時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”開幕

北疆文化活動季 時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”正式開幕，續寫草原文化新詩篇！

周末上哪瘋，一站到赤峰！2025年8月8日，內蒙古赤峰市克什克騰公主湖畔，大地本身成為了畫布。2025年8月8日，“時興大地藝術 2025 第二站·克什克騰——曠野赤峰·龍騰草原”在此盛大揭幕，宣告一場以當代公共藝術為馬，在“龍脊”上溯源的“尋龍之旅”正式展開。

本次大地藝術季由赤峰市文化和旅游局、克什克騰旗人民政府主辦，克什克騰文化旅游體育局承辦，時興NEArt協辦，邀請漢斯（Hans Mes）、劉建華、劉杰、劉國棟、盧遠良、譚勛等國內外藝術家，深入烏蘭布統草原進行與環境深度融合的駐地創作，以當代藝術回應游牧智慧與生態哲思，開啟從草籽間自然生長的大地藝術實踐。

時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”俯瞰

大地生長：龍脊藝術走廊

來自文、旅、體、農、商各領域的嘉賓沿精心規劃的“龍脊藝術走廊”穿行，在草原自然風貌與前沿藝術表達的碰撞間，感受時空的交織。

策展團隊帶領文、旅、體、農、商各領域嘉賓藝術巡游，2025年

藝術家Hans Mes在藝術巡游現場與自己創作的裝置《人與自然》合影，2025年

藝術家劉國棟在藝術巡游現場，2025年

藝術家漢斯（Hans Mes）讓花崗巖雕琢的人形，與天地簽下共生的光影契約。雕塑作品《人與自然》高約三米，選用羅源紅花崗巖打造，其特有的紅褐色肌理與自然元素完美契合，具象化呈現了人類文明根植于自然母體、在生態滋養中成長發展的深刻意象。劉建華以從天而降的水滴——《天外之物》追溯西拉沐淪河的源頭，從自然的形態中抽離出一個抽象、安靜、純粹的造型，讓人不由得感受到草原與生活及藝術的密切關聯，帶來輕松、愉悅的感覺。劉杰于自然的懷抱中勾勒富有草原韻律的《天際線》，使用許多長短高低不一的槽鋼，巧妙地組合成一個塔狀結構，不僅勾勒出時間的輪廓，也像空間中不斷流動的聲音，構成一篇和諧詩意的樂譜。《潑墨的山峰》由譚勛呈現，造型結合當代雕塑、顏真卿書法“屋漏痕”與繪畫經驗，在壯美的草原上宛如潑墨山水畫一般一氣呵成，在解構與重構中，濃淡疊壓，層層遞進，將文化的儀式感會歸于平常心、日常情趣、率真自然，構建了另一重文化自信。

Hans Mes，《人與自然》，花崗石、耐厚鋼，1.4×0.7×3.5米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

劉建華，《天外之物》，不銹鋼、烤漆，高5.6米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

劉杰，《天際線》，金屬，2×2×10米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

譚勛，《潑墨的山峰》，鏡面不銹鋼、金屬，高3.5米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

劉國棟的《風牧昭烏達》以抽象化的金屬剪影羊群復刻公主湖畔的牧歌回憶，通過輕薄的片狀結構模擬剪紙語言，羊群低頭“食草”或昂首“遠望”的姿態，形成不斷變幻的群落關系，靜態的裝置與綠色的草原行程對話，喚起人們對土地倫理的思考。《龍吟風語》則作為改造性公共藝術裝置為橫立山觀景臺賦予新的裝飾性語言，以原鐵架結構為骨架，一端鑲嵌紅山玉龍浮雕，在表面覆蓋可晃動的金屬鱗片，風過時如龍游云間，呼應草原的曠野氣息和文化根脈，成為承載記憶與在地符號的打卡地標。盧遠良創作的《白云影院》帶領人們想象如白云般純潔的哈達影院在風中飄揚；劉國棟與盧遠良共創《龍跡再現》，是一件以自然倒木為媒介的生態公共藝術裝置，通過重新組合草原上風化的樹根、枝干與杉木支架，構建出一條蜿蜒盤踞的“木龍”，與遠山流云相映，讓枯木的滄桑與龍形的神性共同敘述土地的記憶，提示人們關注自然物質的循環與重生。

劉國棟，《風牧昭烏達》，金屬噴漆，長1-1.3米×10，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

劉國棟，《龍吟風語》，金屬噴漆，20×4×7米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

盧遠良，《白云影院》，金屬噴漆，7.8×2.5×6.9米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

劉國棟&盧遠良，《龍跡再現》，風倒木（榆樹/楊樹根系及主干），長35米，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

開幕儀式上，項目總策劃吳昊致辭，強調本次大地藝術季的長遠視野，“我們堅信大地藝術的生命力在于持久。藝術裝置多采用耐候材質與穩固結構，力求深深扎根克什克騰沃土，成為滋養當地長遠發展的文旅動能與文化地標。”

項目總策劃吳昊為時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”致開幕辭，2025年。

曠野沙龍：思想碰撞現場

開幕不僅是一場儀式，更是一次思想的匯聚。兩場曠野沙龍由X美術館館長、資深策展人尤洋、FT中文網出版人張延分別主持，匯聚參展藝術家劉建華、譚勛，海南國際文創周創始人王旭，麓湖A4X藝術中心館長劉梓舟，上海風語筑文化科技股份有限公司藝術拓展總監呂凝玨，聲音藝術博物館創始人、策展人秦思源，以“龍脈藝塑·鄉興赤峰”為主題展開討論。

“龍脈藝塑·鄉興赤峰”曠野沙龍現場，2025年。（從左至右嘉賓依次為X美術館館長、資深策展人尤洋，海南國際文創周創始人王旭，麓湖A4X藝術中心館長劉梓舟，參展藝術家劉建華）

“龍脈藝塑·鄉興赤峰”曠野沙龍現場，2025年。（從左至右嘉賓依次為FT中文網出版人張延，上海風語筑文化科技股份有限公司藝術拓展總監呂凝玨，參展藝術家譚勛，聲音藝術博物館創始人、策展人秦思源）

通過分享關于藝術、文旅的經歷和經驗，各位嘉賓聚焦探討大地藝術與文化創新如何成為驅動草原鄉村高質量發展的核心引擎，共同剖析大地藝術作為獨特媒介，在破解文旅同質化困境、激活沉睡文化資源、促進老百姓增收就業方面的關鍵作用，為藝術賦能文化傳承、產業升級、生態保護、激活民力、提升民氣、凝聚人氣等全方位鄉村全面振興提供創新思路與實踐路徑。

時尚破圈：多元共振之夜

此次活動除了藝術家對傳統文化的創新轉譯，還有時尚界對大地藝術季的深度參與，嘉賓們沐浴在雨后陽光下領略烏蘭布統草原與大地藝術裝置相互映襯的絕美風光。電影《臍帶》的放映，以動人的影像述說草原深沉的往事。放映現場人山人海，全場屏息凝神，無數觀眾，特別是草原游子，眼中淚光閃爍，被那份血脈相連的深情深深打動。

電影《臍帶》放映，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

而當暮色浸染草原，大地藝術季的脈動轉向更感性的維度。嘉賓們穿梭于一個又一個非遺市集之間，體驗蒙古族刺繡、渾善達克沙畫、獸骨工藝品、陶布秀爾等克什克騰旗代表性非遺項目。親手觸摸這些古老技藝，讓嘉賓們學習了紋樣背后的生態密碼、沙畫承載的人沙哲學、獸骨圖騰傳遞的生命信仰，以及回蕩在陶布秀爾琴弦震顫中的游牧靈光。隨著篝火被點燃，傳統非遺表演在躍動的火光中煥發新生，馬頭琴齊奏、呼麥，搭配草原奔放的歌舞表演，編織出一片融匯民俗底蘊與當代時尚的沉浸場域。

非遺市集，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

非遺民俗表演，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

愈系代表唱作組合房東的貓表演，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

中國內地音樂唱作人、創意廣告人劉戀表演，時興大地藝術 2025“曠野赤峰·龍騰草原”現場。

本次大地藝術季特別鳴謝與會嘉賓入住的公主湖蒙古包度假酒店，酒店以傳統蒙古包為原型，采用手工木雕穹頂、民族紋飾掛毯及蒙元文化主題內飾，讓游客沉浸式體驗游牧風情。時興大地藝術季還聯合米其林推薦餐廳“壯壯酒館”，深度融合蒙餐精髓與當代烹飪美學，創新研發“龍鄉一桌餐”特色宴席——山蘑菇燉牛蹄筋、咖喱昭烏達羊肉、山萵苣辣炒煙熏蒙黑豬五花、咸齏達里湖華子魚湯、風缸豬肉燉酸菜炒敖漢小米、金絲奶豆腐配赤峰火龍果，豐富高端客群的美食選擇，也以舌尖為媒，向世界傳遞北疆文化的創新活力。

公主湖蒙古包度假酒店

當紅山玉龍的圖騰在當代藝術中蘇醒，“時興大地藝術 2025 第二站·克什克騰——曠野赤峰·龍騰草原”讓烏蘭布統的曠野成為最遼闊的創作現場。牧民的回憶、藝術家的思考、游客的驚嘆，正在共同續寫草原文化新詩篇，講述著克什克騰生生不息的故事與未來。

【展覽標題】時興大地藝術第二站·克什克騰：曠野赤峰·龍騰草原

【開幕時間】2025年8月8日

【開幕場地】內蒙古赤峰市，克什克騰公主湖畔

【主辦單位】赤峰市文化和旅游局、克什克騰旗人民政府

【承辦單位】克什克騰旗文化旅游體育局

【協辦單位】時興NEArt

【參展藝術家】漢斯（Hans Mes）、劉建華、劉杰、劉國棟、盧遠良、譚勛

漢斯（Hans Mes）

Hans Mes 生于1950年，出生地為荷蘭Utrecht,1973-1979 進修于Groningen, MinervaAcademy of Arts，畢業后獲得雕塑設計和紀念碑設計雙學位。他的作品除了包含了紀念碑的大型雕塑項目外，還包括了一些小的雕塑、浮雕、肖像和紀念章的創作。

Hans 通常從收集與雕塑地點有關地信息開始他的創意。之后他會把用數碼科技模擬好的作品附加在放置地點的圖片上。這樣他可以從不同的角度去觀察地點周邊環境和其作品地塔配性，除去塔配性，融合性和空間性同時也是他考察作品的表現力的標準之一

在這些程序之后，Hans 才會考慮用料以及技術。用料和技術都必須最好地描述作品地精要。又此設計方法導致，除青銅和石頭之外，他還使用水、鐵、木和黃銅。Hans的工作室適應于許多不同地技術和工藝的創作，其中包括一個黃銅鑄造間。在此工作室中，他全職忙于世界各地所向定做的藝術作品，而他的這些作品可謂隱性視覺藝術的標志。

劉建華

劉建華以綜合材料為主要媒介進行創作，是中國當代藝術領域最具實驗性、代表性的藝術家之一。他的陶瓷和綜合材料作品反映了近年來不斷困擾中國的經濟發展和社會變化的問題。他的《日常·易碎》系列于2003年威尼斯雙年展中國館中首次展出，劉建華將日常用品復制成外表和象征意義大于實用性的神秘物體。2008年，他一反先前多年對全球化及中國社會急劇轉型引發的諸多問題、焦點的近距離直接關注，提出“無意義、無內容”的理念來進行創作，從2008年作品《無題》開始了一個全新方向的探索，并形成了當代藝術創作的個人語言體系。

劉杰

1983，出生于山西朔州，藝術家、藝瑾美術館項目空間主理人現工作生活于上海。

劉國棟

雕塑藝術家、中國雕塑學會會員、敘述空間公共藝術事務所聯合創始?。

作為藝術家，他通過創造性的表現手法，將現成品、抽象結構等進行空間化、場景化的營造，以此達成受眾與作品之間的理解與互動，進而期望構建具有東方情境的詩意化的公共空間。同時，他還致力參與、策劃和組織公共藝術活動，踐行具有日常敘事意義的公共藝術觀念與文化理想。

盧遠良

藝術家、策展人、出版人、中國公共藝術研究者大學教師。

1989年10月出生于廣東惠州;2014年畢業于汕頭大學長江藝術與設計學院，獲藝術碩士(MFA)學位;2015-2016年供職于中央美術學院中國公共藝術研究中心;2017-2018年供職于中國國家畫院公共藝術中心。目前，他在北京工作和生活，是知名公共藝術機構“敘述空間”的創始人、藝術總監。

作為藝術家，他的代表作品包括《那時花開》《春暖花開》《水天一色》《菏澤牡丹》《柜子的紀念碑》等，他曾參加的展覽包括明天當代雕塑獎深圳公共雕(2014)、前海公共藝術季(2016)塑展(2019)、山西萬榮國際雕塑展(2020)云南滇池風土藝術季(2024);作為策展人，他主要以“公共藝術”的理念開展其社會實踐工作，他曾參與策劃的展覽以及公共藝術項目包括“公共藝術節”(2012-2014)、張宇:民居場景展(2011-2016)深圳坪山國際雕塑展(2017、2018)菏澤市中心城區一期城市雕塑(2021)、半月談:惠安時刻--惠安雕藝大講壇”(2022年至今)、北京地鐵17號線03標段公共藝術項目(2023)、第七屆中國(惠安)國際雕刻藝術節(2024);作為出版人，他曾負責編輯的專業出版物包括《發生·發聲--中國公共藝術學術論文集》《中國公共藝術年鑒2016》《中國公共藝術三十年》。其多元化的實踐經歷，使他成為中國當代公共藝術領域的新興代表之一。

譚勛

雕塑家、當代藝術家，涉及領域涵蓋:雕塑、公共藝術、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等多以創作具有東方性精神與社會現實介入性的作品。

現任天津美術學院造型藝術學院副院長、教授、碩士生導師;韓國誠信女子大學博士生導師;中國美術家協會雕塑藝委會委員;中國雕塑學會副會長;中國工藝美術學會雕塑專業委員會副會長等，英國皇家雕塑協會會員。