別再依賴獎項了

最近買了四本新繪本，都是有一定名氣的作者的作品，但是其中三本都差強人意，這讓我很郁悶。

如果說她們沒什么名氣，把她們的作品只當做普通作品去看可能還沒那么失望。但是這些作品被當做特別優秀的作品引進出版并重點推薦，這就令我無法接受。

出版什么作品當然是自由的，但是我不希望我們在做出版選擇時被太多獲獎因素所左右，尤其是在繪本領域，因為插畫而獲獎的作者，他的文本創作水平不一定好。

還有一些獲獎插畫師，他可能某一本作品不錯，但其后續作品卻不行。我認為這是因為繪本行業很年輕，從業者也普遍年輕，有些作者靠著靈氣（與一定運氣）做出一兩本不錯的作品，但是后面就沒那么幸運了。這就像一些演員，可能某部電影劇本貼合，因本色出演大獲成功，但是之后卻無法塑造好其他角色，說到底是因為他其實并不會演戲。

所以我必須要強調：繪本的插畫水平與繪本的故事水平不是一回事。

一個平庸的故事也可以有很不錯的畫面表達。因為插畫的美包括構圖、色彩、線條等等，它可以有脫離故事本身的美，插畫可以獨美。

但是繪本不同，這里特指故事繪本，故事才是繪本的內核。如果故事平庸，畫面再美也不能稱之為優秀的繪本，這種情況下我更愿意稱其為美麗的畫冊。

下面來說說這三本繪本。

這本《當你的音樂響起》和后面要說的《拉拉的語言魔法》都是出自同一位獲獎作者張奕穎。

在此之前我對這位作者并不了解。看了這兩本繪本以后我才查了下，原來作為凱迪克獎獲獎作者，她是獲獎作品的插畫師，文本另有其人。而她的另一個獲獎身份，是季茲插畫獎。就像我前面說的，這兩個獎項只能說明，她的插畫有一定的水平保證，但是她的文本創作能力是要打問號的。

我們來看看這本繪本講了什么：

森林旁的小鎮上有個管弦樂隊。小男孩魯賓對樂隊的演奏很著迷。老師送給他一把小提琴，讓他多多練習。平日里魯賓怕打擾樂隊練習不敢大聲拉琴，所以他在大家訓練結束獨自一人跑去森林練習……

故事到這里都還算是正常狀態，交待了故事背景，練琴是小男孩的困難設置。

在森林里，當魯賓練習時，來了很多貓，它們隨著魯賓的琴聲歌唱。魯賓拉琴的聲音也越來越大。

此時故事出現了一個魔幻的元素。在群貓的陪伴下魯賓有了大聲拉琴的膽量。到這里，故事算是正常推進，然而，雖然加入了群貓這個設定，但是……作為核心困難的解決方案，實在是過于輕松了。

我們都知道一個原則：主人公的對手越強大，主人公戰勝對手的過程才會越精彩。作者給魯賓設置的困難，輕而易舉被貓的出現解決了。這個故事的基本沖突也就被消解掉了。

所以到了故事后面，雖然作者安排了一場音樂會，但是，讓困局改變的始終是出現了一群貓。

雖然從畫面上看似乎是一個故事高潮，但是，小男孩困難的解決不是來自于他自己，完全是靠外部因素來促成的。

所以此時看到小男孩的自我陶醉就會尷尬。真是個幸運兒啊，有貓陪著。

再整理下故事線：

想拉琴——不敢拉琴，獨自去森林練習——貓出現，陪伴，敢拉琴——音樂會開始，不敢拉琴——貓出現，敢拉琴——自我感覺好極了。

試問，這樣的故事線，哪里看得到來自人物自己驅動的轉變？甚至嚴格說，這都稱不上故事，因為這個外力給的太隨意了。不是貓，換成什么都行，甚至可以換成月光，只要月光出現，小男孩就能拉琴。音樂會從白天開到晚上，月光一出現，小男孩能拉琴了！

——但這有什么意思呢？

我看了下作者的后記，稍微理解了她的創作思路。她的創作是因為頭腦里一個貓圍著小男孩拉琴的畫面，然后為了湊出這個畫面，又加入了很多其他場景元素。這些場景元素和故事主題可以說毫無關系。

在我看來，這就是一個元素拼湊的繪本。

再來看這位作者的另一本。

這個故事有著相似的莫名其妙：

小女孩拉拉平日里總是被媽媽訓斥。媽媽說她把自己搞得臟兮兮把自己衣服弄破。但是拉拉很喜歡一個沒人管的小花園，她喜歡去園子里照顧植物，和植物說話，夸贊每一棵植物。

大概為了對比，書里媽媽對拉拉都是訓斥，而拉拉對植物都是贊美。先不說為什么這個媽媽被塑造得如此暴躁，接下來沖突的出現也很突兀。

媽媽說她受夠了拉拉喜歡花草，所以不讓她出門。

我想養過娃的媽媽看到這兒一定會 excuse me？

我為什么說這個媽媽被塑造得暴躁？因為作者給媽媽的臺詞是粗暴的。她對女兒的訓斥都是在沒有真正關心過女兒的前提下不分青紅皂白的訓斥，表現的是對女兒的反感。包括她不讓女兒出門的要求也很奇怪，如果真的那么煩孩子，第一反應是讓孩子出門才對吧？所以這個沖突很生硬，只是為了故事的高潮出現——

出不了門的拉拉很擔心園子里的植物。沒成想，那些植物一下子變得特別大，還找到拉拉家來了！

我的天哪，又是一個魔幻元素。大家發現沒有，這個作者非常喜歡用一個沒頭沒腦的魔幻元素來解決問題。我不由得要想，這些植物之前為什么沒有變大？因為想念拉拉？

我知道，很多人把這個叫做想象力。但是，對于故事創作來說，這叫生拉硬拽，沒有邏輯的想象就是胡扯。當然，更專業的說法管這叫“機械降神”。和狗血愛情劇里突然女主得絕癥，解決不了的案子突然來個外星人，是一個套路。

回到故事里媽媽這個角色的塑造，作者說是為了反映東亞家庭的一種相處模式。就算作者真的經歷過相似的訓斥，但是在人物創造時，總應該給出一個合理的動機吧？媽媽前期都是各種不關心訓斥女兒，就因為看到這些植物變大了，能遮陽了，媽媽對女兒的態度就180度大轉變了？還讓女兒自由出門了？就從反感女兒變成愛女兒了？

當我看到結尾這個母女相擁和解的畫面，真的是滿臉問號。媽媽的轉變過程毫無鋪墊十分生硬。你總不能隨便扯個理由就大團圓結局吧？

當然，你可以說，看到大棵植物的媽媽知道女兒平時不是到處亂跑。但即使是這樣，這個媽媽的轉變也有些太功利了吧？促成媽媽轉變的原因根本就不夠充分。這哪里是拉拉的魔法語言，明明是神奇的魔法植物啊！

看過這兩本以后，我雖然覺得作者根本還不太會寫故事，但是我認為她深諳繪本的創作套路。

兩個故事里，①都有魔幻元素；②都有一個由魔幻元素激發的大場景作為高潮，前者的群貓亂舞，后者的超大植物；③都有一個主人公的特寫畫面作為沖突解決后的情感升華，這兩本都用了黃色背景特寫畫面；④主人公都是少數裔。

這第④點更像是一種為了滿足美國zzzq的手段，其實這兩個故事和是否是少數裔關系不大。

有了這四點，一個平庸甚至有些莫名其妙的文本，再加上作者畫作的加持，似乎就成了一個“優秀”繪本的套路。

魔幻元素增加趣味性；大場面引導情緒，雖然情節本身的沖突不夠，就用畫面制造的視覺沖突來彌補；少數裔帶來話題性與可詮釋性；最后，作者的插畫是加分項。在我們無法對內容做出更多解讀時，還是可以夸贊插畫的。

但是抱歉，我覺得這樣的創作很油膩。

第三本書，是我前面講的另一種情況。

這位作者曾經創作出很不錯的作品《一只獅子在巴黎》《無所事事的好棒的一天》，尤其是后者，我非常喜歡，在書里，作者將小女孩心情轉變刻畫得非常細膩。然而，在此之后她的其他作品，都差強人意。這本《再見，小傷疤》就是如此。

這本講的是∶

小女孩摔跤，腿上傷口結痂，長了傷疤，小女孩兒很討厭這個丑陋的傷疤，希望它趕緊消失。等到小傷疤掉了，小女孩埋葬了小傷疤，并祝福小傷疤永遠幸福開心……

和《無所事事的好棒的一天》類似，這本書的故事主體是圍繞著小女孩的心情展開的。但是，《無所事事》里的女孩是通過在森林里游走時自己對大自然不斷的觀察，逐漸發現了樂趣，是有著遞進以及可信的內心變化過程的。

而這本書里，小女孩總是在擔憂，雖然后面開始習慣小傷疤的存在，但她仍然不停地在與傷疤對話。她為何如此在意這個傷疤，作為讀者我始終無法理解，因為這不符合直觀感受。所以直到小傷疤掉了，她之后的一系列舉動，埋葬啊告別啊，就顯得特別矯情。

這本書就特別像那種，想到了一個主題，為了這個主題硬凹出來的故事，像是一個命題式作文——寫一個你與自己傷疤的感人故事。所以情感上不自然，為了焦慮而焦慮，為了難過而難過，為了和解而和解。

當然，以上都是我個人的閱讀感受。或許真的有人因為這些繪本的某些地方而感動。但是說實話，我會困惑。尤其是繪本編輯，當我們看過那么多優秀作品以后，怎么能看不出情節的問題？怎么能還是會單純地被畫面引導著情緒？怎么能仍然把主題意義錯當做內容價值去賦予繪本？我們不是普通讀者，我們要有編輯視角啊。

還是說，因為作者有著獲獎的光環，能幫我們把書賣掉，所以就說這些書好呢？但是這種依賴一旦成癮了，是不是自己對作品的判斷力也漸漸衰退了呢？你還能純粹地去審視一本書的好壞嗎？