逐步回升的好評率能看出，玩家對玩法還是較為認可的，只能說在涉及到歷史層面的問題上，還是要慎重些。

還有在《失落之魂》相關事件發生之后，想必研發團隊都會對自家成員的言論做一些管制和篩選了。一旦有什么突發節奏，也應該第一時間做出有效響應。對后面到來的諸位“國單大學生”而言，場外輿論這一關算是不可不過了。

結語：

游玩《失落之魂》后，我心情復雜。

我佩服楊冰及其團隊的堅持，佩服他們敢于逆著時代走，硬是打完了高速動作戰斗這場硬仗。但也深感遺憾，因為《失落之魂》的上限并不止于此，其戰斗的核心設計絕對配得上一句高品質的評價，只是在工期、成本等因素影響下，最終只能燃盡于此。

希望楊冰能在下一個十年里，拿出更為成熟亮眼的作品吧。也期待著更多國單新作讓市場循環更為健康、充盈，讓每年玩上幾款國產單機游戲，成為我們生活的常態。