時隔26年回歸：他把遺書寫成歌曲，意外火遍全網？

一位許久未出現的人物發行了新專輯《不思議》，聽過之后，完全想不到這是唱《水手》的鄭智化的作品。

那是個不良于行的男人，唱歌時卻總是氣宇軒昂地，他這樣唱道：他說風雨中，這點痛算什么，擦干淚，不要怕，至少我們還有夢。

可他始終不愿意以殘缺換取所謂的堅韌，來博取大眾的同情心。

他的硬骨頭不來自于身體而來自內心。

他說：距離我上一張專輯《夜未眠》，到現在已經26年，期間包括很多粉絲和朋友，都希望我能推出新專輯，問題是我不想為出專輯而出專輯，如果寫不出經典、寫不出令我自己折服的歌，我寧可不出。

他才不要當什么“勵志歌王”，他要做最牛的音樂。

1992年，鄭智化憑借《水手》一炮而紅，大街小巷放的都是這首歌，隨便拉出來一個人都會唱。

充滿力量的詞曲和鄭智化略帶哭腔的聲音，給許多身處困境帶著傷痛的人們送去力量和安慰。

《水手》講了一個從童年到成年，總是受到磨難，感到痛苦但一直懷著夢想的人的故事，歌中的主人公像極了他本人。

鄭智化三歲患上小兒麻痹，被病痛與藥物折磨了四年之后在七歲時終于學會了拄拐，至此，他開始帶著拐杖生活。

這注定不是個舒適的童年，病痛折磨著他，也折磨著他的家庭。

遭受著有意或無意的傷害，但年少時那些不辨善惡的傷害終是讓他成長得更挺拔強大。

多年后他再談起童年，平淡又有些得意地表示，小時候他最拿手的三件事就是“追女孩”“做生意”和“打架”。

后來鄭智化從臺北工專畢業，到了一個工程公司上班。

按部就班的生活，麻煩的人情世故，很快就耗干了他的耐性。

23歲他辭職進了廣告公司。

一個學土木工程的去做了廣告，很大的跳躍，從門外漢到升職加薪獲國際大獎，他將這份事業做得風生水起。

26歲時他做了第一首歌《給開心女孩》，因為這首歌與點將唱片的老板阿桂相識，然后出了第一張專輯《老幺的故事》。

1989年他27歲的時候正式離開了廣告界，做起了歌手。

在歌壇打拼了十年，創作出數首經典歌曲，1999年，他結婚后退出歌壇。

對他處于事業高峰期時毅然退出，大多數人都感到不可思議，甚至一度有傳聞傳出，說鄭智化是因為《大國民》這首抨擊諷刺臺灣政局的歌曲坐了牢。

但事實上，他只是轉投了IT行業。

他在《私房話》里寫過這樣一段話“我一直是個不稱職的藝人。 我只想做一個埋首創作的詞曲作家；或是一個專心演唱的歌者。 我不想做空洞的偶像；或是到處逢迎諂媚、汲名求利的小丑?！?/p>

之后一直到2005年，他才漸漸復出。

他是個隨心所欲又滿腹才氣的人，一直在做自己喜歡的事情，唱著自己想唱的歌。

這也正是他唱歌寫歌的初衷。

最初點將唱片邀請他發唱片的時候，他還沒有真的想成為一個歌手，他一直覺得歌手這個職業很“不入流”，但又對音樂真的感興趣，所以“當時我只想玩一玩，既然是這種心態，所以一定要寫一些我想寫的題材，不管市場如何”。

于是他出了第一張唱片《老幺的故事》。

那時正值臺灣九份發生了兩次大的礦難，鄭智帶化著一種“旁觀者不明就里的悲天憫人”決定為此做些什么，先后兩次造訪九份。

他說過這樣一段話：

“憑著一股狂熱，我來到的九份，訪問了一些當地人，企圖發掘更多礦變發生后對他們造成傷害的事實。出乎我意料的，他們對問題的反應不是激動或悲絕，而是沉淀過的冷靜，一種近乎認命的淡然。親人的死去，固然令人傷痛，但是對礦工而言那是一種宿命；而不是都市人用來大肆渲染的社會問題。第二次造訪九份，是個飄著微雨的下午，整座基隆山被白色的迷霧籠罩著……我想起一個阿婆跟我說過的一句話：挖土碳??！不是死在坑里，就是死在床上，有什么好可憐的？命哦……就像歌詞的一段：家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂。礦工不一定可憐，可憐的很可能是我們?！?/p>

這就是他“感興趣”的題材，很有些先天下之憂而憂，后天下之樂而樂的情懷。

而他果然也一直在創作這樣的作品，他用最貼近大眾的眼睛看著這個世道，然后記錄然后諷刺然后痛斥。

《墮落天使》是他根據現實中認識的一個風塵女子而寫的。

這個女人為了愛情，毅然離開了本來很富裕的家庭，用自己的身體換來兩個人的生活。

他用這首歌為那些徘徊于社會底層，為生活無奈抗爭的婦女們申訴，她們被壓迫得太久，反抗而又沒有出路，掙扎不出午夜情場的圈子。

在物質肉欲的社會里被無情地撕裂，墮落的人性，罪惡的獸欲，在奸邪中產生，在倫理中滅亡。

有趣的是，他著眼于90年代的臺灣寫下這些帶著澀意的詞曲，卻讓大陸人民在21世紀低頭苦笑。

鄭智化更多的時候會寫人，寫像《小草》《游戲人間》《沉默的羔羊》里這些雖生活不易但依舊認真生活的小人物，寫《你的生日》里流浪街頭的乞丐，也寫《達奇達奇嘟》里閱讀障礙的孩子。

后來他接受采訪，談到《達奇達奇嘟》說道：“這是根據一個孩子的故事改編的，那時候我參加社工，幫助弱勢群體，包括達奇這個小孩，他語言學習特別吃力，對我們來講學習“嘟”這個單音很簡單，他要花上一個禮拜。這首歌就是在關心這樣的弱勢群體。”

鄭智化的每一首歌都是一個故事，故事里是各種各樣的人，各種各樣的人生。

現如今，再沒有哪些歌手被冠上“人文”二字，取代他們成為主導流行樂的，已經是那些被精心包裝、精致的無懈可擊的年輕偶像了，他們反復吟唱的，只剩愛情。

在2005年北京演唱會要結束時，鄭智化說了這樣一段話：大家都知道我的歌影響了一代中國人，我想應該不對，我的歌影響了一代跟我一樣，對著生活無奈，失去目標理想的人，大家跟我一樣，有點自卑，所以才有在我的歌里有感觸。

從過去到現在，他寫作，畫畫，做工程，做廣告，唱歌，最后投身IT，從不因為身體和世俗限制自己的想法，也從不辜負歲月和才華。

但他一直沒有發新專輯，這一次是大動作。

無論是《啞巴的歌》《燦燦》還是《炎之舞》都透露著鄭智化這些年的沉淀。

他從不只寫自己，他寫社會的史詩。

當年只有羅大佑這么做過，如今沒有任何一個人做這件事。

聽了鄭智化的歌，就應該知道他不只是“水手”，他是敢說真話的人。

26年了，他終于又給了我們一次重新認識的機會。