王一飛 | 超越傳統畫科邊界，構建工筆畫藝術語言的新維度體系

寄情云水間

王一飛在基本面上看，是從事人物畫的，名牌本科出身，博士畢業。工筆寫意兼擅，古裝現代皆能，他依傍良好的訓練和豐富閱歷，一落筆便有心得，一認真便有望拿獎，這么現成的光明路，本應該目不旁視地走下去。然而，這兩年他偏偏筆鋒一轉，畫起了山水，于是乎滿紙水文流轉之理，云霧蒸騰之相，一觸眩為翡翠之品。

1998年王一飛于中國美術學院美術館與顧生岳先生、唐勇力教授在畢業作品前留影

所謂“智者愛水”，既然一飛生就的冰雪聰明，能攤上這份智者所愛，也算是天意指歸吧。畫人物的轉而也畫山水，玩的是大國畫概念，一個畫家能有寬泛的穎悟和激情，能有不拘的格局，是件幸事，尤其在得之自然，得之內心需要的時候，更是如此。世有“百工”，畫畫這件事，百之一也，本來就小，專業單一了，就更小了。

2023年春，王一飛與授業恩師唐勇力教授、尉曉榕教授于中國美術學院

當我們把繪畫作為體察世事，觸摸天地之理的個人路徑時，沉溺于某一分科無疑是不夠的。當然，由于精力時間所限，可以涉面廣，但不能樣樣精，也不必樣樣精，一個人物畫家畫不盡浮世萬相，山水花鳥畫家也畫不盡天上地下。一飛明白這一點，他畫人物著力于佛道人物，畫與自己的神識相符的對象，畫那些他崇敬擺得進功德碑的高僧大德，而畫山水，一飛則著意在云水間，所謂弱水三千，只取一瓢飲，這就夠了。

“知止”是一種修養，甚至是一種智慧，一飛是善于取舍的，是善于知止的，但知止不等于在自己的圈地外便無所作為，而是須得外面的內容融煉進自己專擅的形式領地內。關于這一點，一飛做得很好。我們大不必拘泥于他畫什么，畫什么都是畫如其人，終究所畫不過是一個幌子，一個借以浮現本真的幌子，如果我們說一飛畫水實則也是畫人，也是畫他本人，是大抵不錯的。畫紙上不論是人神現身，或是云水舒卷，都是因為畫外有了神通，而這神通便是畫者的全部動態信息。我贊賞一飛的心靜如水，能一絲不茍地詮釋水紋的奧秘，我更驚艷于他賦予水的激情——把水煮沸，讓水性生出火形。好個藍色沸點，不意讓我們看到了一個沉穩得近乎世故的畫者內里懷揣的火。一句名言，天賦的本質就是火一般的奉獻，此話尤言人們的才華本是具足的，而這才華只有通過火一般的揮發才能得以顯現。既然一飛在云水間找到了激情的沸點，他的整個才華便終將被顯現。

文/尉曉榕，中國美術學院中國畫與書法藝術學院首任院長；博士生導師）

白描系列作品

《素梅十六首——王冕造像》

240cmx240cm

白描

2022年

《獅子吼》

67cmx27cm

白描

2024年

《梵音系列——聆》

90cmx60cm

白描

2015年

《梵音系列——祈》

116cmx66cm

白描

2013年

《梵音系列——麗人百合》

86cmx65cm

白描

2012年

《梵音系列——甘露度母》

66cmx20cm

白描

2011年

王一飛的藝術靈變與價值

士庶皆知，造像重在傳神，我卻以為，傳神要在寫心。由此，就一位畫者的真正探尋不可仰賴所謂歸類、分期等業已俗套的外在尺度。王一飛兄正是那種不當被簡化推演之人，相處之間，甚至很難從他的行止上，捕捉到那些僅能被粗疏的評論所頻頻參用的莫名辭藻。然而作為觀察者，我倒更能玩味出他內心的靈變。的確，藝術本不應成為魯莽地解決問題的工具，它真的只適合智性的領悟與啟發。而一飛兄的描摹話語盡管常見機鋒，但若觀者愿意將這些形式詞句對照當前藝術領域的發展，似乎也不難窺見個中所包蘊著的深邃意涵：當徹底投注于高效、摩登的現代社會時，我們需要像他這般的畫者，用凈潔、爽利的色塊和線條，以柔緩甚或素樸的內蘊與修為，詮釋一名不茍同于扁平化的個體的真心。這，便是他無可替代的價值。

當然，藝術家與觀看者的創作及欣賞狀態，又時時都在交互和變動，此處陳列的作品也只是不斷推進著的繪畫語匯在深化其表述過程中的一種暫時的形態。創作者不可能刻刻都在前瞻后顧、巨細靡遺地鋪陳多條敘述路徑，只是，評論界還總樂于將一切創作都無限引申向宏觀的措辭，繼而無謂且過度地抬高其間的不可知性。事實上，藝術人的創作不僅僅是社會和自我的映照，其間還有面對心靈如何吐故納新，進而如何演繹變化的屬于藝術本質屬性的真切考索。但，如果希求所有的創作皆要對世界、宇宙、人生都能有新的揭示，我是覺得這是殊難達成的任務和苛責了。作為一名當代的畫者，真正所要花的功夫還得是在回歸藝術這個駁雜且精粹的、人之高級精神造物的本身。換言之，還是須在探尋真心的那樣一個過程中使勁兒。

如此表現出來的形態又當如何呢？一飛兄的作品提供了一套在傳統國畫工筆人物承傳上，清晰且有序的說明典例。當然，我覺得觀眾最操心的形式問題倒都可略略放松些，因為完美地傳達內心，以及詮釋人的隱秘、多姿的情愫，這是要通過持續的形式鍛煉，加上一以貫之的技巧豐富來不斷積累的，其內里更須直面不同層面的“人”之種種歡欣與挑戰。這些才是創作和欣賞的起點，也才是一個階段的休止，所有的形式語言不過是在研究將之如何更理想、更精妙地實現，并得以在將來出現再次令人稱羨、叫絕的新衍生。

至于討論到眼前東、西方并置的創作策略和手法，我覺得總是有一點要注意，即在如此境遇中，畫家能以怎樣的姿態介入中國人的生存與發展，并同中國人的性命和日常切實連接起來。這很值得哪怕“90后”“00后”的藝術從業者細細琢磨，而一飛兄藉此番工筆創作與山水寫生系列作品，實在是給了廣大知識人一種十分明晰的觀察和價值指向。換言之，重點即在于創作者本身理應進行深度的思索，更能將那些看似瑣屑的吉光片羽，納入真正具備精微語義的形式構成中。

我們的周遭有著極度豐富、值得敬畏的日常資源，足可觸發藝術家各色各樣的創造，而面對經濟的不斷蓬勃，創作者、研究者更不能草率地孤立、背棄它們，因其核心即在于不同的創作手法和表述邏輯背后，人本的思路未曾有過須臾變易。由此，觀眾定能理解到，游目與騁懷的各類形式斷非僅得宏大和夸贊一途，創作的本質乃是建立個體的、能夠自證其存在的一個高級技術化過程。那么，它的成果必若頓覺后的開物而成務那般，或戀戀兮叆叇，或宕麗兮耀曄！

文/連冕，中國美術學院博士生與博士后導師）

工筆重彩系列作品

王一飛朱日雨林昕蘭

《山河新裝——紅旗渠修造記》

235cmx226cm

紙本重彩

2024年

《黃鶴山樵王蒙造像》

180cmx95cm

紙本重彩

2017年

《吾心歸處是敦煌》

180cmx90cm

紙本重彩

2020年

《梵音系列·冥》

105cmx66cm

紙本重彩

2014年

《溪山行者——范寬造像》

180cmx95cm

紙本重彩

2001年

《溪山無盡意——四畫僧造像》及局部

220cmx275cm

紙本重彩

2020年

再議筆墨當隨時代

清初四僧之一的石濤提出“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”，以說明各個時期的繪畫筆墨形態之表達，與當時的社會風尚相關。石濤之所以會提出這樣的觀點，在于他身處的時代，已經走到對筆墨作為一種表現主體的強烈推崇的極致期——筆墨本身成為創作對象，故此，石濤希望通過“筆墨當隨時代”的觀點闡釋筆墨與創作對象之間的關系。實際上，筆墨是畫家對創作對象具象化表達的一種形式，它既仰賴畫家的精神氣韻，又依靠物質性的筆、墨、紙張。而人是有感情、有體驗的，這與筆墨的表達息息相關，正如漢代趙壹所說：“心有疏密，手有巧拙，書之好丑，在心與手”。繪畫的物質性是客觀的，凡此種種，皆離不開整體的社會語境，所以“筆墨當隨時代”，筆墨雖然是一種高度凝練的精神寫照，具有相對的精神性和思想性，但也終究必須作為一種創作“工具”，為表達時代性和描繪時代面貌而發揮作用。正是因為現實意義之重大、切中要害之精準，石濤所提出的“筆墨當隨時代”之命題才會被今人反復討論。

王一飛課堂教學示范中

時代性不僅僅是時尚和潮流，時代所指涉的范圍也不僅在于當下，而包括了長久的歷史積淀，是一個又一個時代的疊加，故此，對于中國畫而言，時代還涵蓋了對中國畫優厚筆墨傳統的繼承與發展。更有甚者，如果從中華文明的整體尺度而言，當今時代只是其中一環，在這一環之下，必然疊加了深刻悠遠的歷史積淀。關于繪畫的精進，李可染先生有云：“以最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！?/p>

師法古人不僅僅是模仿古人，作為畫家，更大的使命在于背負厚重傳統的基礎上，依舊能夠表達時代精神，描繪時代風貌。如果落筆皆是古人的程式，藉此自詡為繼承傳統，其實已經淡化了藝術創作的意義；亦不能一味西化、追隨西方藝術，滿紙都是西方藝術的審美，此絕非國際化或創新之道。弘一法師強調，藝術應有宗教的精神，其所強調的是一種對傳統的確認與誠敬，以及對古老技法的傳習，正如修行一般不可有所怠惰。藝術創作實踐只有在修行中才能悟出真諦。譬如中國畫最為傳統的十八描之一“高古游絲描”，并非一種簡單勻凈的中鋒線條，而攜帶了高古的意境、優游的氣質和絲線的質地，對于一種最為基本的描法尚且需要如此細細分解，以析出其背后深遠的歷史文化積淀，何況面對整個宏大繁復的中國畫筆墨體系，更需要以最大的功力投入。另一方面，也正是因為中國畫的歷史如此悠久深沉，如今的國畫創作者所面對的突破傳統的壓力才尤為巨大，因而，傳統出新需要肯定自我，需要在熟悉傳統的基礎上，拿出最大的勇氣，正如八大山人所言“下筆即有我在”。凡此種種，皆提示了畫家需要崇尚自己的藝術事業，并發揮最大的敬意，在創作實踐中，深入生活，從寫生到創作，走實實在在的路，用點滴磨礪繼承傳統、突破傳統以及發展出新的筆墨。繪畫理應注重古今融通、中外匯通，取長補短，相互借鑒，是藝術創作的發展之道。

縱觀中國畫發展的歷史可知，我們之所以可以擁有如此多樣化而燦爛的藝術，絕非因為我們對一種單一技術的固化，而在于“筆墨”所具有的時代性和發展性。筆墨作為一種兼具精神和物質形態的繪畫“工具”，具有獨立的生命，它始終猶如一個新鮮蓬勃的機體，不斷更新其血液和氣韻，并反復疊加已有傳統，最終生成一種厚重悠久且宏大的圖像語言和圖像歷史。學界對“筆墨”的地位、意義、品評標準一以貫之，即以時代性考量筆墨之價值，“筆墨”按照一定的規律發展，以漸進的方式延伸，始終如同鏡鑒，返照了各個時代的歷史和燦爛的中華文化，與此同時，更映照了今日的世界。

故此，作為繪畫創作者，對于筆墨的考量和處理，必當立足傳統，增加創新性和時代因素。使“筆墨”傳統出新，呈現“民族性、時代性、藝術個性”相融合的中國畫創新發展之路，不斷拓展、揚棄與借鑒、融會貫通，這也是每一位中國畫創作者的專業使命。

——王一飛

山水系列作品

《葛長庚——水龍吟·采藥徑·云屏漫鎖空山（詞意）》

180cmx97cm

紙本設色

2022年

《綠水青山就是金山銀山——安吉余村》

136cmx60cm

紙本青綠重彩

2019年

《況是溪山幽絕地》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《源塘小景》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《溪林深秀》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《流連古剎跡感嘆梵音痕》

29cmx20cm

紙本設色

2021年

《臨溪小景》

29cmx20cm

紙本設色

2020年

《青云臺殿泉聲隔》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《碧澗泉水清寒山》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《結廬在空林》

29cmx20cm

紙本設色

2019年

《林溪幽居圖》

29cmx20cm

紙本設色

2020年

《溪山清勝》

絹本設色

2024年

學術研究

專著出版：南山博文—《正定隆興寺明代壁畫藝術研究》

（來源：北京工筆重彩畫會）

畫家簡介

王一飛，藝術學博士，教授、博士生導師。中國美術學院中國畫系本、碩、博學歷，師從尉曉榕教授、唐勇力教授、范景中教授，主攻工筆人物畫與青綠山水畫創作。

現任中國美術學院研究生處處長、研工部部長、學科建設處處長；中國美術家協會民族美術藝術委員會委員；國家藝術基金評審專家，教育部本科教育教學評估專家，教育部學位中心學位論文評審專家。