以筆墨為媒，尋天地初心——盧禹舜承德燕山寫生教學紀實

金秋十月，新中國迎來76周年華誕，中國國家畫院盧禹舜導師攜工作室學員赴承德燕山大峽谷，開啟了一場以天地為課堂的“特殊開學第一課”。

寫生即修行：不與山河重復，要與自己對話

面對燕山大峽谷層林盡染的秋色，盧禹舜并未讓學員簡單套用傳統畫譜中的技法。他強調，寫生不是對自然的復述，而是一次創造性的升華。

“面對自然物象，既要有真實感受，又要有超過自然的表現。”盧禹舜在教學中始終貫徹這一理念。他主張主觀安排主次虛實，不要平均對待；主觀表達用筆的干濕效果，不必畫清所有細節；主觀歸納大的色塊，而非照搬瑣碎。

這種理念源于他長期的藝術思考。盧禹舜認為，風格的形成需要“拓展表現領域與更新表現技法并重，使內容與形式化而為一”。他反對機械模仿古人或盲目追求特技，強調“技術不等于藝術，創造在藝術中占有至高無上的地位”。

燕山寫生

寫生錄制現場

寫生隨記

寫生隨記

筆墨與心靈：兩個世界的對話

在燕山大峽谷，盧禹舜的示范從容而舒緩。他或先立主賓，沒骨設色勾線，局部完成后再展開左右上下筆墨關系；或用勾皴擦點染構建畫面墨色關系，盡可能在墨稿階段充分表達。

他的教學不僅關注技巧，更注重引導學員與自然建立情感連接。在他看來，寫生是“一次心靈的洗禮與藝術的回歸”。只有當畫家將情感投入創作，作品才能有筋骨、有溫度，實現對“美麗中國”的時代回應。

盧禹舜曾坦言：“當我飽蘸水墨的毛筆與宣紙接觸的一瞬間，我忽然明白——是我本人在面對自然，并非水墨這種形式在面對新的題材。”這種領悟，也正是他希望傳遞給學員的核心：藝術創作的本質是處理人與世界的關系。

山之一角

對景寫生

自然為師：燕山不語，卻教會我們最多

在盧禹舜看來，燕山寫生是一次“外師造化，中得心源”的實踐。他帶領學員在山谷間尋找靈感，在溪流邊捕捉光影，將燕山的“山魂水魄”凝聚于宣紙之上。

“每一筆都是對大地的致敬，每一幅畫都是對時代的回答。”盧禹舜這句樸實的話語，道出了他作為藝術家的責任與擔當。他的作品始終回應時代命題，不僅是藝術探索，更是以中國傳統文化彰顯國家文化自信的實踐。

寫生現場

燕山一景

微距隨拍

盧禹舜寫生局部

藝術教育的本質：以景載情，以畫傳心

在點評環節，盧禹舜從構圖布局、畫面氣韻到筆墨節奏、意境傳達，逐一給予學員針對性指導。他強調，作品要“實現‘以景載情、以畫傳心’的表達”，這與他一貫堅持的“藝術要從人民中來，到人民中去”一脈相承。

回顧整個寫生過程，盧禹舜以燕山大峽谷的山水為課堂、以自然萬物為教材，為學員上了一堂沒有傳統教室束縛的藝術課。在他看來，這種沉浸式的自然體驗，不僅能提升學員的技巧，更能幫助他們找回藝術的初心。

正如盧禹舜所言：“當我們以畫筆為語言，與天地對話，收獲的不僅是滿紙煙云，更是同窗的默契與藝術的初心。”這番感悟，不僅適用于藝術創作，或許也是他對生活本身的深刻理解。

現場點評

燕山寫生欣賞

《燕山寫生》之一

65cm×45cm

2025年10月

《燕山寫生》之二

65cm×45cm

2025年10月

《燕山寫生》之三

65cm×45cm

2025年10月

《燕山寫生》之四

65cm×45cm

2025年10月

《燕山寫生》之五

65cm×45cm

2025年10月

《燕山寫生》之六

65cm×45cm

2025年10月

（來源：八荒錦繡美術館）

藝術家簡介

盧禹舜，中國國家畫院原院長、藝術委員會主任、教授；中國國家畫院院務委員；中國傳媒大學中國畫研究院院長；中國國家畫院博士后導師；中國藝術研究院博士生導師；中國傳媒大學中國畫博士生導師；澳門科技大學博士生導師；哈爾濱師范大學博士生導師；哈爾濱師范大學原副校長；全國政協十二屆、十三屆委員；中國美術家協會原理事、中國畫藝術委員會副主任；中國畫學會副會長；全國中青年德藝雙馨文藝工作者”；全國優秀教師，獲“人民教師”稱號；“四個一批”人才；國家有突出貢獻的優秀專家；享受國務院政府特殊津貼。