書法之美到底表現在何處？

科技取代了書法的實用性，書法只能向著純藝術的方向發展，作為一門純藝術，書法必然不能只展示一種或者一類面貌，要更加多元、開放，要崇尚自由、個性。

正如文學作品不能只歌功頌德一樣，書法也不能只展示秀美，還要展示出書者對世界、人生、藝術的理解和認知。

每個人都是一個獨立的存在，都有著獨特的人生閱歷和文化修為，都是與眾不同的個體，人不雷同，那么作品也必然不會相似。

對于書法來說，真實的展現自我就是一種美，因為這為作品注入了鮮活且獨特的靈魂。一切復制、追隨、仿效的作品都毫無個性，只是沒有靈魂的行尸走肉。一具尸體容顏再靚麗也不會給人任何美的享受。

今天一些人對書法的美局限在規范、秀美、溫潤、清晰等通俗的規范上，這是源于這些人對書法審美的參照并非傳統書法藝術，而是日常所見的印刷體、美術字。

在這種片面的審美參照標準下，很多深植于傳統的書法作品也被認為是“丑書”，讓書法審美偏離了藝術的軌道，陷入了館閣的約束。

不可否認的是在崇尚新創新發展的今天，依舊有一些人在書法審美上秉持著館閣崇拜，將館閣體捧上了圣壇，用技術訓練衡量藝術創意，這些都讓當今社會的書法審美陷入片面和低級。

書法不是寫字，書法也不局限于寫規范字，而是一種表達自我的藝術創造，表達自我就不能去迎合世俗，否則就是媚俗、低下。

書法給人美的享受，是一種思想和視覺的綜合感受，一幅好的書法作品必然會引發觀者的獨特思考，而非一部無腦喜劇。

當一幅作品在看過以后只覺得美，卻沒有任何其他感受的時候，往往是平庸低級，不耐品味的，也沒有任何藝術價值和文化內涵。

在當代，我們應當如何去追尋、創造并欣賞這種源自靈魂深處的書法之美？這不僅僅是創作者的任務，也是每一位觀賞者需要共同修習的功課。

書法之美的生生不息，有賴于一個健康的、充滿活力的生態，這個生態建立在深厚的文化自信、開放的審美心胸以及對“人”的無限可能性的尊重之上。

對于書法藝術的創作者而言，追尋美意味著一條永無止境的修行之路。這條路始于“師古人”，終于“師我心”。

深入傳統，臨摹古代法帖，是必不可少的基礎。但這“師古人”的目的，絕非為了成為某家某派的“復制品”，像博物館的復制員一樣，力求與原作分毫不差。

其真正的價值，在于通過與歷代大師的筆墨對話，理解他們如何處理線條、結構、章法，如何將個人的情感與時代的精神注入其中。

如同學習語言，我們必須先掌握豐富的詞匯和精妙的語法，但最終的目標，是為了寫出屬于自己的、有獨特觀點和風格的文章。

古代書法大師皆是“入古”而能“出新”的典范，因此，當代的書者，必須在敬畏傳統的同時，保有“以古人之規矩，開自己之生面”的膽識與智慧。

更重要的是“師我心”。這要求書者不斷向內探求，豐富自己的精神世界。

書法技巧的磨煉固然重要，但若沒有豐厚的學養、深刻的人生體悟和獨立的人格作為支撐，技巧便只是無根之木、無源之水。

古人論書，常言“書如其人”，強調“學問”與“性情”對書法的根本性作用。蘇軾說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！?/p>

黃庭堅評論蘇軾的書法時也說：“余謂東坡書，學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫能及耳?！?/p>

這里的“學問文章之氣”，便是書者全部文化修養與精神人格在筆墨間的自然流露。

一個創作者，如果只知埋頭練字，而不去讀書、不去思考、不去感受生活的波瀾壯闊與細微幽深，那么他的作品注定是蒼白無力的，即使技法純熟，也難掩內在的空洞。

因此，真正的書法之美，是“技進乎道”的過程，是書者將全部的生命體驗、文化積淀和藝術思考，通過筆墨這一媒介，進行高度凝練和升華的結果。

對于觀賞者而言，欣賞書法之美，同樣需要一場自我的“審美升級”。它要求我們主動打破“印刷體審美”帶來的思維定勢，建立起一種更為多元、開放和深刻的鑒賞眼光。

當我們面對一幅書法作品時，不應僅僅滿足于問“這字工整嗎？”“好看嗎？”，而應嘗試去追問：“這幅作品傳遞了怎樣的情緒？”“它的線條和空間構成給了我怎樣的感受？”“書者試圖通過筆墨訴說些什么？”

欣賞懷素的《自敘帖》，我們感受到的應是那如驟雨旋風、奔流不息的生命激情，而非去計較某個字是否寫得端方。

欣賞弘一法師晚年的書法，我們體味到的應是那洗盡鉛華、圓寂沖和的宗教情懷，而非去批評其線條為何如此清瘦簡淡。

這意味著，我們需要培養一種“歷史的眼光”和“共情的理解”。要將作品放回其產生的歷史語境與文化脈絡中去理解。

顏真卿《祭侄文稿》的涂抹刪改，在“印刷體審美”下或許是“不潔”的敗筆，但當我們知曉其背后那段血淚交織的家國悲劇，那些顫抖、頓挫的筆觸便立刻成為了悲憤情感的最強音，其美學價值遠非任何工整秀麗的字跡可比。

我們也需要一種包容的心態，去理解不同風格、不同探索路徑的價值。書法藝術的園地，既需要雍容華貴的牡丹，也需要清逸遠香的幽蘭，更需要奇崛傲骨的寒梅。一個健康的審美生態，必然是百花齊放、百舸爭流的。

歸根結底，書法在當代的價值與美，正體現在它作為一種獨特的、不可替代的精神載體。當書者凝神靜氣，展紙濡墨時，他是在進行一場與自我、與傳統的對話儀式。

而當觀賞者面對一幅充滿生命張力的書法作品時，他同樣有機會暫時脫離喧囂的表象世界，去觸碰另一個靈魂的深度，從而反觀自身，獲得精神的滋養與升華。

書法之美，最終是人的本質力量對象化的美，是人的精神自由顯現的美。它告訴我們，在這個日益標準化、數字化的世界里，那個獨一無二的、充滿復雜情感與創造力的“我”，是如此珍貴。