苗族繡衣里竟然藏著千年文化密碼

專訪苗族剪紙藝術家蔣紅麟。

苗族同胞們還是嘴太嚴了！這樣華麗鮮艷的苗族繡衣，竟然每個圖案都有說法，連在一起就是關于苗族祖先傳說和歷史故事的“無字天書”。而如果有機會拆開這精美的繡衣，另一個更大的秘密才現端倪。在繡片與襯布之間，密密匝匝的針腳下，依稀能看到泛?的剪紙，這些自古代代相傳的苗族剪紙，才是苗族的文化密碼。這些充滿力量的剪紙圖案被藝術家蔣紅麟發掘、整理、傳承，并作為一種單獨的藝術形式發揚光大。

苗族剪紙藝術家蔣紅麟?

蔣紅麟手中的剪刀在紙間穿梭、游走，沒有草圖的痕跡，也沒有思考的停頓，古老的苗族圖騰便在指尖下流淌、幻化成形。觀眾驚嘆這簡直是魔術！蔣紅麟說：“因為這些圖案已經融入了我的血脈。”她從收藏苗繡啟航，將苗族圖騰幻化為剪紙藝術，剪刀在紙上游走，無須草稿勾勒，全憑指尖與心的感應，連接起了遠古與現代、東方與世界。

一把剪刀，一張紙，

心手相連，意起手到?

蔣紅麟在國內最大的苗族聚居區——黔東南苗族侗族自治州的凱里?大，苗嶺山麓和清水江畔的自然與?俗，滋養著她的審美追求。十幾歲，當同齡人沉迷流行事物時，她卻喜歡逢趕集的日子在苗繡市場逛上一整天，總是攥著零花錢蹲在繡攤前，收集那些來自不同苗寨的老繡片。

圖片攝影：?勝海?

“沒有比苗繡更好玩的了，繡片上的圖騰紋樣、絲線的光澤和老繡的溫潤感，莫名吸引著我，那種質感與化學染料絲線的光澤截然不同。”蔣紅麟從小就這么覺得，雖然那時家里人并不全然理解她的收藏愛好，甚至有些擔心她會“玩物喪志”。而在她眼里，“這是苗族文化傳承的一部分，繡片上的圖案都是有幾千年的文化沉淀的”。

到現在，從繡片到苗服，蔣紅麟已經收藏了上千件藏品。一件件華美的苗服盛裝之上，針線穿梭間留下的不只是絢麗的裝飾，更是一部“無字天書”，是上古文化的“活化石”，以圖騰符號寫就?族的史詩。以針線為筆、以布帛為紙，承載了苗族數千年來無文字記錄的歷史記憶、信仰體系與社會文化。“我們是蚩尤的后裔，從中原南遷，又不斷向?乃至向世界各地散落。沒有文字，我們的祖先就用苗繡記錄下整個?族的足跡、信仰與靈魂。”蔣紅麟說道。

苗族歷史上歷經多次大規模遷徙，紋樣是記錄的載體，而神話史詩故事、英雄人物的傳奇，甚至是浪漫化的日常生活，皆通過抽象或具象的刺繡圖案濃縮在服飾的方寸之間。“這是我們遠古的高定。”她說道。

滑動查看更多?

蔣紅麟解釋著那些紋樣中的密碼，水波紋隱喻生命流動，火焰紋象征原始力量，而最常?的蝴蝶媽媽（苗語“妹榜妹留”）圖騰，則承載著苗族創世神話——蝴蝶與水泡結合誕下12個蛋，孵化出人類祖先姜央及萬物生靈。從萬物起源到千里跋涉，整部族史，在一針一線中繡成永恒的錦緞，將苗服變成了可以“穿在身上的文化史書”。

“90后是道分水嶺，會刺繡的幾乎是鳳毛麟?，也基本不會做盛裝（苗族嫁衣）了。”蔣紅麟嘆息道。過去苗族女孩的盛裝由家族協作完成：以蠶絲紡布，有人專攻盛裝繡片，有人擅?拼接結構， 一件嫁衣凝聚著整個族群的技藝。如今傳統的儀式式微，機器繡品泛濫。這份危機感，促使蔣紅麟開始思考，如何延續苗文化紋樣的生命。

20余年間，蔣紅麟收藏了數千件苗繡珍品，卻從未意識到這些華麗紋樣都誕生于何處。直到大約8年前，她才偶然在一次交談中發現，這些刺繡下面藏著一層剪紙。原來苗族部分支系的華麗苗服，都建筑在剪紙的基礎之上。這次發現如同一把鑰匙，為她打開了新世界的大?。

苗族剪紙俗稱“剪花”，是刺繡的底樣，服務于服裝刺繡并最終被“雪藏其中”，且掌握者少、使用“隱蔽”。在過去苗族的傳統中，剪花技藝由寨子里指定的傳承人保管和制作，婦女們需要刺繡時才去求取花樣。這些花樣如同“族徽”，是區分苗族不同支系、地區的重要標志——人們甚至能從服飾紋樣判斷對方來自哪個寨子。

2017年，蔣紅麟的剪紙生涯無意間從一節體驗課開始，幾乎是從拿起剪刀的那一刻起，一種奇妙的連接感便油然而生。苗族剪紙也有兩個流派：畫剪，循規蹈矩，先描后剪；盲剪，心手相連，無稿生花。她接觸的是后者——這條最自由也最難的路。

剪刀在紙上游走，稍有不慎，初具雛形的圖案便從紙面脫落。“剛開始剪一朵花，稍有不慎整朵花就從紙上脫落。”蔣紅麟笑著比畫了起來，初期遇到的困境并沒有打退她的創作欲望。

剪刀只需要動幾下，一條造型流暢生動活潑的

龍就從平靜的紙面上一躍而出了。

（看到了嗎？圖下方那可愛的小腦袋就是龍頭）?

“點、線、面流暢連接的同時，構成的圖案也必須是美的。在技術上面對的很多壁壘，唯有靠自己去理解和感悟。” 不到兩個月，她摸索到了創作的方法，理解了線條的陰陽剪法與運動軌跡。

靈動的水波紋代表生命的流動，

水龍充滿力量，

與右側的魚紋交相輝映?

這種無稿創作并非隨意，也不只是藝術的表達，更是一次深刻的文化尋根與身份認同之旅。家里千余件苗服上的圖騰刺繡，變成了她的靈感根系：蝴蝶媽媽、盤?、鳳?......蔣紅麟將不同支系的紋樣大膽融合。其中的“蝴蝶媽媽”，是她創作的核心圖騰，這個蘊含苗族生命觀的神話形象，被賦予了更加當代的形態——或是?身構成蝶翼，或是鳳?盤旋其中，傳統審美與藝術性悄然和鳴。烏當的八?紋、施洞的苗?、黎平的??共生共舞，這些承載著“鴻蒙之初”記憶的圖騰，突破了傳統剪花服務于固定服飾程式的限制，掙脫絲線的覆蓋，在紙張上舒展、呼吸、與當代對話。

作品名稱：《?游乾坤》

創作于2025年3月

作品名稱：《??拱月》

創作于2025年5月

作品名稱：《??拱月》

創作于2025年3月

初期，蔣紅麟自然地從熟悉的苗繡剪花尺寸起步——那些古老的苗族剪紙紋樣通常很小。她首先在A4大小的紙張上練習，熟練后，創作畫幅逐步擴展，甚至曾有過1.8米巨幅創作《?河之水天上來》。通過巧妙折疊，剪刀在局部游走，滑過一幀一尺，展開后形成恢宏構圖，將李白的詩句“?河之水天上來，奔流到海不復回”的意境融入，奔涌的激流通過線條的聚合與律動，幻化為騰躍的?形。剪刀游走的軌跡捕捉著自然界中無形的線條，水流時而圓潤流轉，時而湍急奔騰，線條也隨之或柔或剛，充滿張力。

在工作室或家里，執剪創作的蔣紅麟常進入“心流”狀態，一坐幾小時，直至脖頸酸痛才驚覺停手。

在北京“妹榜妹留之太初有紋”的展廳，從《??拱月》、《?蝶與渦陀》到《涅槃》，浩瀚的遠古文化與現代藝術，皆藏于一方纖薄紙間。

妹榜妹留，也就是苗語中的蝴蝶媽媽，

是蔣紅麟這次展覽的母題。

在苗族傳說中蝴蝶媽媽將生命帶到人間?

一件巨型裝置——剪紙與?箏藝術作品《妹榜妹留》在蔣紅麟的多幅作品中央靜靜矗立。這件以“蝴蝶媽媽”為靈魂形象的作品，是3種非遺技藝的共鳴——古法造紙傳承人賦予紙張肌理，?箏大師構筑輕盈?架，她的剪紙如靈魂鑲嵌其中。3種技藝在此刻融為一體，交織為立體的藝術語言。

巨大的蝴蝶造型?箏分別使用了

古老的造紙技藝、?箏技藝以及苗族剪紙技藝?

“不同的非遺工藝、藝術創作可以碰撞出不一樣的美，也能讓苗文化和更多人親近，有更廣泛的傳播。”蔣紅麟說道。這不是她第一次嘗試創作上的拓寬與融合，2022年北京冬奧會期間，她受邀將冰墩墩與苗族紋樣融合創作，打破了對具象現代圖案題材的抵觸，發現了新的樂趣。

這種持續探索與發現的精神，也在蔣紅麟環球的旅途中不斷顯現。穿著苗服走在埃及、約旦、印度、土耳其、?耳他時，她總遇到對她衣上幾何紋倍感熟悉的當地人。在土耳其，渦旋紋與當地紋飾如出一轍，?耳他的花絲銀飾工藝也與苗族銀飾極為相似。她想，也許這就是某種古老文明的共同之處。

這些古老的紋路是一部無字天書，

記錄下文明傳遞的過程?

當蔣紅麟把剪紙帶到日本，遇到日本京都百年匠人時，無須翻譯對方便讀懂她剪紙中的圖案，將蝴蝶紋樣以金線織入傳統?陣織。最震撼的相遇，則在清邁苗寨，盡管語言不通，村?卻拉著她的手，讓她感受到血脈同源的親切。“他們的生活習慣和我們那里苗寨的人是一模一樣的，不論是他們坐的木板凳、刺繡的方式還是?相。”這些散落于東南亞地區乃至全球的苗族分支，服飾已逐漸簡化，而黔東南保存著最完整的苗文化基因。但這種共同的符號和文化，讓她確信紋樣是超越語言的文明密碼。

紋樣既是史書，也連接著遙遠的血脈。 那些曾被絲線覆蓋的“無字天書”，正在蔣紅麟的剪紙藝術中蘇醒，“活化”于當下，向世界講述古老的苗族故事。

原文刊載于《時尚COSMO》9月刊

編輯：若菲

撰文：王蘿

視覺：卞玉清

攝影：陳輝州

場地：模范書局詩空間

新媒體編輯：Yuri

排版：Cecilia

設計：Lidianer

圖片來源：時尚COSMO、藝術家供圖、“妹榜妹留之太初有紋”展覽