周莉亞與韓真：從青綠山水到抗戰(zhàn)史詩的“舞壇雙子星”

一剛一柔，一張一弛，珠聯(lián)璧合、相得益彰。這對“舞壇雙子星”的創(chuàng)作之路，是中國當代舞臺藝術發(fā)展的獨特縮影。

2025年9月3日晚，北京人民大會堂，紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》隆重上演。約90分鐘的晚會，通過“怒吼吧，黃河”“紅星照耀中國”“不可戰(zhàn)勝的力量”“共同的黎明”“正義永恒”五個篇章，展現(xiàn)出史詩般的舞臺敘事。

晚會的總導演，正是被稱為“舞壇雙子星”的周莉亞與韓真。這對組合的出現(xiàn)，讓劇迷們直呼“原來是你們”。

雙星緣起

2002年的北京舞蹈學院，編導系的新生宿舍里，周莉亞第一次見到了韓真。那天，周莉亞正坐在床邊整理行李，忽然聽見走廊里傳來“噠噠”的腳步聲。

一個穿低腰牛仔褲、露臍裝的姑娘，背著個比人還寬的時尚大包，推門就問“咱們班是在這兒吧？”放下包沒等回應，轉身就奔著走廊盡頭的把桿去了。

更巧的是，周莉亞早就在課堂上“認識”了韓真。那會兒編導系要交作品結構分析，肖淑華老師在課上念了一份作業(yè)，邏輯清晰、細節(jié)飽滿。

周莉亞聽得入了神，下課就拉著同學問“這個韓真是誰？”——直到看見宿舍床位上貼著的“韓真”二字，她才恍然大悟。

大學四年，她們的“默契”就像長在骨子里。周莉亞是個“框架控”，每次構思作品，總先在筆記本上畫滿結構圖；韓真則是“細節(jié)狂”，坐在旁邊看周莉亞畫框架時，會突然指著某個節(jié)點說“這里要是加段水袖舞會不會更好？顏色用淡藍，像江南的雨”。

她們的筆記本總是混在一起用，周莉亞的框架旁，滿是韓真寫的“視覺備注”；韓真的靈感涂鴉下，藏著周莉亞補的“邏輯標注”。這種互補模式，成為她們日后合作的重要基礎。

雙劍合璧

2013年，廣東省歌舞劇院邀請她們共同執(zhí)導舞劇《沙灣往事》。接到邀約時，周莉亞正在排練廳改動作，韓真在外地采風，兩人通電話時，周莉亞說，“要不試試？廣東音樂的調調，我聽著就有畫面”，韓真立刻接話“我也是！我想到沙灣的石板路，還有榕樹底下的粵劇班子”。

這部后來斬獲第十五屆“文華大獎”的作品，成為兩人正式合作的起點。

為了這部戲，她們在沙灣住了一個月。每天清晨，就跟著當?shù)氐睦弦魳啡巳ラ艠涞紫侣牷泟。幌挛缛ス渖碁彻沛?zhèn)，摸一摸老宅子的木窗欞；晚上就坐在民宿的桌子前，周莉亞畫敘事框架，韓真把白天看到的“光影”“色彩”都記下來。

有一次，她們聽到一位老藝人彈《雨打芭蕉》，琴弦上的旋律帶著江南的柔，又藏著嶺南的韌，周莉亞突然拍桌子，“這段可以用在男女主角分離的舞段里”。韓真立刻接話，“我想用淡綠色的紗幕，像雨絲一樣掛在舞臺上，舞者在紗幕后面跳，影子落在幕布上，就像畫里的人”。

2014年10月8日，《沙灣往事》在廣州大劇院首演那天，當舞臺上的紗幕落下，粵劇的旋律與舞蹈的肢體相融時，臺下的掌聲響了很久。謝幕時，周莉亞和韓真站在舞臺兩側，看著彼此，突然就笑了——她們知道，那個“一起排作品”的愿望，終于實現(xiàn)了。

抗戰(zhàn)晚會

接到“九三文藝晚會”的導演任務時，周莉亞和韓真既感到忐忑又深感責任重大。周莉亞回憶道：“第一次領導找我們談話的時候，我記得有一句話特別打動我們，他說八十年了，我們總要為那些八十年前犧牲的人說點什么。”

這句話讓兩位導演“眼淚都快出來了”，她們懷著同樣的赤忱與真誠，投入到這場國家級文藝晚會的創(chuàng)作中。

晚會運用了音樂、舞蹈、情境戲劇、詩歌朗誦等多種藝術形式融合呈現(xiàn)，主創(chuàng)們帶著觀眾回望歷史、致敬英雄，講述著正義必勝、和平必勝、人民必勝的永恒真理。

韓真對晚會的創(chuàng)作理念做了闡釋：“與其說我們每個人是創(chuàng)作者，你其實就是一個講述者，用你最大的赤誠，去把真實的故事講出來。要在這個巨大的、浩瀚的歷史面前，我們要抓出非常微觀的細節(jié)，我們需要用最熾熱的語言，把這么多年的抗爭說出來。”

在具體創(chuàng)作中，她們特別注重歷史真實與藝術表達的平衡。周莉亞表示：“我們查閱了大量歷史資料，采訪了抗戰(zhàn)老兵和他們的后代，每一個細節(jié)都力求真實可信。”韓真補充道：“但同時我們也要用藝術的手法，讓這些歷史故事打動今天的觀眾，特別是年輕觀眾。”

晚會落幕后，周莉亞和韓真分別在社交平臺發(fā)文：“這些故事需要我們來講，更需要一代代繼續(xù)講下去”“未見其面，深受其恩！今天的我們，從未忘記！”這些話語，表達了她們對歷史的敬畏和對未來的期許。

藝術追求

在韓真與周莉亞的創(chuàng)作里，從來沒有“重復”二字。從《沙灣往事》到《只此青綠》，每一部作品都是一次“破界”——破傳統(tǒng)舞劇的敘事界，破傳統(tǒng)文化的表達界，也破自己的創(chuàng)作界。她們合作創(chuàng)排的4部舞劇三度摘得“文華大獎”，被業(yè)界譽為“舞壇雙子星”。

2018年12月，《永不消逝的電波》在上海國際舞蹈中心首演，這部后來被觀眾稱為“舞劇天花板”的作品，徹底打破了人們對“紅色舞劇”的認知。

周莉亞搭建了諜戰(zhàn)的敘事框架，她把舞劇分成“接收電波”“傳遞情報”“暴露危機”“犧牲”四個章節(jié)，每個章節(jié)都像電影的“分鏡”。

韓真則在“視覺”上做了一場“革命”。她把老上海的“海派風情”搬進了舞臺：旗袍是收腰的款式，領口繡著細小花紋，舞者們穿著旗袍跳舞時，裙擺的擺動帶著上海女人的優(yōu)雅；雨巷的場景里，她用白色的紗幕模擬雨滴，燈光透過紗幕，在舞者身上投下斑駁的影子，就像老上海的弄堂雨天。

2021年8月，《只此青綠》在國家大劇院首演。這部作品讓“宋代美學”成了全民熱議的話題，靈感源于韓真與周莉亞的一次故宮之行。

那天，她們在故宮看《千里江山圖》的特展，站在畫前，突然被畫里的“青綠”色打動——那不是簡單的綠色，而是摻了石青、石綠的礦物顏料，歷經(jīng)千年，依舊鮮艷。

周莉亞給韓真發(fā)消息：“我想把這幅畫‘跳’出來，讓觀眾看到希孟畫這幅畫時的樣子。”

為了精準再現(xiàn)宋代美學，《只此青綠》主創(chuàng)團隊大量閱讀文獻、聽取專家意見，在古書古畫中尋找歷史的留痕。該劇的創(chuàng)作花了一年多，排練又花了五個半月，才最終搬上舞臺。

“青綠腰”這個經(jīng)典動作，是她們反復打磨的結果。最初，舞者的腰肢只是簡單地彎折，韓真覺得“不夠”——“宋代的美是‘含蓄的’，不是直白的軟”。于是，她讓舞者在彎折腰肢時，肩膀保持挺拔，手臂自然下垂，就像宋代瓷瓶的曲線，既有柔，又有剛。這個動作練了三個多月，舞者的腰上都練出了淤青。

合作之道

有人問韓真與周莉亞：“你們合作十年，從來沒有分歧嗎？”周莉亞笑著答：“分歧當然有，甚至吵過架，但我們吵的從來不是‘誰對誰錯’，而是‘怎樣更好’。”

《只此青綠》里“入畫”段落的設計，就是她們“吵”出來的經(jīng)典。周莉亞覺得，“入畫”應該更側重“敘事”，要讓觀眾看到希孟畫完畫后的“釋然”，所以她想在舞段里加一段希孟與研究員的“對話舞”，通過動作傳遞“傳承”的意義。

可韓真覺得，“入畫”應該更側重“視覺”，要讓觀眾感受到《千里江山圖》的“壯闊”，所以她想讓舞者們排成“山水陣型”，用身體模擬畫里的峰巒疊嶂。

那天，她們在排練廳吵到很晚。周莉亞拿著劇本，一條一條地說敘事的重要性；韓真則在地上畫著走位圖，講視覺的沖擊力。吵到最后，兩人都累了，坐在地板上沉默。

突然，韓真說：“要不試試？先按你的‘對話舞’來，我在后面加‘山水陣型’的背景，讓敘事和視覺融在一起。”

周莉亞眼睛一亮：“對呀！希孟與研究員對話時，后面的舞者慢慢排成山水，不就是‘人在畫中，畫在人中’嗎？”

后來，這個“吵”出來的設計，成了最驚艷的段落：希孟與研究員在舞臺中央跳舞，身后的舞者們穿著青綠舞衣，慢慢起身，手臂交織成山峰的形狀，燈光從上方打下來，舞者的影子落在幕布上，就像《千里江山圖》里的山巒。

她們的合作，從來不是“誰主導誰”，而是“你中有我，我中有你”的互補。周莉亞是“理性的建筑師”，擅長把模糊的靈感變成清晰的結構；韓真則是“感性的視覺詩人”，擅長在結構里添上動人的細節(jié)。

韓真說：“如果沒有莉亞，我的靈感就是飄在空中的‘云’，落不了地；如果沒有我，莉亞的框架就是沒有‘花’的花園，不夠美。”周莉亞則補充：“我們就像兩塊拼圖，少了一塊，就不完整。”

守心致遠

如今的韓真與周莉亞，早已是“舞劇界的爆款制造機”，可她們卻始終保持著“低調”——很少上綜藝，很少接受采訪，大部分時間都泡在排練廳或采風的路上。

有人勸她們：“現(xiàn)在流量這么重要，你們多露露臉，作品會更火。”可周莉亞卻搖頭：“我們不想做‘明星導演’，只想做‘作品的仆人’。觀眾記住《青綠》、記住《電波》，比記住我們的名字更重要。”

她們拒絕過很多“高報酬”的邀約。據(jù)報道，曾有個商業(yè)品牌找過來，想請她們執(zhí)導一場“明星云集”的晚會，報酬是她們平時創(chuàng)作的好幾倍。可看完需求后，她們卻婉拒了——因為品牌方要求“多給明星鏡頭，少做文化表達”。

韓真說：“創(chuàng)作不是‘賺錢的工具’，如果為了錢放棄我們想表達的東西，那我們就不是‘創(chuàng)作者’了，只是‘打工的’。”

她們也從不在“數(shù)量”上妥協(xié)。這些年，行業(yè)里的邀約紛至沓來，可她們每年最多只做一部作品。有人問：“你們?yōu)槭裁床欢嗯艓撞浚楷F(xiàn)在市場這么好。”周莉亞答：“創(chuàng)作需要‘慢’，就像希孟畫《千里江山圖》，用了半年時間磨石、制墨，才敢下筆。我們排一部作品，也要花時間采風、打磨細節(jié)，要是趕時間，作品就‘飄’了。”

《只此青綠》從構思到舞臺首演，花了整整兩年時間；電影版更是花了三年。這期間，她們推掉了很多其他邀約，一門心思撲在這部作品上。有一次，周莉亞的母親生病住院，她白天在醫(yī)院陪床，晚上就把筆記本電腦帶到病房，改劇本到深夜。

她們的“慢”，不是“拖延”，而是“對作品的敬畏”。就像《永不消逝的電波》里，為了還原老上海的“打字機”，她們找遍了上海的舊貨市場，終于找到一臺20世紀40年代的老式打字機，然后讓道具組照著做了幾十臺。

文化使命

如今，韓真與周莉亞又有了新的目標：“讓中國舞劇走向世界”。她們帶著《只此青綠》去了國外巡演，在紐約、倫敦、巴黎的劇場里，外國觀眾雖然不懂中文，卻被舞臺上的“青綠”色打動。

有位外國觀眾說：“我雖然不知道《千里江山圖》的故事，但我能感受到那種‘美’，那種對自然的熱愛，是全世界都能懂的。”

《只此青綠》已在新加坡、土耳其、俄羅斯、美國等國家的舞臺上熠熠生輝，并被商務部列為“2025-2026年度國家文化出口重點項目”。

她們還在籌備電影版《永不消逝的電波》。這次，她們想做一次更大的“破界”：“不僅要讓中國觀眾喜歡，還要讓外國觀眾也能看懂這個紅色故事。”

周莉亞說：“紅色故事不是‘中國專屬’，里面的‘勇氣’‘愛情’‘信仰’，是全人類都能共情的。我們要做的，就是用舞蹈和電影的語言，把這些‘共通的情感’傳遞出去。”

韓真則在視覺上做了新的嘗試。她想在電影里加入“中西結合”的元素：比如在“雨巷舞段”里，用西方的光影技術，模擬老上海的弄堂雨天；在“犧牲舞段”里，用東方的水袖動作，表達李俠的“不舍”與“堅定”。“我想讓外國觀眾看到，中國的舞劇，既有自己的文化根脈，也有世界的審美語言。”

2024年9月，兩人合作執(zhí)導的舞劇《赳赳大秦》在西安首演，繼續(xù)探索傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達。這部劇作以秦朝為背景，通過舞蹈語言展現(xiàn)大秦帝國的雄渾氣勢和文化底蘊，是她們對中華文明源頭的一次深入探索。

排練廳地板上，周莉亞和韓真常常坐在一起聊創(chuàng)作。她們想排一部關于“敦煌壁畫”的舞劇，讓飛天的舞姿“跳”起來；想做一次“傳統(tǒng)文化進校園”的活動，讓孩子們從小就接觸舞蹈與美學；想把更多的中國經(jīng)典，用舞蹈的方式，傳遞給更多人。

周莉亞說：“我們就像兩個‘趕路的人’，手里拿著‘傳統(tǒng)文化’的燈，想把這盞燈照得更遠，讓更多人看到。”

韓真補充道：“這條路可能很長，可能會遇到很多困難，但只要我們一起走，就不怕。”

回望她們走過的路，從北京舞蹈學院的宿舍，到全國乃至世界的舞臺；從《沙灣往事》的廣東音樂，到《只此青綠》的宋代美學；從舞臺到銀幕，她們用舞蹈為筆，以真誠為墨，在時代的畫布上，畫出了中國傳統(tǒng)文化的當代模樣。

她們不是“明星”，卻是“文化的擺渡人”——把祖先留下的好東西，用年輕人能看懂的方式遞出去；把中國的美，用世界能共情的語言傳出去。

而未來，她們還會繼續(xù)走下去。“以我之身，入畫山河；以我之筆，傳此文明。”這，既是《只此青綠》中王希孟的傳譯，也是周莉亞與韓真的“初心”，也是她們留給這個時代的“答案”。

No.6532 原創(chuàng)首發(fā)文章｜作者 知止齋主

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