索尼牌“高級罐頭”，是當下最值得借鑒的開放世界框架？

開放世界，無疑是過去十幾年來最火爆的玩法品類。

當下除了頂級單機大廠仍積極布局，如MMO、二次元手游等賽道也在從各個題材、角度上往大世界靠攏。

但不可否認的是，大部分游戲都采用著差不多的框架。那套滿地圖問號的清單式玩法，仍然是最好復制、推廣的模式。畢竟哪有那么多的《塞爾達傳說：曠野之息》或《上古卷軸5》呢？都是在“罐頭”里面論高低罷了。

索尼旗下涉獵開放世界的第一方工作室，也總被認為是“畫面技術頂尖但內容欠缺深度”的典型。如Insomniac Games（失眠組）、Guerrilla Games（游騎兵）等團隊，都是玩家口中知名的“高級罐頭”制造者。

本文所有《羊蹄山之魂》圖片均截取自PS5畫質模式

因此對于同為索尼第一方的Sucker Punch近期推出的《羊蹄山之魂》，我一開始并沒抱太高預期。能加倍凸顯前作優點，為喜好日本浪人、武士題材的玩家帶來一個嶄新舞臺也就是了。

但近期無論是媒體評價，還是玩家討論，都出乎意料地給予了本作比“罐頭”高出不少的評價。對于這款由美國公司開發的日本題材游戲，IGN日本不單打出了10分，還認為游戲達成了“自《塞爾達傳說：曠野之息》以來首屈一指的完成度”。

IGN日本的測評

IGN日本的評價，可能基于文化認同感有那么些許“夸張”，但我在實際通關后，也確實感覺《羊蹄山之魂》的整體框架不僅比前作更好，也比近年來很多開放世界大作要“有味”得多。在一周目30多小時的連續體驗中，甚至可以說沉浸感頗為濃烈。

據Video Game Insights數據推算，游戲發售五天銷量便突破了180萬份。作為一個單平臺且成本為6000萬美金的項目（同為索尼第一方的《地平線2》成本約2.12億美元），也算在商業層面展示了什么是“花小錢辦大事”。

因此我想如果確實到不了任天堂、B社、R星那般引領、開拓的高度，或許如Sucker Punch這樣精細務實的思路，反而更有參考價值——問題在于，Sucker Punch怎么突然就開竅了？

通關大概需要30個小時

罐頭味，近乎于無

總體而言，罐頭味消散的最大原因，是在有《對馬島之魂》延續下來的戰斗系統和美術素材打底后，制作組終于有精力和資源去對開放世界的編排做更深入的打磨。最終使得游戲看起來和前作差不多，但實際玩起來的驅動性和反饋感卻大不一樣。

首先，《羊蹄山之魂》追隨核心玩家的聲音，下決心做了“弱引導”的重構，結合豐富的敘事包裝，有了那么一點“涌現式設計”的意味。

Sucker Punch這次真沒搞滿地圖問號，而是通過優秀的引導鼓勵玩家去發現問號。比如你需要向地圖商購買地圖碎片，才能拼湊出一些特殊地點的位置。你得用刀逼問小兵，才能找到一些仇敵的線索或是學習新招式的信息。最終慢慢面向“對羊蹄六人幫復仇”這個終極目標靠攏，完成北海道之旅。

你能懂在品鑒了這么多開放世界公式后，從一隊路過小兵口中撬出主線故事走向的那種救贖感嗎？這種“純野怪身上帶有關鍵信息”的隨機性和真實感，正是開放世界的核心樂趣。

在弱引導基礎上，本作也充分給予了玩家“不體驗全部內容”的自由。

游戲各章節、各地點的劇情任務固然做到了層層嵌套，即向六人幫復仇的同時，能感受到蝦夷地區的風土人情及戰爭下的影響。但玩法本身并沒有太多邏輯上的強制性，很多內容玩家玩不玩、按什么順序玩都沒有硬性要求，這也很大程度上保障了所謂的“自由度”。

其次，本作優秀的視聽表現及對DualSense手柄功能的應用，再依托于現實日本自然風光的優勢，事半功倍地構建了扎實的開放世界可信度。

《對馬島之魂》當年能被玩家記住，其視聽風格絕對功不可沒。《羊蹄山之魂》在延續日系極簡美學基礎上，顯然下大功夫對北海道風光做了重構，并有意識地在UI等玩法層面的視覺要素上做減法，讓玩家跑圖、旅游的心流不會被出戲的游戲提示給打斷。

同時你會發現游戲有意識地保持了一種動態呈現。

縱馬跑在路上，風在吹、草在搖、鳥在飛、大小動物都在跑，遠處的炮火在天上來回紛飛......除了那些刻意強調東方禪意、幽玄美學的段落，畫面上基本都要保持數個動態細節，這很大程度上強調了世界的鮮活感。

另外如演奏樂器、打鐵、畫畫、烤魚等借助手柄功能做的體感設計，雖然可能玩個一兩次就會選擇跳過，但對玩家浪人身份的刻畫卻是潛移默化的。你能在這些特有交互中感受到自己扮演的角色特質——這也進一步加深著玩家對于“虛擬北海道”的認同感。

最后，Sucker Punch懂得控制“度”，主打一個見好就收。

游戲玩起來感覺挺宏大，但其實地圖規模并不算特別離譜的那一檔。這就使得制作組能把這世界里的方方面面填充到位——幾乎沒有無用的事件。

所有的支線都是主題延伸，都有足量的劇情、養成、收集獎勵作為驅動，而且單個任務節奏快、反饋足，將那種清單式的瑣碎壓到了最低限度。

當你玩了30來個小時覺得該到頭了，游戲就給你一個精準的結束，不為難、不硬凹、不拖慢，一氣呵成。如果你沉迷于當賞金獵人或清據點，想要繼續深挖一下，也能體驗到精巧細致的手搓內容而非湊數的終局玩法——內容量控制得可謂很精準了。

不過可惜的是，我覺得《羊蹄山之魂》終究還是差了那么一口氣：它有做成頂級開放世界的架子，但沒敢放開手去做。

比如在交互層面，玩到中后期還是會覺得有些重復了。即便游戲的弱引導和事件觸發已經很有味道，但玩家能做的事情并沒有太多變化。屬于是骨架調好了，但填充內容卻較為有限。

例如在女主角的復仇之旅中，與十兵衛、雪子、菊等角色都有頗為深情、跌宕的劇情刻畫，但落到具體玩法就仍是清據點、解謎題等定式內容。中后期那頻繁的爬墻、爬山橋段，也算是本作罐頭味道的集中殘留了。

如果游戲有足夠的資源或是更開放的設計思維，能把那些固化的爬山、涉水關卡做得更加自由些，甚至結合體力系統做出像《曠野之息》那樣“看到山就能真爬”的體驗，那《羊蹄山》離成為“真神作”就能再近一步了——可惜近不得。

簡約而不簡單的博弈感

那《羊蹄山之魂》交互層面差的這口氣，要靠什么來找補？

還得是戰斗。

必須承認，《羊蹄山之魂》的戰斗肯定比不上《仁王》、《忍者龍劍傳》、《浪人崛起》等真正主打動作體驗的游戲。這些同題材的日廠作品，都可以在動作深度層面把Sucker Punch吊起來打。在喜歡打段子的大佬看來，《羊蹄山》的戰斗肯定是不夠看的。

但我依舊推薦喜歡這類題材或冷兵器戰斗的玩家，不妨來試試——它有自己獨特的博弈感。

《羊蹄山之魂》的操作非常簡單，就是最常見的輕重攻擊、防御、彈反及閃避那套體系，再多一點不過是長按蓄力、組合按鍵出技能等等，基本屬于即時戰斗里最好懂的那一檔了。

甚至于游戲還毫不避諱地大搞“紅藍信號燈”這種核心用戶很不待見的設計。紅色就躲、藍色就彈外加一種新增的黃色繳械攻擊，看起來可挖掘空間也較為有限。

但如果實際玩上幾把就會發現，本作戰斗有一種進退之間即分生死的博弈感，擁有讓人手心冒汗的魔力。

浪人就得拼刀！

具體拆分一下，我覺得主要是三個亮點。

一是此前《對馬島之魂》著力塑造的那種泥濘、混亂的“一打多無鎖定戰斗”，在《羊蹄山》中被進一步發揚光大了。即雖然玩家的操作不困難，敵人的邏輯也很清晰，但局勢卻總是很復雜。

玩家時常要在短時間內面臨復數敵人的圍攻，本作又明顯強化了敵人性能，普通難度下各種0幀起手小連招和不同顏色組合攻擊，讓較為輕敵的我經常重開。后期各種火槍、大炮夾攻下的大戰場，更是稍有不慎就會敗北。

可以說這種不重操作本身，但強調如何在混亂局勢中讓敵人快速減員的博弈樂趣，逐步形成了與其他開放世界冒險游戲很不一樣的側重點。

本作安排了不少“雙人共斗”橋段

二是游戲對戰斗節奏的把控很精準，盡量不拖慢任何一場對決的進度。

由于Sucker Punch并不太強調數值層面的影響，因此這游戲無論是單挑還是群毆，都不會有什么“刮痧”的感覺，玩的就是短時間內極致的“你死我活”。

對比當下很多游戲中“打空敵人體力槽后再思考如何輸出最大化并重復多輪”的節奏，《羊蹄山之魂》更側重于戰斗中每一次交互本身——因為只要幾個關鍵點你防住了、彈對了，你就能贏。而且當“戰線被縮得足夠短”時，玩家也能更清晰地感受到距離控制、武器切換壓制、道具破局等戰局交互的重要性和感官刺激。

和“宮本武藏”過招，基本是彈不到就死，干脆利落

三是游戲在小范圍戰場上的刻畫，確實讓人上頭——很多玩家白金后都直呼還沒砍爽。

比起“真劍勝負”的武士，后期解鎖了所有武器招式、暗器、槍械的女主角篤，更像是一個擁有降維打擊實力的“超級英雄”。因此如何搭配地形和遠近武器去合理規劃路線，一口氣將整個據點的敵人變著花樣清干凈，成了本作很具觀賞性和挖掘深度的地方。

尤其本作還加入了可投擲武器的設定。玩家可以撿拾散落場中或是繳械敵人后取得的武器投擲出去，對于無甲單位可直接秒殺，這算是補齊了整個“殺陣”體驗的最后一塊拼圖。利用場景中一切去誅滅一支小隊，對我而言甚至比拼刀對決還要過癮。

總體而言，《羊蹄山之魂》在不做太多加法的情況下，確實構建出了自己的風味。而且Sucker Punch對于打擊感、打擊音效、手柄震動反饋等方面的調教，也早已屬業界一流。那種刀刀入骨的感覺還真不是一般廠商玩得轉的——Sucker Punch儼然已是“神作山門”最有力的守門員之一。

“少即是多”的典型

除了開放世界和戰斗層面的設計，我覺得本作貫穿始終的“少即是多”理念，也是很值得推廣的設計方向。

要知道開放世界是一種很容易陷入“冗余”的品類。

巨大的世界和海量的任務，往往會讓裝備、道具、資源等方方面面都變得越來越多、越來越雜。制作組有能力協調好其中的循環邏輯還則罷了，那種為了填充而填充的機械式思路打造出來的大世界，只會讓人焦躁，難以放平心態投入其中。

《羊蹄山之魂》顯然并不主張無限制擴張，而是將所謂的極簡美學滲透到了玩法里。

比如游戲中也有滿地圖“撿垃圾”的環節，但涉及的物資類型并不多，簡簡單單地羅列在那一望即可知。什么武器裝備強化、護身符強化，也基本不用刻意去刷，只要隨心體驗游戲各部分就能按部就班地變強。

地圖上無論是找竹場、溫泉，收集阿伊努人物品，還是各類解謎，在數量上、難度上都是“收著”在做，沒有動輒上百個難題或藏在犄角旮旯里的重要道具，去讓人壓力山大。

很多支線任務和小事件，也都只用短短幾節高質量臺本就完成，甚至還加入了不少幽默諧趣的元素，絕不讓你輾轉多地、昏昏欲睡。

說白了，所有的養成、收集、乃至于故事，玩家都可以一眼看到盡頭何在，從而得以徹底放松下來，切實感受什么叫作意猶未盡。

在開放世界以“越做越大”為榮的當下，我覺得適度停下來追求一下精細感沒什么不好。如果無法在大規模地圖中營造出《曠野之息》或《荒野大鏢客》那種復雜而生動的設計，那么將全部精力放到可控的地圖規模中去提升“手搓感”，是否是一件更有價值的事情呢？

明年5月即將席卷全球的《GTA6》，想必又會為品類帶來一次更大、更耀眼的迭代熱潮，也將有更多充滿野心的廠商，繼續在各平臺沖擊表現力的上限。但如Sucker Punch這樣“在大世界里培育小而美”的路子，我想也能在這個越卷越狠的賽道里，孕育出一些新的可能。

畢竟比起量大管飽的“工作清單”，一段值得投入的異域旅程，才更值得期待吧。