黃梅戲“梅開二度”的旗幟：馬蘭如何成為嚴鳳英后的新高峰

馬蘭在美國領獎時說的話值得每個黃梅戲人深思：“傳統不是要我們跪拜的神龕，而是要我們跨越的橋梁”

1988年，電視劇《嚴鳳英》熱播，一個叫馬蘭的年輕演員走進了千家萬戶。當無數觀眾為嚴鳳英的悲慘命運落淚時，卻驚訝地發現，扮演這位黃梅戲宗師的演員，本身就是一個出色的黃梅戲表演藝術家。

更讓人意想不到的是，馬蘭將成為黃梅戲史上承前啟后的關鍵人物——她不僅是嚴鳳英精神的傳承者，更是黃梅戲“梅開二度”時期的旗幟性人物。

從太湖縣走出的黃梅戲新星

1962年，馬蘭出生于安徽省太湖縣。這個聽著黃梅調長大的女孩，從小就被黃梅戲的悠揚旋律深深吸引。她的母親是當地黃梅戲劇團的演員，這讓她從小就有機會接觸黃梅戲。

然而馬蘭的藝術之路起步并不順利。當她想要報考藝術學校時，因家庭背景問題屢屢碰壁。但在她和家人的不懈努力下，13歲的馬蘭最終考入了安徽省藝術學校。

在藝校，馬蘭受到了黃梅戲名家王少舫、潘璟琍的親自指導。這些嚴鳳英當年的合作伙伴，將黃梅戲的精髓傳授給了這位有天分的少女。1980年，馬蘭從學校畢業，被選拔到安徽省黃梅戲劇院工作，開啟了她不平凡的藝術生涯。

香港一鳴驚人，《女駙馬》驚艷四座

1981年12月，馬蘭迎來了她藝術生涯的第一個重要機遇——應邀前往香港，參與黃梅戲經典劇目《女駙馬》的演出。

站在香港的舞臺上，年輕的馬蘭沒有絲毫怯場。她發揮出了自己的藝術潛力，成功塑造了一個層次豐富、形象飽滿的“馮素珍”角色。她的表演不僅傳達出了黃梅戲的獨特藝術特點，也贏得了觀眾的熱烈反響。

香港的演出結束后，馬蘭的名字開始在黃梅戲圈內傳開。人們紛紛議論著這位新星的崛起，有人甚至在她身上看到了當年嚴鳳英的影子。

緊接著，馬蘭在1982年出演了電視劇《西游記》，扮演唐僧的母親殷溫嬌。雖然這只是一個配角，但她在劇中的扮相溫婉動人，尤其是在樓頂拋繡球的一幕給觀眾留下了深刻印象。

成熟期的藝術突破與風格形成

如果說早期的馬蘭還在摸索自己的藝術道路，那么從《風塵女畫家》開始，她逐漸形成了自己獨特的表演風格。

1984年，馬蘭與黃新德合作，共同排演了黃梅戲《風塵女畫家》，在劇中飾演張玉良。她準確地把握住了人物悲劇性格的基調，塑造了一個備受社會欺凌、在社會底層掙扎求生的少女形象。這一形象給觀眾留下了深刻的印象，她也憑借這一角色榮獲了演出一等獎。

隨后的幾年里，馬蘭進入了她藝術創作的黃金時期。1985年，她在全國黃梅戲中青年演員廣播大獎賽中拔得頭籌。1987年，馬蘭憑借主演莎士比亞戲劇《無事生非》獲得第四屆中國戲劇獎·梅花表演獎，成為首位榮獲梅花獎的黃梅戲演員。

1988年，馬蘭迎來了她電視表演生涯的巔峰——主演的人物傳記電視劇《嚴鳳英》在中央電視臺播出。她憑借在該劇的出色表現，先后獲得了第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員、第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

學術界評價馬蘭的表演風格為“熱烈、清新、醇厚、大氣”。她能夠在表演中精準地把握人物性格的復雜性，發揮唱念優勢，將人物演得大喜大悲，大剛大柔。

藝術拓展期的創新與突破

馬蘭并沒有滿足于在傳統黃梅戲領域取得的成就，她開始了大膽的藝術創新與嘗試。

1991年，馬蘭與吳亞玲聯袂主演了黃梅戲《紅樓夢》。但令人驚訝的是，在這部戲中，馬蘭巧妙地女扮男裝，反串出演了賈寶玉這一角色。這一大膽的嘗試在國內外引起了廣泛的影響。

1999年，新編黃梅戲《秋千架》在安徽劇院上演，該戲劇由余秋雨和馬蘭夫婦共同打造。這部作品在形式上進行了創新，將黃梅戲的傳統元素與京劇、現代舞以及西方歌舞劇的元素融合在一起，呈現出了獨特的藝術魅力。

2008年12月12日，由馬蘭主演的原創音樂劇《長河》在上海大劇院成功上演。在劇中，馬蘭飾演女主角孟河，盡管她肩負大量戲份，但憑借自身的能力和扎實的功底，她游刃有余地展現了角色。

馬蘭的藝術拓展，體現了一位真正的藝術家不滿足于現狀、勇于突破自我的精神。從黃梅戲到音樂劇，從花旦到反串小生，她的藝術邊界在不斷拓寬。

黃梅戲“梅開二度”的旗幟

在黃梅戲發展史上，人們往往用“梅開二度”來形容改革開放至九十年代初這段時期黃梅戲藝術的再度繁榮。

如果說提及建國后初度繁榮的黃梅戲藝術時我們會毫不猶豫地想到嚴鳳英，那么在談到黃梅戲“梅開二度”時我們也無法忘記馬蘭。馬蘭作為黃梅戲“梅開二度”時期的杰出表演藝術家，她的藝術之路也折射出黃梅戲在再度繁榮時期的演進軌跡。

馬蘭的藝術成就不僅僅是個人的成功，更是黃梅戲這個劇種在新時代煥發新生命的象征。她在繼承嚴鳳英等老一輩藝術家傳統的基礎上，大膽融入現代元素，讓黃梅戲更適合當代觀眾的審美需求。

有學者指出，馬蘭的表演“自然質樸”、達到了“極高的藝術境界”。她與嚴鳳英在表演風格上既有各自的個性色彩，又存在著不可分割的繼承關系。正是這種繼承與創新的統一，讓馬蘭成為了黃梅戲發展史上承前啟后的關鍵人物。

馬蘭之路的啟示

馬蘭的藝術道路給我們留下了寶貴的啟示。

首先，傳統戲曲必須與時俱進。馬蘭曾經說過：“傳統不是要我們跪拜的神龕，而是要我們跨越的橋梁。”她在繼承黃梅戲傳統的同時，大膽融入現代審美元素，讓古老劇種煥發新生命。

其次，藝術家要不斷超越自我。從《女駙馬》到《紅樓夢》，從《嚴鳳英》到《長河》，馬蘭始終在挑戰不同的藝術領域， refusing 把自己局限在舒適區內。這種勇于突破的精神值得每一位藝術家學習。

最后，藝術的真正價值在于打動人心。馬蘭的表演之所以能夠感動萬千觀眾，是因為她注重人物內心世界的刻畫，而不僅僅是外在形式的展示。

時至今日，當我們回顧黃梅戲的發展歷程，嚴鳳英與馬蘭兩座高峰隔空相望。前者開創了黃梅戲的黃金時代，后者引領了黃梅戲的再度繁榮。

馬蘭用她四十多年的藝術實踐告訴我們：傳統不是束縛，而是我們出發的基石；創新不是背叛，而是對傳統最好的繼承。

在黃梅戲的百花園中，馬蘭這朵奇葩綻放得如此絢爛，如此持久。她承接了嚴鳳英的藝術衣缽，又為后來的黃梅戲人開辟了新的道路。

如今，馬蘭雖然逐漸淡出舞臺，但她對黃梅戲的貢獻依然在影響著這個古老劇種的發展。新一代黃梅戲人，正沿著她開辟的道路繼續前行。

黃梅戲的“梅開二度”不會是最后一次綻放，在馬蘭精神的激勵下，黃梅戲的第三度、第四度綻放值得期待。